Baz Luhrmann'ın Şubat ayında yayınlanan EPiC'si: Elvis Presley Konserde'nin sonuna doğru bir an var; Bono'nun sesi, bir şeyi halletmek için eğilen bir adam gibi kapanış jeneriğinden geliyor.
Şarkı söylemiyor. En iyi ve en kötü haliyle yaptığı şeyi yapıyor: haykırmak.
Şiir, ömür boyu hayranı olan Bono tarafından 1995'te yazılan American David'dir. EPiC'deki enkarnasyonunda bir dakikadan kısa sürer. “Elvis / beyaz çöp” diye başlıyor. “Elvis / Memphis flaşı.” Aşağıda bir çelişkiler kataloğu yer alıyor: Televizyonlara ateş eden ve Corinthians okuyan bir adam, tanrısal ve kırık, elektrikli ve dünyaya bağlı bir adam.
Orijinal şiirde, filmin akıllıca düzenlediği sorunlar vardı (ırkçı bir hakaret ve saldırgan argo dahil). Geriye beklenmedik bir şekilde etkileyici bir şey kalıyor: Bir rock yıldızının muhteşem orijinale övgüsü, melodiyle değil, konuşan ses aracılığıyla aktarılıyor.
Geçmişe bakıldığında bu çok eski bir gelenektir.
Konuşarak şarkı söyleme -sesin tamamen melodiye bağlanmayı reddettiği, bunun yerine konuşmanın ritimlerini ve tonlarını tercih ettiği o kaygan mod- popüler müziğin en belirgin ve kalıcı yönlerinden biridir ve şu anda oldukça sağlıklıdır.
Baxter Dury'nin geçen yıl çıkardığı dokuzuncu albümü Allbarone, temel keyifsizliğinden ödün vermeden modu daha zarif, daha orkestrasyonlu bir alana taşıdı. Manchester'dan İngilizce öğretmeninden şair-provokatöre dönüşen Antony Szmierek, Birleşik Krallık'ta bir manşet turnesine çıktı ve bu tarzın duygusal açıdan en doğrudan çağdaş savunucusu olduğunu doğrulayan yeni materyaller yayınladı. (“Yine Orion'un Kemer halkasının derinliklerinde kayboldun, değil mi? / Karmakarışıksın, seyahat etmek için çağlar boyu erteliyorsun / Şarapnel dolu bir yatak odasında,” diyor Rock and a Calm Place; 2023)
Sözlü şarkının soyu uzun ve görkemli bir şekilde itibarsızdır. Baxter Dury'nin babası, İngiliz rock müziğinde konuşma-şarkı söylemenin büyük demokratçısı Ian Dury ile başlayabiliriz. Neşeli Olmanın Sebepleri (1979) ve Ritim Çubuğunla Vur Bana (1978), kişinin söylediği şarkılar değildi, alınan mesajlar, jöleli yılan balıkları, belediye daireleri ve büyük, meydan okuyan canlılıkla paralel bir İngiltere'den gelen bültenlerdi. Baxter bu mirası devraldı ve yerini değiştirdi: aynı şehirde, ancak farklı bir posta koduyla (ve muhtemelen daha pahalı şarapla).
Slumlord'da (2020), her şeyi görmüş ve çoğundan biraz tiksinmiş bir adamın tarafsızlığıyla, grotesk Londra ayrıcalığı dünyasını anlatmak için sigara dumanı ve alaycı bir şefkatle süslenmiş bir tür cilalı abartılı anlatım kullandığı bir an var.
SÖYLEMEK SÖYLEMEKTEN DAHA KOLAY
Mevcut şablon muhtemelen orijinal olarak Fransızcaydı.
Serge Gainsbourg, tüm kariyerini, doğru kullanıldığında konuşma sesinin herhangi bir tenordan daha samimi olduğu anlayışı üzerine kurdu. Daha sonraki çalışmaları, reggae provokasyonları ve Jane Birkin'le fısıldadığı düetler tamamen yakınlık ve ima üzerine işledi. Birisine serenat yapılmıyordu; güveniliyordu ve bu sırlar çoğunlukla istenmeden veriliyordu ve biraz da endişe vericiydi.
Jacques Brel teatral boyutu ekledi: konuşma-şarkı monologu, sesin tek bir dizede konuşmadan aryaya yakın ve tekrar konuşmadan ayrılması (Ne Me Quitte Pas veya Don't Leave Me'yi dinleyin).
Brel, Aslannard Cohen ve Lou Reed üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Reed, Kıta Avrupası'nın tüm cazibesini ortadan kaldırdı ve yerine 60'ların ortası ve 70'lerin New York'unun cesaretini koydu. Velvet Underground'un büyük başarısı, bir vokalin aynı anda hem ifadesiz hem de yıkıcı olabileceğini göstermekti.
Çoğu zaman bu soyun dışında bırakılan Gil Scott-Heron, bu soyun en tepesine yakın bir yerde yer alıyor. 1970'lerin başlarındaki sözlü kayıtları – caz-funk zemini karşısında zayıflayan siyasi teşhisler – formun toplumsal tanık olma olanaklarını ortaya koydu.
Scott-Heron'un itici ve suçlayıcı olduğu yerde (“Evde kalamayacaksın kardeşim / Fişi bağlayıp açamayacaksın ve kaçamayacaksın”; The Revolution Will Not Be Televised, 1971), Cohen kasıtlı ve kasvetliydi. Burada perdeden tamamen vazgeçmiş ve bunu yaparken çok az geleneksel şarkıcının dokunabileceği bir çekim gücü bulan bir ses vardı.
Britanya'nın 70'lerin ortalarında paralel gelenekleri vardı. Pulp'tan Jarvis Cocker, konuşma vokalinin en iyi İngiliz uygulayıcısı olmaya devam ediyor: Dury'nin donuk olduğu teatral, Reed'in düz olduğu yerde köşeli, ancak başka kimseye söylemediği bir şeyi size söylüyor gibi görünen bir sesin temel kalitesini paylaşıyor.
Nick Cave, özellikle son modunda -Cinayet Baladları'nın çekiciliği, İskelet Ağacı'nın sessiz yıkımı- konuşma-şarkı söylemeyi duaya yaklaşan bir şeye dönüştürdü.
Aslında mevcut İngiliz kohortu hatırı sayılır büyüklüktedir. Yard Act, James Smith'in ayrıntılı, hicivli konuşması üzerine bir kariyer inşa etti; kısmen Cocker, kısmen parodi, kısmen gerçek öfke. (“Sekiz topumu sallıyorum çünkü görmeye çalışıyorum / Yarının dünyasının benim için neler hazırladığını görmeye çalışıyorum” diyor Overload; 2022.)
Sleaford Modları, formu aşındırıcı uç noktalara taşıyor: Jason Williamson'ın vokalleri geleneksel müzikaliteden o kadar sıyrılmış ki, bir tür şarkı söyleme karşıtı oluşturuyorlar, size vermeyi reddettikleri melodi için daha da güçlüler.
Kuru Temizleme'den Florence Shaw yeni bir üslup tanıttı: kadın, gerçeküstücülük noktasına varan donuk, post-punk gitarlar üzerinden absürt, sıra dışı sözler söyleyen, bir banka memuru ile sanat karşıtı bir Dadaist arasındaki bir karışımın yapmacık tavrıyla.
Onlarca yıl ve alt türlerde tüm bu sanatçıları birleştiren şey, dilin not tutmaktan daha önemli olduğu yönündeki ortak inançtır. Konuşarak şarkı söylemek, özünde, müzikal bir kılığa bürünen edebi bir hırs eylemidir.
Ian Dury, Cockney zekasını listelere gizlice soktu. Gainsbourg, erotizmi ve felsefi provokasyonu Fransız radyosuna gizlice soktu. Baxter Dury, grotesk ve hassas olanı eşit ve ayrılmaz bir biçimde aktarıyor. Szmierek, işini en yıkıcı yük olabilecek samimiyetle birleştiriyor.
Ve bir de 20. yüzyılın en büyük rock and roll sesini konu alan filmi kapatan ve şarkı söylememeyi seçen Bono var. Forma bundan daha yüksek bir saygı gösterilmeyebilir.
(Bize ulaşmak için [email protected] adresine e-posta gönderin. İfade edilen görüşler kişiseldir)
Bir yanıt yazın