Hilma af Klint'in şaşırtıcı hayatı çizgi romanda anlatıldı

Eldeki durum budur. 'Hilma af Klint, tapınaktaki ses' (2026), okuyucuyu 20. yüzyıl sanatının en şaşırtıcı figürlerinden birine yaklaştıran bir çizgi roman, çünkü bu sanatçı, Rus ressamdan önce tamamen soyut resimler ürettiği için bir bakıma Kandinsky'nin zaman açısından da ilerisinde.

Bugün onun figürü tartışılmaz. Daha fazla ileri gitmeden, ben bu satırları yazarken, Paris'teki Grand Palais'de, onun anıtsal eserlerinin tüm koleksiyonunun sergilendiği bir sergi açıldı. 'Tapınak Resimleri' (1906-1915)soyut sanatın kurucu eserlerinden biri olarak kabul edilir. Ama benim gerçekten büyüleyici bulduğum şey, aynı yazarın bu resimlerin geleceğe yönelik bir mesaj olduğunu iddia etmesiydi. Onun “yüksek üstatlar” olarak adlandırdığı diğer ruhsal düzlemlerden gelen bir tür varlıklar tarafından dikte edilmekten biraz daha az bir gelecek.

Bu, onu, Batı'da aklın oryantalizmden hasta olduğu ve makul olanın ötesinde başka bir gerçekliğin varlığını savunan Gül-Haçlılar, Teosofistler ve diğer düşünce doktrinlerinin eski Avrupa'da moda haline geldiği 19. yüzyılın daha tipik bir gerçekliğine bağlar. Bunlar medyumların ve maneviyatçıların ahireti ahirete yaklaştırdıklarını iddia ettikleri yıllardır. Birçoğu irrasyonelliğe yakın romantik düşünceye sahip, alegoriler ve mistisizmlerle dolu sembolist ressamların zafer kazandığı yıllar.

Gerçek şu ki özel bir sevgim var böyle çelişkili karakterler Hilma af Klint gibi. Bana “avangard”ın aynı zamanda uygun olanı öven, uymayanı köşeye sıkıştıran kurgulanmış bir efsane olduğunu hatırlatıyorlar.

Peki işe koyulacak olursak, Hilma'nın kısa öykülerdeki bu versiyonunu benzersiz kılan şey nedir? Bu eşsiz yaratıcının eserlerine adanan sergi kataloglarının hiçbir metninde bulunamayan okuyucuya neler sunuyor? Neyse, birkaç kelimeyle: çok ve iyi anlatılmış.

Bu durumlarda genellikle olduğu gibi, sanatçıların herhangi bir konudaki vizyonu – ve bu çizgi romanın karikatüristlerinin de şüphesiz öyledir – genellikle diğerlerininkinden uzaktır. sanat teorisyenleri.

Sezar HerceSenarist, kapsamlı belgelemeyle başlıyor ve onu harika bir şekilde aşmaya karar veriyor. Ve böylece, işi doğru yapar ve bu işi benzersiz ve özel kılan ekstrayı sağlar. Bana göre bu özelliklerin meydan okumasıyla yüzleşmek için şu temel soru soruluyor: «Hilma korkularıyla, çelişkileriyle nasıl yüzleşiyor? Hayatınızdaki acılarla nasıl başa çıkıyorsunuz? Hilma bunu sanat yoluyla yapıyor.

Acıdan korunmak için sanat

Bu çizgi romanın sayfalarında Hilma'yı diğer kadın yaratıcılarla karşılaştırıyor: Georgiana Houghton1861 gibi erken bir tarihte, ruhların ellerine rehberlik ettiği maneviyat seanslarında tamamen soyut çizimler üretmeye başlayan, Kanarya Adaları'nda doğmuş bir İngiliz medyum. Nedeniniz? Acı. Motivasyonunuz? 1851'de ölen çok değerli bir kız kardeşimle iletişime geçin.

Ayrıca Hilma'nın ardından benzer vakaları da isimlendiriyor: Josefa Tolrà ve AbrilÜç çocuğunu kaybetmenin acısını çeken medyum ve sanatçı, 60 yaşında resim yapmaya başladı, astral enerji akışları arasında sesler duyuyor ve ağırlıksız varlıkları görebiliyordu.

Ölüm yılı olan 1942 ile 1959 yılları arasında yüze yakın çizim yapmış ve bunların sanat eseri olup olmadığı konusunda tartışmadan kaçınıp, en azından büyük müzelerimizden birinin sorumlularının görüşü olduğunu belirterek konuyu çözüme kavuşturmayı tercih ediyorum. Reina Sofya Müzesi art brut ile ilgili diğer yazarlarla birlikte.

Herce tamamen haklı çünkü “Terapi olarak sanat (veya kendi kendine terapi)” ve “hafif bir delilik hali olarak deha” gibi heyecan verici konulara değinmeye karar veriyor; bunların en bilinen örnekleri William Blake veya Yayoi Kusama gibi ressamlardır.

Son olarak, Hegelci bir sentez olarak Herce, karakterin çelişkilerini etkili bir şekilde çözerek, Hilma'nın hayatı boyunca sanatıyla ilgili aradığı yanıtları sunar; Görünüşe göre bugünden bakıldığında, her gün uydurulan yanıtlardan çok daha basit olan yanıtlar, kendine saygısı olan her yaratıcının karşılaştığı bir meydan okumadır. Bunun hiçbir kısayolu yoktur ve süreç her zaman acı vericidir. Yaratıcının yapması gereken kendini sorgulageleceğe inançla ama aynı zamanda belirsizlikle bakıyorum.

Gelenek ve avangard

Çalışması Manuel Romero Grafik bölümünde de bir o kadar karmaşıktır ve şaşırtıcı bir ustalıkla çözülmüştür. Müzeler, Hilma'nın Tapınak Resimleri ile diğer soyut resim ve çizimlerini modernliğin ikonları konumuna yükseltti. Ancak en klasik kompozisyonları da dahil olmak üzere onun tüm figüratif resim çalışmalarını bir kenara attılar (göz ardı ettiğimizi söylemeyelim) ve gerçek şu ki Hilma mükemmel bir akademik ressamdı.

Onun işi de tıpkı şahsı gibi bir ayağı geçmişte, bir ayağı gelecekte, gelenek ve modernitedeydi. O, bilim ve bilimsel keşiflerle ilgilenen ve aynı zamanda bugün sahte bilim veya batıl inanç olarak adlandıracağımız bir dizi başka şeye de kesin olarak inanan bir kadındı. Hilma belki de yaşadığı zamanın mükemmel bir temsilcisidir; avangardın az sayıda olduğu ve hala güçlü bir şekilde işleyen bir gelenekle karıştığı ve karıştırıldığı yer.

Romero görünüşte uzlaşmaz olan bu iki dünya arasında bir tür kaynaşma elde ediyor. En modern grafikler en klasik olanlarla bir arada bulunur. Saf ve geometrik şekiller sembolik ve alegorik olanlarla karıştırılır. Ve tüm bunlar yetmezmiş gibi, Hilma'nın bu dünyada var olanlarla çok yakın olduğu diğer gerçeklikler arasındaki geçişleri işaretlemek için renkleri ustaca kullanıyor. Sonuç: karikatüristin bize alıştırdığı kendine özgü grafikleri kaybetmeden veya onlara ihanet etmeden, ne kadar çeşitli olursa olsun, her öğenin yanındaki öğeyle uyum sağladığı organik bir bütün.

Bu projeyi ilk duyduğumda kendi kendime şunu düşündüm: “Grafiklerin üstesinden gelmek benim için zor olacak. Goya Saturnaliaonun bir önceki çizgi romanı” ve daha fazla yanılmayacağımı açıkça belirtmek isterim. 'Hilma af Klint, tapınaktaki ses' benim için şimdiden yılın çizgi romanlarından biri.