Zarzuelas'ı yönetmek için İspanyolca öğrenen Alman

Uluslararası bir sahne yönetmeninin zarzuela gibi tamamen İspanyol bir türe kendini kaptırması pek yaygın değildir, ancak emsalleri de vardır: Pier Luigi Pizzi, Giancarlo del Monaco, Graham Vick… Loy'un birkaç yıl önce 'Gül Demeti Olan' gösterisine katıldığında ona aşık olduğunu itiraf ediyor. Pérez-Sierra, üç yıl önce öğrenmeye başladığı bir dil olan İspanyolca'yı çok doğru bir dille “Elektrik gibi hissettim” diyor: “Shakespeare 'Don Kişot'u okumak için İspanyolca'yı öğrendi; onu zarzuela'yı yönlendirmek için öğrendi” diyor. Ve Alman yönetmen “zarzuela hakkında her şeyi öğrenmek istiyordu: librettolar, müzik. Ben de bu türden bir yapımı uluslararası tiyatrolara önermek istedim ve sordum.” Daniel Beyaz (Teatro de la Zarzuela'nın eski müdürü) daha uygun görünen bir başlık için. Ama yaptığı şey bana Madrid'de bir yapım teklif etmekti. 'Olamaz, eğer herhangi bir zarzuela'yı yönetmediysem, buradan başlayamam. Ve 'Yaban Kedisi' hakkında konuştuk çünkü sesli metin olmaması bana daha uygun göründü. Ve José Miguel Pérez-Sierra'nın adı ortaya çıktı. “Proje – Madrid yerlisi araya giriyor – ben tiyatronun müzik direktörlüğüne atanmadan önce doğmuştu.”

Ancak Loy bekleyemedi ve evlenme teklif etti. Tiyatro an der Wien bir zarzuela programlayın ve bu şekilde ortaya çıktı 'Benamor', Pablo Luna (bu yılın Ocak ayında yayınlandı); Daha önce, Eylül 2025'te – proje üç projeden sonuncusu olarak tasarlanmış olmasına rağmen – prömiyeri 2025'te gerçekleşti. Basel Tiyatrosu 'Lavapiés'in berberi' Zarzuela'nın Haziran 2027 için planladığı Barbieri tarafından. Alman sahne yönetmeni, “Dramatik ve müzikal içeriğin karışımına aşık oldum” diyor. Benim favorilerimden Mozart'ın 'Le Nozze di Figaro' gibi operaları var. Şimdi neredeyse İtalyanca söylenen bir zarzuela gibi görüyorum…Bir zarzuela'da mükemmel bir şekilde yer alabilecek pek çok olay örgüsü ve karakter var. Başlıkları politik ve toplumsal analizler sunuyor… Cinsiyetçi çalışmalar olduğu söyleniyor ama türü bilmedikleri için; Tanıdığım neredeyse tüm zarzuelalar süperfeministtir ve akıllı kadınlara sahiptirler… Biraz da Rossini'deki gibi, her zaman bir kadın vardır ve sonuçta olup biten her şeyi yaratan kişidir. Zarzuela'da elbette maçoluk var ama yaptığı onu kınamaktır. Ayrıca halkla iletişim kurma becerisine de hayranım, bu onun en çekici yanlarından biri. “Örneğin 'Benamor'un galasında tüm müzikal numaralar tekrarlandı.”

Teatro Real, Barselona'daki Liceo ve Valensiya'daki Palau de Les Arts'ta ('Onegin', 'Rusalka', 'Capriccio', 'Werther') tanınan Christof Loy, Pérez-Sierra ile el ele vererek Los Paladines adında bir zarzuela şirketi kurdu. “Benim fikrim” diyor bu türün uluslararası müzik dünyasında hak ettiği yeri bulmasına yardımcı olmaktır.Habersizlik ve bilgisizlikten dolayı ait olmadığı bir kutuya atılan eserlerin çeşit ve kalitesini kamuoyuna duyurmak. Onunki zarzuela'nın 'uluslararasılaştırılmasına' yönelik ilk girişim değil; Örneğin José Tamayo, 1958'de Viyana'da 'Doña Francisquita'yı sundu ve elli yıl sonra, 2008'de Emilio Sagi, 'La generala'yı Paris'e getirdi. «Christof zarzuelaları operaları anlattığı gibi anlatıyor –Pérez-Sierra'yı övüyor. 'Benamor' veya 'El barberillo de Lavapiés'i izledikten sonra Viyana ve Basel izleyicileri sıcağın İspanya'sını, yaz tintosunu veya Marbella'yı düşünmediler. Gösteriler folklorla çok yakından ilişkilendirilirse seyirci egzotiklikten etkilenebilir, ancak bunlar yine de ara sıra eğlence olacaktır. Ancak 'The Wildcat', 'El barberillo' ya da 'Benamor'u anlatırsanız, bunların trajedi ya da komedi olması fark etmez, tıpkı 'Onegin ya da 'Capriccio'yu anlattığınız gibi; İnsan karakterlerinin ana hatlarını çizerken aynı samimiyetle evrensel eserlere dönüşüyorlar. Bunun zarzuela'yı ihraç etmenin muhteşem bir yolu olduğunu düşünüyorum çünkü pekişiyor. Daha çok operetle bağdaştırdıkları doğru ama bu türün ülkesi Viyana'da 'Benamor' yılın opereti ödülünü kazandı. Christoph'un gerçekleştirdiği Zarzuela ihracat operasyonu bu anlamda çok önemli.

Dil sorunu

Dil sorununun bu kadar olması gerekmiyor. “İnsanlar – diyor Loy – filmleri sinemada ve platformlar aracılığıyla orijinal dillerinde ve altyazılı izlemeye alıştılar. Çevrilen zarzuela çalışmıyor; Bu nedenle bunun İspanyolca olarak ve konuşulan metinlerin mümkün olduğu kadar kesilmemiş haliyle yapılması gerekiyor. Ve Pérez-Sierra şöyle tamamlıyor: «Viyana'da halk, onun çok uzun bir monologunu alkışladı. Milagros Martin ve ayrıca diğer parlamentolar da İspanya'da pek yaygın değil. Üstyazıların otuz ya da kırk yıl önce sahip olduğumuz bir engeli ortadan kaldırdığı doğrudur.

İspanyol müzisyen, Christof Loy'un bu türe “karakterlere yönelik nesnel bir vizyon getirdiğine, son derece insani bir şekilde odaklandığına ve böylece herhangi bir ülkeden insana ulaşabildiklerine” inanıyor. Aynı zamanda tanıdığım en müzikal sahne yönetmenlerinden biri. Elbette bir müzisyen ve onunla birlikte çalışıyoruz. Her birinin kendi başına müzik provası ve sahne provası yok; Hayır, Aynı anda inşa ediyoruz çünkü müziği yapmak için onun teatral fikrinin nasıl olduğunu bilmem gerekiyor.özellikle 'The Wildcat' gibi bir opera olan ve bu nedenle bol miktarda ezber içeren bir eserde – her ne kadar bu kelimeyi sevmesem de, çünkü küçük bir müzik gibi görünüyor – ama dinletiyi teatral yönü olmadan tasavvur edemiyorum ve bu anlamda Christof'un karakterlere yaklaşım tarzını gerçekten seviyorum; “Müzik yapmak bana çok yardımcı oluyor.”

Loy, konuşulan kısımları yönetmenin ilk başta kendisine biraz korku verdiğini, ancak artık bu anlarda çok rahat hissettiğini çünkü “malzemeyle oynayabildiğini, sahneyi oluşturabildiğini, ona ritim verebildiğini” itiraf ediyor. Ve sadece üç yıldır İspanyolca öğreniyor olmam beni şaşırtıyor, ancak şarkıcılar ve oyuncular bir şeyin kulağıma hoş gelmediğini, ifadede hiçbir ritim veya doğruluk olmadığını söylediğimde içgüdülerime güveniyor. Sanırım içimde biraz İspanyolca var,” diye gülümsüyor. İspanyol, “Ruhunuz İspanyol ve bunu beş ya da altı yıl öncesine kadar fark edemediniz” diye yanıtlıyor.

'Yaban Kedisi'

'Yaban Kedisi' Popüler bir eser değil ama pasodoble'ı öyle.örneğin boğa güreşlerinde en çok gerçekleştirilenlerden biri. Pérez-Sierra şöyle diyor: “Bu folklorik kısım sayesinde bu çalışmayı kurtarmayı başardığımızı düşünmek hoşuma gidiyor ve eğer bu parça bu kadar çok çalınmasaydı Miguel Roa altmışlı yıllarda kendine pasodoble'ın arkasında ne olduğunu sormazdı.” Manuel Penella 1939'da Meksika'da öldü; Bütün malzemesini oraya götürmüştü ve onu toparlamak çok zordu. Aslında, 1968'de kendisinin de dahil olduğu ilk yeniden yapılanma gerçekleştirildi. Miguel Roabulunabilenlerle birlikte yaklaşık yarısı. Geri kalanını Penella'nın tarzına saygı duymaya ve onunla tutarlı olmaya çalışarak besteledi. Seksenli yıllara kadar Amerika'daki orijinal materyali kurtarmak mümkün değildi ve oradan, onu 1992'de Sevilla'daki Expo'ya götürme ve Plácido Domingo'nun başrol oynadığı muhteşem kaydı yapma fikri doğdu.

“'Vahşi Kedi'nin bir repertuar çalışması olduğu fikrine sahibiz, diye devam ediyor orkestra şefi, ancak neredeyse altmış yıldır kayıp, pasodoble olmasaydı muhtemelen mümkün olamayacak bir tarihsel iyileşme… 60'larda ve 70'lerde parlayan büyük bir tenor olan amcam Miguel bana o zamanlar Penella'nın 'The Wildcat' adlı bir eserinin var olduğunun bilindiğini, ancak yalnızca pasodoble'ın bilindiğini söyledi.”

Christof Loy bu çalışmayı opera olması nedeniyle “benim için daha güvenli bir yer” olduğu için seçtiğini itiraf ediyor. “Bu,” diye ekliyor, “hayal edebileceğim en İspanyol eseri, bugün bile politik olarak yanlış olan yönleriyle – çingeneler, boğalar…- Özün anahtarı Eserin bir kısmı bana iki erkek karakter olan haydut Juanillo ve boğa güreşçisi Rafael'i seven bir kadın olan Soleá karakteri tarafından verildi. İlginç ve çok özel bir psikolojisi var; Juanillo'ya neredeyse saf bir sevgi duyuyor ve Rafael'e duyduğu sevginin, sosyal merdiveni tırmanmanın büyüsüyle mi ilgili olduğu açık değil. Soleá'nın çatışması, yüzeysel bir baştan çıkarma ile daha derin bir aşk arasında nasıl ayrım yapılacağını bilmektir.