Büyük bir kağıt yüzeye çömeliyor ve bacaklarının arasına bir fırça sallıyor. Seyirci kıyafetlerini makasla kesmek için ona yaklaşırken Carnegie Hall’da sahnede oturuyor. Müzikal sesler yaratmak için sabun köpüğü üfleyin. Bunlar sanat adına gerçekleştirilen eylemlerden bazılarıdır.Sınırların Dışında: Fluxus’taki Japon sanatçılar” Dört devrimci kadına odaklanan Japonya Topluluğu sergisinde, Şigeko Kubota, Takako Saito, Mieko Shiomive muhtemelen daha önce duymuş olduğunuz bir tanesi, Yoko Ono.
Akı 1960’ların başında kuruldu ve kavramsal sanat, minimalizm, performans ve videonun yolunu açtı. Başka bir deyişle geleceği gördü. Örneğin, bu sanatçılar geleneksel resim veya heykeller yaratmak yerine oyunlar oynadılar, kartpostallar gönderdiler, yemek pişirdiler ve notalara notalardan ilham alarak talimatlar verdiler. (Besteci John Cage merkezi bir figürdü.) Bu yaklaşımın bir mantığı ya da anti-mantığı vardı. Ciddi, “rasyonel” bir toplum 20. yüzyılda kitlesel yıkıma neden olmuştu. Belki de kültürel üretimin yeni yöntemleri, yeni bir toplum için bir salvo veya plan görevi görebilir.
Ancak dizi, dört Japon kadına odaklanarak şu soruyu soruyor: Zamana kim dayanacak? Kim yapmaz? Fluxus gerçekten gelecek için bir plan mıydı? Midori Yoshimoto ve Tiffany Lambert’in Ayaka Iida ile birlikte düzenlediği sergide merak uyandıran nesnelerle dolu kutulardan video, film ve fotoğraflara kadar 150’ye yakın nesne yer alıyor.
Hemen göze çarpan şeylerden biri Fluxus’un ne kadar uluslararası olduğu, günümüzün çok daha küresel sanat dünyasının habercisi olduğu. Kubota ve Shiomi 1964’te New York’a taşındılar – kısmen Japonya’daki kariyer beklentilerinin sınırlı olduğunu düşündükleri için – ve kısa sürede Fluxus’a dahil oldular. Kubota, günlük aktivitelere, yemek hazırlamaya ve “Flux Peçeteler”in (yaklaşık 1967) yaratılmasına odaklandı.
Kubota’nın meşhur “Vajina Resmi” (1965), ya iç çamaşırına bir fırça taktığı ya da fırçayı vücuduna yerleştirdiği (detaylar biraz belirsiz kalıyor) ve geniş bir kağıt yüzeyi üzerinde paytak paytak yürüdüğü bir performanstı. Bir tabloyu “doğurmak” ve bedeni bu kadar kaba, basit bir şekilde kullanmak fikri feminist sanatta da yankı buldu. Ana Mendieta Ve Marina Abramoviçveya Carolee Kardan Adam‘S”İç rulo” (1975), kendi vajinasından yazılı bir metin çıkarmaktan ibaretti. Birçok yönden bu, günümüz sanat dünyasında gördüğünüz tüm fiziksel başarıların öncüsü olarak hizmet ediyor.
Kubota aynı zamanda öncü bir video sanatçısıydı. (MoMA’da güncel bir sergi bir avuç video heykelini gösterdi.) Buradaki çalışmalarından biri olan “Video Şiiri” (1970-75), uyku tulumuna sokulurken yüzünün monitörde yakın çekimlerini gösteriyor. Tatlı, biraz hüzünlü bir çalışma (uyku tulumu eski erkek arkadaşına aitti), ama gişe rekorları kıran bir film değil.
Teknoloji ve onun bedenle ilişkisi, diğer Fluxus sanatçıları için olduğu gibi Fluxus’un da temel taşıydı. Nam Haziran Paik, savaş sonrası dönemde. Oyun teorisi ve oyunların yanı sıra bilgi teorisi de gelişti. Bu sanatçılar ortaçağ savaş ve strateji oyunu olan satrancı ele aldılar, ona absürd, şakacı bir şekilde yaklaştılar ve ona yüce bir statü verdiler.
Saitos Son derece yaratıcı ve güzel tasarlanmış satranç takımları buradaki en iyi eserler arasında yer alıyor. Saito’nun “Sesli Satrancı” yaklaşık 1977’den kalma, çeşitli bilinmeyen nesneler (aslında düğmeler, fasulyeler ve ziller) içeren, birbirinin aynı görünümlü ahşap küplerden oluşan bir dizi şeklinde etkileşimli bir sanat eseridir. Onları alıp sallayın veya işitme duyunuz, hafızanız ve dokunuşunuzla oynamayı deneyin.
Sanatçılar “Öğütücü Satranç” (yaklaşık 1964) satranç taşı olarak mekanik matkap aparatları kullanıyor ve parça olarak küçük kitapçıklardan veya tahta olarak bir eldivenden oluşan satranç takımları tasarlıyor. Satrancı yeniden tasarlamak ne anlama geliyor? Kelimenin tam anlamıyla oyunun kurallarını yeniden şekillendirmek anlamına geliyor. Yine de satranç internette ve Netflix mini dizilerinde yeniden popüler hale geldi.Kraliçe Gambiti(2020). (Sanat dünyasında satranca başka bir bakış açısı için bkz. Hamishi Farah’ın Aşağı Doğu Yakası’ndaki Maxwell Graham galerisindeki resimlerigeleneksel siyah beyaz satranç taşlarının resimlerinin ırkçı bir bağlamda incelendiği yer.)
Mieko Shiomi deneysel müzik ve doğaçlamadan geliyordu ve bu onun en güçlü yanıydı. Buraya yansıtılan bir video onların 1961’deki performansını gösteriyor Grup Ongaku , bir Japon gürültü ve ses topluluğu, sabun köpüğü üfleme. (Videoda sanatçı da yer alıyor Yasunao tonuBu gösteriyle bağlantılı olarak Japonya Topluluğu’nda yer alacak olan Fluxus’un Japonca bölümünün kurucu üyesi.)
Shiomi ayrıca bir kemanı bir binanın tepesinden sessizce sokak seviyesine indirmeyi konu alan “Öğleden Sonra Etkinliği” (1963) dahil olmak üzere “aksiyon şiirleri” de yarattı. İnternet ve onun anlık küresel bağlantılarından çok önce, onların “Uzay şiiri“İletişim bir ağ olarak ele alınır. Shiomi, katılımcılara kartlar ve üzerlerine yazmaları, bir yere yerleştirmeleri ve kendisine rapor vermeleri için talimatlar verdi. Daha sonra bir sosyal bilimci gibi sonuçları izleyip haritalandıracaktı. Bunlar hoş, şiirsel jestler ama bazılarının etkisini tam olarak karşılayamıyorlar.
Ve sonra Yoko Ono vardı. Onun ünlü “Cut Piece 1965’te New York’ta sahnelendi ve Maysles Kardeşler tarafından filme alındı., burada görülebilir. Seyirci ona yaklaşıp kıyafetlerini keserken Ono, Carnegie Hall’da sahnede otururken görülüyor. “Kesilmiş Parça” – okuyuculardan değişen süreler boyunca gülmelerini, öksürmelerini veya çığlık atmalarını isteyen talimatlar ve çizimlerden oluşan harika “Greyfurt” kitabı gibi – dünyanın her yerindeki insanlar tarafından sahnelendi ve zamanla yeni bir anlam kazandı. ayar.
Elbette, avangart sanat dünyası dışında Ono, John Lennon’ın ortağı olarak tanındı ve onlarca yıldır Beatles’ın dağılmasının günah keçisi olarak tanındı; çoğu kişi bunu uygun bir kadın düşmanı ve Asya karşıtı iddia olarak görüyor. Öte yandan Ono’nun Beatles’a sızması şimdiye kadarki en iyi tanınmayan performanslarından biri olabilir. (Ya Taylor Swift futbol stadyumları yerine sanat açılışlarında görünseydi? Bu çığır açıcı olurdu.)
Peter Jackson’ın Beatles’ın son albümünün yapımını konu alan en son filmi Let It Be’de (1970), Ono stüdyoda Fluxus’a benzer şeyler yaparak oturuyordu: şövalede resim yapmak, hamur işi yemek ve Lennon hayran dergisinin sayfalarını karıştırmak. . Amanda Hess’in Haberler’ta belirttiği gibi, “Sanki bir maraton performansı sergiliyor gibi ve bir bakıma da öyle.”
Amerikalı sanatçı David Horvitz bu senaryoyu tersine çeviriyor yazıtlı bir tişörtle: “John Lennon Fluxus’u feshetti.“Bu %100 doğru değil: George MaciunasFluxus’un arkasındaki itici güç olan Litvanya doğumlu sanatçı 1978’de öldü ve sonrasında hareket başarısız oldu. Ancak 1969’da Lennon’la evlendikten sonra Ono’nun “Cut Piece”i icra etme konusunda endişeleri vardı; yani yabancılar ona makasla yaklaşırken sahnede tek başına oturmak. (Ono vahşi bir proto-punktır Bazıları artık bu müziğin Lennon’ın solo müzik çalışmalarından daha radikal ve ilginç olduğunu düşünüyor.)
Horvitz Tişörtü gibi, “Out of Bounds” da Japon kadınların katkılarını öne ve merkeze, beyaz Avrupalı ve Amerikalı erkekleri ise destekleyici rollere yerleştirerek Fluxus hakkında yeni bir düşünme biçimi sunuyor. Devam eden etkinliklerin bir listesiyle birlikte sergi, Fluxus’un belki de hiçbir zaman dağılmadığını, ancak “Ses Satrancı” oynadığımız veya Ono’nun “Greyfurt” talimatlarını takip ettiğimiz her seferde devam ettiğini gösteriyor; Bir kalp atışını veya dünyanın dönme sesini dinleyin. Bir şehirdeki tüm su birikintilerine adım atın veya “Harita Parçası”nda (1964) önerdiği gibi: “Kaybolmak için bir harita çizin.”
Günümüz sanat dünyası bienaller, sanat fuarları ve sanat piyasasıyla şekilleniyor. Bu, Fluxus’un değerli şeylere daha az, geçici jestlere daha fazla odaklanan ahlak anlayışıyla çelişiyor. Ancak çağdaş sanatın tüm dünyası dev, yüksek bahisli bir oyun gibi işliyor. Kim görünür? Kim pazarlanabilir? Kim sayılır? Belki de Fluxus, rastlantısallığa ve rastlantıya vurgu yaparak, daha önce farkına bile varmadığı bir şeyi öngörmüş ve Ono & Company, birbiri ardına gelen ustaca hareketlerle, içinde yaşadığımız dünya için bir plan ortaya koymuştur.
Sınırların Dışında: Fluxus’taki Japon sanatçılar
21 Ocak’a kadar 333 East 47th Street, Manhattan’daki Japan Society’de; (212) 832-1155, japansociety.org.
Bir yanıt yazın