Yokluğun zirvesinden uçuruma 'Açlık yılı'

José Aparicio'nun anıtsal tuvali 'Madrid'in Açlık Yılı' (1818), 19. yüzyıl İspanya'sının en popüler ve beğenilen tablolarından biri olmaktan çıkıp bir depoda çürümeye yüz tuttu. Parnassus'tan dışlanmaya. Vatansever bir sembol olmaktan yerel bir anekdota ve Prado Müzesi'nden atılmaya kadar. 13 Eylül'e kadar restore edilen çalışmayı sanatsal ve eleştirel beğeninin büyük ölçüde değişebileceğinin kanıtı olarak sergileyenle aynı.

Basın tarafından övülen ve edebiyat, müzik, tiyatro eserleri, şiirler ve şarkılarla popüler hale getirilen bu eser, terimin icat edilmesinden çok önce VII. Ferdinand'ın hükümdarlığı döneminde pop statüsüne ulaştı. Öyle ki Goya'yı gölgede bıraktı. Ferdinand VII'nin vasiyetnamesinin envanterinde 'Las Meninas'ın değeri 400.000 realdi; 'Açlığın tablosu' bilindiği üzere 60.000'de; Goya'nın '3 Mayıs İdamları' sadece 8.000'de. Ancak Aparicio'nun eseri daha sonra “Madrid'in yerel tarihinin bir anısı olarak” değerleninceye kadar Prado'daki İspanyol resmi söyleminin dışında bırakılacaktı.

Prado'nun şu anki müdürü Miguel Falomir, “Parnassus'un tepesinden müzeden atılana kadar gitti” diyor. Prado'nun 19. yüzyıl resim koleksiyonunun küratörü ve serginin küratörü Carlos G. Navarro, “Bu, sanat tarihindeki muhakeme değişikliklerini ve büyük kültürel ikonların ayakta kalması ve bu şekilde kutsanmasının zorluğunu, birkaç tablo gibi örnekliyor” diyor.

Aparicio'nun bugünkü çalışmalarını José de Madrazo ve Francisco de Goya gibi çağdaşlarınınkilerle birlikte görmek (siyah resimler ile '2 ve 3 Mayıs' arasında) “sanattaki ilerleme, gelenek ve modernlik fikirleri ve sanatın milliyetçi kurgudaki rolü etrafındaki efsaneyi yansıtmamıza ve gözden geçirmemize olanak tanıyor. Ayrıca, büyük ressamların henüz büyük olmadığı zamanlarda, sanatsal dehanın modası geçmiş kültürel kavramı hakkında da” Navarro'ya göre.

Prado'nun tarihöncesi döneminde, koleksiyonunun oluşumu sırasında Aparicio'nun tablosu hüküm sürdü, ancak eserin ve yazarının zirveden unutulma uçurumuna giden yolculuk uzundu. 1819'dan 1927'ye kadar neredeyse bir asır boyunca varlığını sürdüren bu eser, Madrid Tarih Müzesi'ne kesin olarak yerleştirildi ve burada haksız bir uykuya daldı.

Propaganda

Fernando VII'nin hükümdarlığı döneminde müzedeki en ünlü tablolardan biri olarak kabul edilen José Aparicio e Inglada'nın eseri, döneminde eşi benzeri görülmemiş bir yayılma yakaladı. Fransız işgaline karşı vatansever bir sembol olarak propaganda değerinden kaynaklanıyordu. Etkileyici görünümü ve formatıyla (3,15 x 4,37 metre, yaklaşık 14 metrekare) dönemin resmi resminin olağanüstü bir örneğidir.

Tarihi olaylardan daha fazlasıdır. Prado'nun 19. yüzyıl koleksiyonundaki çok az eser, bu kadar kısa sürede bu kadar ciddi hasara uğradı. Bunun temel nedeni ise Madrid Tarih Müzesi'ne varmadan önce yapılan acı müdahaleydi. Kanvas yetersiz bir şekilde yeniden giydirilmişti ve aşırı nem kumaşı küçülterek boyanın birden fazla soyulmasına neden oluyordu. Karışıklıkların olduğu birçok alan, yetersiz yeniden boyamanın kalın katmanları altında gizlenmişti.

1991 yılında 'İspanya'da 19. Yüzyıl Tarih Tablosu' sergisi vesilesiyle ilk restorasyon gerçekleştirildi. Ancak 34 yıl sonra tuvaldeki deformasyonları ortadan kaldırmak, resimsel katmanda yeni yükseltiler oluşturmak ve zamanın geçişiyle değiştirdiği yeniden bütünleşmeleri ayarlamak için Prado'daki çalışmaya yeniden müdahale etmek gerekli oldu.

oda ressamı

José Aparicio e Inglada (Alicante, 1770 – Madrid, 1838) İspanyol neoklasik resminin en büyük temsilcilerinden biriydi. Alicante, Valensiya, Madrid, Paris'te – Jacques-Louis David ile birlikte – ve Roma'da eğitim gördü, İspanya'ya döndükten sonra, San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nin liyakat akademisyeni ve yöneticisi Ferdinand VII'nin oda ressamı olarak atandı.

'Madrid'in Açlık Yılı' adlı eserinde, Kurtuluş Savaşı'na ilişkin vatanseverlik temalarıyla o dönemde çok ünlü olan bir sanatçı, Henry Fuseli'nin 1806'da yaptığı ve gravürlerle yayılan 'Kont Ugolino ve Oğulları' tablosunu açıkça anımsatıyor.

Eserleri temaları gereği resmi merkezlere ve soylu evlere yönelikti. En ünlü tablosu, 1915'teki Yüksek Mahkeme yangınında kaybolan ve Madrid Romantik Müzesi'nde yalnızca bir taslağı kalan 'VII. Ferdinand'ın León Adası'na Çıkarılması' (1827) idi.

Bu sergiyle Prado, 'Bir eser, bir hikaye' formatını başlatıyor: Birçok tarihi olan bir eserin eleştirel incelemesinin yapıldığı bir 'oda' sergisi. Falomir şöyle özetliyor: “İzleyiciyi, estetik değerlerinin ötesinde, sanat tarihinin çoğu zaman gözden kaçan yönleri üzerinde düşünmemize yardımcı olan bir çalışma üzerinde düşünmeye davet ediyoruz.”