Kırk yıl önce Gisela Capitain sanat galerisini kurdu. Ayrılış ve dönüş anları ve Martin Kippenberger'in kötü şöhretli yön değişikliği ile karakterize edildi.
Zarif ve zarif görünümüyle Gisela Capitain'i Napoli'nin vahşi gerçekliğine yerleştirmek zor. Ancak şehre olan tutkuları, birkaç sergi için geçici bir yer olması gereken şeyin kalıcı bir “şube” haline gelmesine yol açtı. Üstelik burası, 1986 yılında Köln'de kurduğu galerinin 40. yaş gününü, Avrupa'nın dört bir yanından gelen yaklaşık 100 sanatçı ve küratörle birlikte kutladığı yer.
Onu, yıldönümü sergisinin ithaf edildiği ve 1997'deki ölümünden bu yana sanatsal mirasını temsil ettiği Martin Kippenberger'in arkadaşı yapan da, alışılmadık olana karşı aynı açıklık olmalı. Capitain, Montecalvario'daki 17. yüzyıldan kalma eski bir manastırda düzenlenen bir ziyafette, “Benim için Kippenberger, çağdaş sanatla ilişkimin başlangıcıydı” diyor. 1952'de Bavyera'da doğdu, 1971'de okumak için Berlin'e taşındı ve öğretmen oldu. Orada “topluma ve politikaya dair daha keskin bir farkındalık” geliştirdi ama her şeyden önce tamamen farklı, yaratıcı bir yaşam tarzıyla tanıştı.
1977'de bir defilede hayatını altüst eden ve bakış açısını temelden değiştiren Kippenberger ile tanıştı: “O bir sanatçıydı, ünlü bir punk kulübünün kurucu ortağıydı, yüzde 100 bir sanatçıydı. İşten sonra, temel bir şeyin arayışı içinde Berlin gece hayatını, bölünmüş bir şehirde varoluşçuluğu yaşadık.” Kaptan, kendi kendine ironi yaparak, Kippenberger'in kadınlar tuvaletlerinin kapılarına kendi portresini ve telefon numarasını içeren çıkartmalar yapıştırmasını istediği “Bu adam bir kadın arıyor” çıkartma kampanyasını hatırlıyor ancak bu kampanya başarılı olamadı. Kippenberger aracılığıyla, daha sonra birlikte galeri programına başladığı “altı ila yedi” sanatçıyla da tanıştı. Kimseyi rahatsız etmemek için Gisela Capitain onların isimlerini anmaktan kaçınıyor.
Kültürel bir çatışma
Duvar'ın gölgesinde geçirdiği on iki yıllık yoğun yaşamın ardından 1983'te Alman sanat dünyasının merkezi haline gelen Köln'e taşındı. Rhineland'deki daha rahat yaşam tarzı onu baştan çıkarmıştı ve bugüne kadar da öyle kaldı (yıldönümü ayrıca sonbaharda galeri sanatçılarının yer aldığı bir karma sergiyle Köln'de kutlanacak). Max Hetzler'de geçirdiği iki buçuk yıl ona bir galerinin nasıl yönetileceğini öğretmişti. 1986'da kendi dükkanını açtı: “Çevrem sadece erkeklerle doluydu ama yine de kendi yoluma gittim.” Kaptan'ın ilk odak noktası çizimler ve kağıt üzerindeki çalışmalardı. “Geleneksel şekilde çalışmayan ama biraz daha açık bir sistem sunan bir tür yayıncılık şirketiydi.”
Galeri çalışmasının ilk yıllarındaki belirleyici faktörlerden biri, bir ağ kurmasını ve genişletmesini sağlayan meslektaşlarıyla olan temasıydı. “Köln uluslararası sanat ortamının merkezi haline geldi ve ben de sanatçılarla tanışmak için New York'a seyahat etmeye başladım.” Bu zamanın etkileri arasında Christopher Wool ve feminist sanatçı Zoe Leonard ile karşılaşmalar da vardı ve bu da onu galerideki erkek ve kadın sanatçılar arasında bir denge kurmaya yöneltti.
Bir başka önemli adım da onu Los Angeles'a götürdü. Gisela Capitain bu deneyimi kültürel bir çatışma olarak tanımlıyor ancak buna açıklıkla yaklaşıyor. Francis Picabia'nın, düşüncelerin yön değiştirebilmesi için kafalarımızın yuvarlak olduğuna dair ifadesine atıfta bulunuyor. “Böylece ekibim ve ben, zamanında yeni ve önemli olduğunu düşündüğümüz şeyleri ve yeni bir dilde neyin ifade edildiğini keşfetmek için başımızı ve bakışlarımızı her yöne çevirdik.”
Galerie Capitain programında belirli bir yön yoktur. Galeri sahibi şöyle açıklıyor: “Çok karmaşık, çok yönlü işler yaratan, aynı zamanda çalışmalarının buna göre gelişmesine izin verecek bir form bulan ve Martin Kippenberger'den tanıdığım bir yoğunluğa sahip sanatçılara her zaman ilgi duymuşumdur.” Henüz 44 yaşında ölen sanatçı, Capitain'i ve eserlerini şekillendiren öğretmendi. Galerinin ilk yıllarındaki önemli pozisyonlar arasında Christopher Williams, Günther Förg, Charline von Heyl, Albert Oehlen ve Franz West de yer alıyor.
Sanatçı kariyeri zorunluluktur
Galerisinin tarihi, sanat dünyasının derin dönüşümüne paraleldi. “1980'ler bugüne göre idare edilebilirdi.” O zamandan bu yana sanat piyasası küreselleşmenin yanı sıra, artık dünyanın her yerinden sanatçılarla iletişim halindeyiz. Capitain, bienallerin ve büyük sergilerin küresel ölçekte ortaya çıkışına tanık oldu. Sanat günümüzde her yerde görülebilmektedir. Dünyayı gezmekten başka hiçbir şey yapmayan küratörler var.
“Devasa miktarda teklif, sanatçı projesi, konsept, ne varsa ortaya çıktı.” Capitain, bir galeri sahibi için bu bolluğu tam olarak anlamanın zor olduğunu söylüyor. “Sanatçılara karşı bir sorumluluğum var.” Bu, yalnızca ekonomik olarak değil içerik açısından da her iki taraf için de karlı olması gereken uzun vadeli ilişkileri daha da önemli hale getiriyor.
Bu tutum, Gisela Capitain'i 2008 yılında Berlin'e geri götürdü. 1994 yılında New York'ta galerisini kuran Friedrich Petzel ile birlikte, sanatçılarına Almanya'nın başkentindeki söylemde yer alma fırsatı vermek için Capitain Petzel'i camla çevrili Doğu Almanya'daki modern bir pavilyonda açtılar. Kovid salgını sonrasında yeni konseptler geliştirmeye devam etme kararı alındı.
“Roma'da bu pop-up fikriyle başladık ve orada iki sergi yaptık. Daha sonra burada, Napoli'de yer alma ve yılda iki kez bir sergi yapma şansımız oldu.” Capitain şubesi aynı zamanda sanatçıları motive etmeyi de amaçlıyor: “Napoli, inanılmaz bir enerjiye sahip, sanatçıları ancak burada benzersiz bir şekilde bulabilecekleri bir hayranlığa sahip inanılmaz bir şehir.” Galeri, Edgar Degas'ın büyükbabası Hilaire de Gas'a ait olan ve Fransız sanatçının da bir süre yaşadığı 16. yüzyıldan kalma Napoliten sarayında yer alıyor.
Martin Kippenberger'in sergisi ironik bir başlık olan “Per Pasta ad Astra”yı taşıyor ve eserlerinin çeşitli yönlerini kapsayan ve İtalya ile olan bağlantısını anlatan çalışmaları içeriyor. Capitain, “Kipenberger'e karşı her zaman bölünmüş tutumlar vardır: Onu ya yoğun bir şekilde desteklersiniz ya da reddedersiniz” diyor.
Galeriniz neredeyse 30 yıldır Kippenberger'in eserlerini korumak ve sunmakla meşgul. Site yönetimi çok zaman alıyor, özellikle de Kippenberger'in yaratıcı aşamasından bu yana çok çeşitli ve niceliksel olarak yoğun bir üretim söz konusu olduğunda. Çoğu kişi için onun çalışmalarını sınıflandırmak zordur. Bu durum, sanat tarihine katı bir bakış açısıyla yaklaşanları hâlâ rahatsız edebilir. Gisela Capitain, “Ama bu değiştirilebilir” diyor.
“Martin Kippenberger. Per Pasta ad Astra”, 29 Mayıs’a kadar Galeri Gisela KaptanNapoli şubesi
Bir yanıt yazın