Aradan neredeyse kırk yıl geçti Julio Bocca (Buenos Aires, 1967) ilk kez İspanya'yı ziyaret etti. İki yıl önce dans dünyasının en önemli ve efsanevi yarışmalarından biri olan Moskova yarışmasını kazanmıştı. Mihail Barışnikov çoktan … onu Amerikan Bale Tiyatrosu'na götürmüştü. ABC, Teatro de la Zarzuela'daki sunumunun tarihçesini “Julio Bocca, Madrid halkını cebine koydu” diye başlıklandırdı. Artık o cebinden çıkmayacaktım; İspanyol halkı onu birçok kez dans ederken gördü ve onu 'evden' sanatçıları olarak karşıladı.
Bu sevgi ve hayranlık bozulmadan devam ediyor ve Buenos Aires'teki Teatro Colón Balesi'nin şu anki direktörünün ünvanını aldığı Malaga'da da doğrulandı. Lux Duktor Ödülü -ilk andan itibaren 'aydınlatan usta' gibi bir şey- Parmak ucunda dans festivali Soho Caixabank Tiyatrosu tarafından düzenlenen Antonio Banderas ve yönlendirir Lucia Lacarra (Bu hafta sonunu iki gösteriyle kapatmak zorunda kaldı, ancak zamansız bir sakatlık onu iptal etmeye zorladı).
Julio Bocca, insanlar onun hakkında konuşurken utangaç bir şekilde bakışlarını indirmeye devam ediyor ve övgü yağmuruna tutulduğunda bunalmış ile tatmin olmuş bir gülümseme sergiliyor. Sadece perdenin önünde tek başıma el sallamayı hayal ettim. Kolon Tiyatrosu -on dört yaşında bunu başarabildi- ve daha sonra hedeflerini büyüterek başladığı ve dünyanın en önemli kolezyumlarından biri olan tiyatronun yönetmeni oldu.
“Bu konuma gelmek hiçbir zaman hedeflerim arasında olmadı –sanatçı ABC'ye söylüyor–; Benim için bu daha çok bir meydan okuma, Colón'un dünyanın en büyük şirketleri arasında yer alması gerektiğini, seyahat edebilmesini, kamuoyunun bunu bilmesini, çok geniş bir seviyeye ve repertuvara sahip olması gerektiğini hissediyorum. Disiplinle ve seleflerim Maximiliano Guerra ve Paloma Herrera'nın halihazırda yapmış olduğu çalışmalarla, bu şirketin bir kez daha büyüdüğüm ve yıllar içinde kaybolduğuna inandığım şirket olmasını istiyorum.
Julio Bocca'nın golü Arjantin bale tarihinde bir öncesi ve sonrası; Luna Park, Boca Juniors veya River Plate stadyumları gibi sıra dışı mekanlara geldi. “Ben sekiz yaşındayken büyükbabam beni Boca stadyumuna futbol maçı izlemeye götürdü – dansçı olmaya karar vermiştim – ve ona şunu sordum: 'Neden burada bale yapılmıyor?' “Bana ne cevap vereceğini bilmiyordu.” Popülerliği o kadar arttı ki, “Sokakta yürüyemedim, herkes beni durdurdu” ve vedası 9 de Julio Bulvarı'nın (Buenos Aires'in en önemli arteri) ortasında üç yüz bin kişinin önünde gerçekleşti.
«Dans etmeyi bıraktığımda bilincim açıktı -itiraf ediyor-; Tabii ki mutluydu ve minnettardı, sahnenin ve Luna Park'ı ya da Boca sahasını doldurabilmenin tadını çıkarıyordu. Emekli olduğumda bu duruma daha soğuk bakmaya başladım ve tüm bunları başarmış olmanın inanılmaz bir şey olduğunu biliyorum; Ama önemli olan bunun başarılabileceğini görmek ve arkadan gelenlere örnek teşkil etmesini sağlamak, bunun emek ve çalışma gerektirdiğini, öyle birden olacak bir şey olmadığını bilmelerini sağlamak. Azim ve duruşa sahip olmalısınız; bunun olması için ol ve ol ve ol.
«Acı ve fedakarlık bir dansçının kariyerinin bir parçasıdır, ama ben bunu seçtim, kimse beni kendimi buna adamaya zorlamadı»
Yara izleri onbir operasyon yıllar boyunca katlanmak zorunda kaldığı şey. “Acı ve fedakarlık bu kariyerin bir parçası ama ben bunu seçtim, kimse beni kendimi buna adamaya zorlamadı.” Yeni nesiller bunu böyle mi anlıyor? Julio Bocca kendi kuşağına göre ne gibi farklılıklar görüyor? «Onların o kadar çılgınca bağlılıkları yok; Ya da belki onlarda var ama farklı ve aktaramıyorlar ya da biz görebiliyoruz. Mesela derse girmekten pek keyif almıyorum; İletişimi bile göremiyorum. Bazen pas de deux provalarında onların üstünde olmanız gerekir ve birbirlerinin gözlerinin içine bakmalarını söyle. Prova bitiyor ve herkes kendi yoluna gidiyor ve cep telefonlarına bakıyor. Ama yetenek ve hazırlık… bunlardan çok var! Benim kuşağım için onlara ulaşmak, onlardan istediğimiz şeyin bir fikir olmadığını, bizim deli olmadığımızı, aksine dansın bir parçası olduğunu anlamak bazen zor oluyor; beşte bir beşinci, şimdi de eskisi gibi, 'geçmiş' yıllardır aynı, onu Julio Bocca icat etmedi. Ve onlara bunun önemli olduğunu anlatmaya çalışmak. Dans, ısrar ediyorum, çabadır, acıdır, yaralanmadır. Ama kimse seni bunu yapmaya zorlamıyor. Ama sonra var diğer taraf: Sahnede olmak ne kadar güzel, diğer meslektaşlarımla bir performansı paylaşmak, adrenalin, bir karakter yaratabilmek ve başka biri olma ihtimaline sahip olmak… Bunları onlara anlatman ve onların bunu bir yardım olarak hissetmemeleri beni kızdırıyor. Willy Burman [un legendario maestro de ballet] “Dansın doğal olduğunu söyledi ve bunu size açıkladığında onun haklı olduğunu, dans etmenin yürümek veya başınızı çevirmek kadar doğal olduğunu anladınız.”
Julio Bocca geçmişte takılıp kalmadı. Columbus'a vardığında bir Bale için Instagram hesabıbende yoktu. «Bunu şirketin sorunlarını değil, şirket hakkında bilgi aktarmak için yaptım. Ve aniden insanlar bağlantı kurmaya başladı. Fikir, baleyi yeniden halka sunmak, onları tiyatroya davet etmekti çünkü burası herkese ait. 'Fındıkkıran' gösterisinin sonunda bir grup genç kadın yanıma yaklaştı – ama gençler değil, onlar zaten yaşlıydılar – ve şöyle dediler: 'Ah, teşekkür ederiz çünkü bu Teatro Colón'a ilk gelişimiz.' Ve benim için güzel bir hediyeydi; Baleyi sokaklara taşımak, insanların onun hakkında konuşmasını sağlamak için bu ağ oluşturma çalışmasını yapıyoruz ve sonuç alıyoruz. 'Fındıkkıran'ın on üç gösterisini gerçekleştirdik ve iki ay önce Colón'daki 2.800 veya 2.800 koltuğun tamamını satmıştık.”
%20(1)-U67208680005sfZ-366x256@diario_abc.jpg)
Bir yanıt yazın