O Yeşil, Olga Autunno'nun en sevdiği renktirve bu, son fotoğraf kitabının kapağında da belirtiliyor; sanat (imge, biçim ve madde) ile doğa durumu arasındaki bağlılığı. Bu sadece estetik bir seçim değil: Yeşil, yaşamsal bir işaret, bir anı ve çevresel yıkım karşısında olası bir ufuk olarak ortaya çıkıyor.. Mayıs Ñ Dergisi'nin basılı sayısının kapağındaki fotoğraf kendisine aittir.
Disiplinleri ve destekleri aşan bir gidişatla Autunno, fotoğraf, gravür, enstalasyon ve videoyu birleştirir. Buenos Aires'te görsel sanatlar üzerine eğitim almış olan sanatçının çalışmaları yıllardır görsel sanatlara yöneliktir. beden, bölge ve hafıza arasındaki ilişkiye dair ısrarlı bir araştırma. Bu yolculukta dahil olduğu parmak izleri, vücut parçaları, fotoğraf arşivleri, giysi fermuarları ve metinlersamimi olanla politik olanın iç içe geçtiği karmaşık yüzeyler inşa etmek. Biçimsel saflık arayışından uzak olan eserleri, gerilim içindeki anlam katmanları olarak sunuluyor.
Sanat eleştirmeni Laura Casanovas, başlıklı kitapta şu yorumu yapıyor: Olga Autunno Autunno'nun aralıksız akademik eğitiminin bir parçası olarak 90'lı yıllarda Madrid'de yaşadığı ve çeşitli kurumlarda çağdaş grafik, litografi ve algrafi konusunda uzmanlaştığı. 2001 yılında kalıcı olarak Arjantin'e döndü. Beş yıl sonra Gravürde Yaşam Boyu Başarı Ödülü'nü aldı. Ulusal Güzel Sanatlar Akademisi Alberto J. Trabucco Vakfı tarafından; LVII Salon de Artes Plásticas Manuel Belgrano'da Monocopia Birincilik Ödülü (20129) ve Ulusal Görsel Sanatlar Salonu'nda birincilik Ödülü (2016) ve diğerleri.
Olga aynı zamanda bir şairdir: Belleğin gürleyen gürültüsü. / Atalar / Sırlar / ruhu kapan sesler / yer batar. / Gece / yanan gözyaşları.
“Olga Autunno'nun çalışması şiirsel bir çerçeve olarak yapılandırılmıştır. hafıza, kimlik, doğa ve etik bağlılık Küratör, “şimdiki zaman, geçmiş ve çevresel çevreyle olan ilişkimize dair bir yansıma önermek için kesişiyorlar” diye yazıyor. Rodrigo Alonso Hindistan Ediciones tarafından yayınlanan, sanatçının adını taşıyan ve tutarlı bir şekilde yeşil olan ciltte.
Kitapta toplanan gravürlerden fotoğraflara, enstalasyonlardan videoya kadar çalışmalar, kişisel ve kolektif olanın bazen uyum içinde, bazen çatışma halinde bir arada var olduğu hassas bir arşiv oluşturuyor. Orada doğa bir fon değil, tarihin kesiştiği bir konudur. Psikanalist Patricia O'Donnell, Autunno'nun Chubut'taki orman yangını deneyimine değindiği “Kimliklerin ortaya çıkarılması” ve “Anma” bölümlerine özellikle dikkat çekiyor: Yanmış ağaçlar, harap olmuş manzaralar ve simgesel bir boyut kazandıran yeşil tül müdahalesi. “Yokluk yarası yeniden doğuş umuduna dönüşüyor. Doğa her zaman bir enerji üreticisi ve yaratıcılık kaynağıdır. Fotografik görüntü hafızayı yeniler, kaydeder ve inşa eder” diye belirtiyor. Autunno sadece belgelemekle kalmıyor, aynı zamanda hayal ediyor.
Bazı eserlerinde yaptığı gibi, yıkımı yeşil bir örtüyle örtme jesti onun poetikasının anahtarlarından birini sentezliyor: kaybı inkar etmek değil, onu bir dönüşüm anlatısına yeniden yazmak.
Çalışmalarıyla ilgili diyaloglar Antroposen ile ilgili güncel tartışmalar ve olası gelecekleri sanat yoluyla hayal etmenin yolları. Kitap tanıtımı bir araya getirildi, Alonso, Julio Crivelli, María Paula Zacharias, Casanovas ve O'Donnell'in yanı sıraDoğayı temsil etmekle sınırlı olmayan, aynı zamanda çağdaş duyarlılık alanındaki varlığını aktif olarak yeniden tesis etmeye çalışan bir çalışmanın derin etik karakterini vurgulayan. Eleştirmen ve gazeteci Zacharias, Auttunno'nun kesin ve hassas bir tanımını tam olarak yazıyor ve çiziyor: “Bu iki dünya arasında, yani duyusal, kadınsı ve hayati dünya ile düşünce, samimi ve düşünceli dünya arasında, onun sanatsal kimliğinin kökü örülmüştü.”
Bir yanıt yazın