Rapunzel'e benzeyen kürkü olan tarih öncesi yünlü bir mamutun nesli tükenmekteyse, bu, sanatçı Klara Hodsnedlova'nın, Yeni Müze'nin genişleme projesinin yükselen atriyum merdivenini temsil eden yeşil keten ve kenevirden oluşan anıtsal enstalasyonuna benzeyebilir.
36 yaşındaki Hodsnedlova, memleketi Çek Cumhuriyeti'ndeki Moravian Slovakya'da, hassas nakışları ve oymalı kumtaşı heykellerini, uzak geçmişe veya gizemli bir geleceğe ait fosilleri veya kemikleri anımsatan dökme cam pençelerle birleştiren devasa “goblenler” yaratıyor.
New Museum'da, dokunsal rasta örgülü çalışması dört kata yayılıyor, OMA tasarımı merdiveni kucaklıyor, ardından yerde birikiyor ve hafif misk kokusu yayıyor. Hodsnedlova geçen ay müzenin açılışını kutlamak için yaptığı bir ziyarette şunları söyledi: “Bir sergiyi hayal ettiğimde, genellikle onu vücudun dikey şekiller arasında hareket edebildiği ve sanki kucaklaşıyormuş gibi çevrelenebildiği bir orman yaratan bir manzara olarak hayal ediyorum.”
Organik lifleri, Çek Cumhuriyeti'nde yüzyıllardır süren bitki yetiştirme ve hasat etme geleneğinin bir parçasıdır. Koza ve kürk benzeri şekillerini elle şekillendiriyor ve ipliklerini doğal pigmentlerle renklendiriyor.
Çalışmaları, Berlin'deki eski bir tren istasyonu olan Hamburger Bahnhof-Nationalgalerie der Aktuell de dahil olmak üzere önemli Avrupa sergilerinin ardından ABD'deki ilk sergisidir. New Museum'daki halıları, müzenin sanat yönetmeni Massimiliano Gioni'nin küratörlüğünü yaptığı ve yeni sipariş edilen 16 eserin yer aldığı sürekli değişen “Yeni İnsanlar: Geleceğin Anıları” sergisiyle birlikte açıldı. Gioni, “Klara henüz gerçekleşmemiş geleceklere geri dönüyor” dedi. “Müzenin yeni yolculuğu için iyi bir başlangıç.”
Müzenin özel bölümü
Sanatçı, eserini tasarlamadan önce saat 11. saate kadar yapım aşamasında olan atriumu görmemişti.
Müzenin kıdemli küratörü Gary Carrion-Murayari, “Genç bir sanatçının daha önce hiç görmediği bir yerde dört katlı bir heykel yapması oldukça cesur ve cesur bir şey” dedi. “Çalışmalarının iddialı kapsamı ve yeni galeri alanı tesadüfi bir kombinasyon.”
Hosnedlova'nın komünizmden sonraki ilk demokratik kuşağın bir parçası olduğunu ve sosyalizmi “yalnızca kitaplardan” öğrendiğini söyledi. Pratiğinin kökleri, endüstriyel tesislerin ve yemyeşil tepelerin buluştuğu “bir paradoks” olarak tanımladığı memleketine dayanıyor. Berlin'de yedi yıl geçirdikten ve iki yıl önce oğlunun doğumundan sonra o ve ressam kocası Igor Hosnedl, ailelerine daha yakın olmak için Prag'dan yaklaşık dört saat uzaklıktaki Uherske Hradiste kasabasına geri döndüler.
Sanatsal bir eğitim almadı; babası kamyon şoförü, annesi ise kuaför. Ancak sanatçı olmanın bir kariyer olabileceğine dair hiçbir fikri olmamasına rağmen, çocukluğunda onlar aracılığıyla “bir özgürlük mesajı aldığını” söyledi.
Hosnedlova, lisede tanıştığı yaratıcı meslektaşı Hosnedl ile birlikte Prag Güzel Sanatlar Akademisi'ne gitti, ancak resim ve heykel stüdyolarının rahatsız edici derecede erkeklerin hakimiyetinde olduğunu gördü. Büyük tuvaller üzerinde çalışmanın verdiği ilgisizlik ve stres nedeniyle, hâlâ küçük bir sanat disiplini olarak kabul edilen tekstile yöneldi. Çocukken kendi kıyafetlerini dikmekten hoşlanırdı, huzur ve sessizliğin tadını çıkarırdı.
O ve kocası New York'u ilk kez sanat öğrencisi olarak ziyaret ettiler ve bu hiç de rahatlatıcı bir deneyim değildi. Bir yazı Alaska'daki bir somon fabrikasında, New York'a uçup galerileri ziyaret edecek parayı kazanmak için montaj hattından havyar toplayarak geçirdiler. Manhattan'da bir Slovak kilisesinde uyudular.
Hosnedlova'nın kumtaşı heykelleri, fotogerçekçi nakışları için büyük boy madalyonlar işlevi görüyor. Sosyalist dönem şehirlerinde popüler olan halka açık heykellerden esinlenilerek modellenmiştir.
Hodsnedlova, “Çocuklar için bu heykeller müze nesneleri değil, üzerine tırmanılacak şeyler, oyun alanının bir parçasıydı” dedi. “Fakat daha sonra bu karşılaşmaların bende ne kadar güçlü kaldığını, malzemelere karşı duyarlılığımı ve bedenlerin uzayda nasıl yaşadığına dair farkındalığımı şekillendirdiğini fark ettim.”
Bu farkındalık, müzenin Mart ayında atriyumda yeniden açılmasından önce, sanatçının Instagram üzerinden işe alınan bir grup amatör sanatçıyla bir sahnenin koreografisini yaptığı yerde tam olarak sergilendi. Çekimlerden önce saçlarını annesinin salonundan aldığı ürünlerle fırçaladı. Sanatçılar, Ophelia'yı yeniden doğmuş bir retrofütürist olarak anımsatan, tel veya deri korseler ve file eteklerden oluşan transparan kostümler giydiler. Tembel bir şekilde merdivenlere yerleştiler ve kollarını OMA'nın yeşil neon ışıkları altında parıldayan delikli metal korkuluğun üzerine doladılar.
Kurulum için özel olarak drone kullanılarak çekilen performans, Hodsnedlova'nın koruyucu dallarının Rem Koolhaas ve Shohei Shigematsu'nun kontrollü, bükümlü mimarisine nasıl bir folyo oluşturduğunu dramatize etti. Prince Caddesi'nden bakıldığında enstalasyon, özellikle geceleri tüp ışıklarının ortasında bir hayalet gibi görünüyor.
Heykellerinde yer alan işlemeli pamuk görseller (bir kolun, bir elin ya da yanan bir kibritin detaylarını görebilirsiniz) daha önceki performanslardan geliyor. Bu şekilde Hodsnedlova, Threads'te “somut bir arşiv” olarak adlandırdığı şeyi yaratıyor.
Kendisini Berlin'de Kraupa-Tuskany Zeidler ile birlikte temsil eden Londra merkezli galeri White Cube'un küresel müdürü ve müze temsilcisi Susanna Greeves, “Klara'nın iplik ortamında eti, alevleri, pürüzsüz metali veya yumuşak kürkü bu kadar ikna edici bir şekilde işleyebilmesi mucizevi görünüyor” dedi. (Sanatçı kısa süre önce Londra'nın güneyindeki White Cube'un Bermondsey mekanındaki sürükleyici bir sergide canlı miselyum ve reishi mantarlarını tanıttı.)
Birlikte çalıştığı yerel imalatçılar ve zanaatkarlar arasında, New Museum'un duvar halısını birbirine bağlayan omur olarak tasarlanan devasa çelik armatürü inşa eden amcası Josef Smid de var.
Heykellerdeki etkileyici dökme cam pençeler, soyut kavramları cama çevirmelerine olanak tanıyan bir kalıp eritme tekniği geliştiren dünyaca ünlü dökme cam sanatçıları Stanislav Libensky (1921-2002) ve Jaroslava Brychtova'nın (1924-2020) geleneğini sürdüren Lhotsey Studio tarafından yaratıldı. Çalışmaları arasında, Çek Cumhuriyeti'nin Liberac kenti yakınlarındaki bir dağın zirvesinde yer alan, Doğu Bloku modernizminin “hiperboloit” bir örneği olan Jested Kulesi için düşen meteoritlerin kabartmaları yer alıyor. Ulusal bir kültür anıtı ve Hodsnedlova'nın nakışlarına ilham veren birçok Çek binasından biri.
Sanata yönelmeden önce doktorasını aldı. Çek modernist tasarımcı Adolf Loos'a odaklandı (“Üniversite hala yazıyor, 'lütfen bitirin'” dedi eğlenerek.) Ayrıca Loos'un ahşap, taş ve tekstilden oluşan renk kombinasyonlarını daha önceki iç mekanlarından birinde bir nakışta yorumladı.
Çalışmaları sıklıkla “ütopik” ya da “distopik” olarak tanımlanıyor ve bunların yabancı görünebileceğini kabul ediyor. “'Kıyamet' gibi tuhaf kelimeler kullanıyorlar” dedi. “Fütüristik ya da bilim kurgu gibi görünebilir ama heykellerimi yaparken belirli bir zaman dilimini düşünmüyorum. Estetik olarak 200 yıl önce mi yoksa bugün mü yapıldığını bilmiyorsunuz.”
Yeni Müze'nin ilgisiyle kariyeri gelişiyor ama belki de yeni bir malzeme keşfetme zamanının geldiğini düşünüyor. Bronz hakkında düşünüyor. “Ne yaptığımı yüzde 100 bilmemek hoşuma gidiyor” dedi.
Bir yanıt yazın