Kylie Manning’in resimlerinde figürler dönüyor ve uçsuz bucaksız manzaralardan çıkıyor. Duvarı dolduran parçalar, bir nehrin üzerindeki köprünün korkuluklarından bakmaya benzer şekilde fiziksel bir tepki uyandırabilir. Sanatçının Queens, Ridgewood’daki stüdyosuna yakın zamanda yaptığı bir ziyarette, tutarlılık çay ve atıştırmalıklar biçiminde geldi: 39 yaşındaki Manning, siyah Crocs ile boya sıçramış yeşil tulumlar giydi ve sonunda sergilenen bodegadan dulce de leche şekerlemesi vardı. Barlar Sokağı’ndan, Pace Gallery’nin İsviçre karakolunda son kişisel sergisini açtığı Cenevre’den eve getirdiği çikolatayla birlikte.
İsviçre’de sergilenen işlerden biri olan “Archipelago”da (2023), karla kaplı topraktan yükselircesine beyaz ve pas renginin tonları arasında iki yüz hemen göze çarpıyor. Ancak geri kalanı daha az net geliyor: İlk ikisi arasında el ele üçüncü bir karakter var mı? Başkasının göbeğine sarılan dördüncü var mı? Manning’in karakterleri cinsiyet ayrımı yapmıyor ve izleyicilerin temaları ve ortamları kendilerine göre yorumlamasını istiyor. “Onlarla zaman geçirmek, sizin için bir şarkı gibi açılmalarına izin vermekle ilgili,” diyor. Tipik olarak, bir izleyici bir resme bakmak için sadece birkaç dakika harcar. Bu nedenle Manning, Lincoln Center’daki David H. Koch Theatre’daki izleyicilerin, koreograf Christopher Wheeldon’ın New York Şehri Bale Bahar Galası için hazırladığı yeni oyununun bir parçası olarak 4 Mayıs’tan itibaren yaklaşık yarım saat boyunca çalışmasının keyfini çıkarabilecek olmasından memnun.
Geçen sonbaharda, 50 yaşındaki Wheeldon, Pace’in Los Angeles galerisinde Manning’in resimlerini ziyaret etti ve “boyut ve hareket duygusu ile renk ve biçimi çalkantılı kullanımından” etkilendiğini söylüyor. “Tabloların önünde dururken, karakterler çok koreografik bir şekilde şekilleniyor.” Çiftin, çocukluğunun bir bölümünü San Blas ve Sayulita’da geçirmesine rağmen Manning ile Juneau, Alaska’da büyüyen ortak bir arkadaşı var. Meksika harcadı. MFA’sını New York Sanat Akademisi’nden alırken, uluslararası sularda 500 tonluk ticari balıkçı tekneleri işletmek için yüksek lisans lisansına sahipti ve yazları Pasifik Kıyısında somon avlayarak geçirdi. Uzak ufuklara ve çarpan dalgalara olan kalıcı takdiri, kompozisyonlarında belirgindir.
New York’a döndüğünde Wheeldon, Manning’in stüdyosunu ziyaret etti ve Joni Mitchell’in karşılıklı bir saplantı olan Both Sides Now (1966) adlı filminden bahsettiler. City Ballet’in yedi yıldır yerleşik koreografı olan ve şimdi aynı zamanda Broadway şovlarının koreografisini ve yönetmenliğini yapan Wheeldon, şarkıyı 2020 oyunu The Two of Us için kullandı; Manning’in Los Angeles’taki şovu, adını parçadan aldı. Manning, “Bir klasik bale koreografı ve bir ressam için aynı şarkıya odaklanmak tuhaf ve garip hissettirdi” diyor. Wheeldon kısa süre sonra birlikte çalışmayı önerdi ve sadece setler aramadığını, bunun yerine “dünyalarında bir dans oluşturmak” istediğini vurguladı. Manning’e, üzerinde düşündüğü bir müzik parçasını, Avusturyalı-Amerikalı besteci Arnold Schoenberg’in 1899 tarihli Verklärte Nacht’ını gönderdi; dans.
“Transfigured Night”, Richard Dehmel’in 1896 tarihli aynı adlı şiirine dayanıyor; burada bir kadın ay boyunca yürüyor ve bir erkeğe hamile olduğunu ancak bebeği olmadığını itiraf ediyor. Görünüşe göre çevrelerindeki doğanın güzelliğinden etkilenen adam, sonunda bebeği kendisininmiş gibi kabul edeceğini söylüyor. Sözlerin bazılarının modası geçmiş gibi görünse de temaları hâlâ hamile olan Manning’de yankılanıyordu. “Sanat dünyasının damgalanmasından çok korkmak [around pregnancy] ve insanlara hamile olduğunuzu söyleme korkusu ve komplikasyonları ile ilgili bir şiir okumak [felt] çılgın,” diyor – doğru projeyi izlediğinin bir başka işareti.
Manning için alışılmadık bir şekilde, bale için yarattığı eserler figürsüz manzaralardır – vücutları oluşturan fırça darbelerinin yerini dansçılar alır. Yeni bir resim olan “Sen Bana, Ben Sana” turkuaz, pembe ve turuncunun havadar darbeleriyle parlarken, diğeri “Pareidolia” koyu orman yeşili ve kıpkırmızı maviyle çalkalanıyor, “umutla izleyiciye bir duygu veriyor. özel hatıra.” Böyle bir şafakta veya alacakaranlıkta olduklarını hatırlayın,” diyor Manning.
Koreograflar görsel sanatçılarla uzun süredir işbirliği yapmaktadır: Pablo Picasso, prömiyeri 1919’da Londra’da yapılan Rus koreograf Léonide Massine’nin “Le Tricorne” adlı eseri için Endülüs dekorları ve kostümleri tasarladı (tasarım ettiği perde New-York Tarih Derneği’nde görülebilir). Robert Mapplethorpe ise koreograf Lucinda Childs’ın 1986’daki Portreler Yansıması için yanan bir ateş seti yarattı. Isamu Noguchi, koreograf Martha Graham ile 20’den fazla dansta işbirliği yaptı; 1947’de New York’ta prömiyeri yapılan Cave of the Heart’ta, Büyücü olarak Graham, bir noktada pirinç tellerin omuzlarına dolanıp vücudundan çıktığı bir Noguchi “örümcek elbisesi” giyer.
Manning doğrudan Noguchi’ye atıfta bulunmasa da, amacı dansçıları benzer bir şekilde işine dahil etmektir – ayrıca kostümlerini, erkekler ve kadınlar için androjen kıpkırmızı streç ağlı catsuits tasarladı. Manning, “Kırmızı o kadar güçlü ki şiddete dönüşebilir” diyor. “Kan ya da onun gibi bir şeyle ilgili olması gerekmiyor, sadece dansçılara vermek istediğim büyük bir güce sahip.”
Lincoln Center’daki sahneyi doldurmak için, Manning’in iki tablosunun normalden yedi kat daha büyük olması gerekiyordu. Doku ve parlaklık yaratmak için, boya uygulamadan önce tipik olarak Belçika keten tuvaline tavşan derisi yapıştırıcısı uyguluyor. 40 fit uzunluğunda ve 60 fit genişliğindeki bu büyük boy versiyonlar için sanatçı, Susan Jackson liderliğindeki balenin doğal arka plan ressamlarıyla birlikte çalışarak estetiğini akrilik boya ve boya kullanarak uyandırdı – “bazı malzemeler döşendi ve döküldü, bazı Malzemeler. fırlatıldı, bazı şeyler yuvarlandı” – performans boyunca renklerin yoğunluğunu değiştirmek için daha sonra birbirine asılabilen ve önden ve arkadan aydınlatılabilen farklı opaklığa sahip kumaşlar (beyaz köpekbalığı dişi ince kumaş, doğal muslin) üzerinde. Manning, amacının resmini taklit etmek değil, “onun hızını, hareketini ve müzikalitesini elde etmek” olduğunu söylüyor. Dansçılar yerlerini alırken dalgalanan, kıvrılan, tekrar tekrar kendini gösteren bir akıntıya katılacaklar.
Bir yanıt yazın