Yayın hizmetlerine ilişkin belgesellerin çoğalması, ne izleneceğini seçmeyi zorlaştırıyor. Her ay, zamanınızı ödüllendirecek üç kurgu olmayan filmi (klasikler, gözden kaçan çağdaş belgeseller ve daha fazlası) seçiyoruz.
“Sans Soleil” (1983)
Criterion Channel ve Kanopy’de yayınlayın.
Fransız film deneme yazarı Chris Marker (1921-2012), belki de popüler kültürdeki en büyük ayak izini, zamanda yolculuk kibri Terry Gilliam’ın “12 Maymun”una ilham veren yarım saatlik kısa film “La Jetée”yle bıraktı. “Fakat Marker’ın 1983 tarihli sınıflandırılamayan uzun metrajlı filmi “Sans Soleil”, ne kurgu ne de kurgu dışı, ham belgesel görüntülerin fantezi kadar kafa karıştırıcı ve kronolojik olarak şekillendirilebilir bir şeye dönüştürülebileceğini gösteriyor. (Marker “tasarım ve kurgu” konusunda övgüyü hak ediyor, ancak yönetmenlik yapmıyor.) Film, anlamasanız bile görülmesi ve tartışılması gereken filmlerden biri. Konu anlamakla ilgili değil. TS Eliot’un “Ash-Wednesday” adlı şiirinden alıntının başında belirttiği gibi “Sans Soleil” sadece zamandan değil mekândan da bağımsızdır. Başlık Rusça, İngilizce ve Fransızca olarak verilmektedir. İngilizce versiyondaki kafa karıştırıcı anlatı, aktris Alexandra Stewart’ın, görüntülerini gözlemlediğimiz Sandor Krasna adında var olmayan bir kameramanın mektuplarını okumasını içeriyor.
Film İzlanda’daki üç çocuğun çekimiyle başlıyor. Yakında diğer yerlerin yanı sıra Yeşil Burun Adaları ve Gine-Bissau’ya da gidecek; Özellikle Japonya’dan, özellikle gerçeküstü ve fütüristik yönlerinden, televizyon ekranlarından ve video oyunlarından etkileniyor. Pac-Man, “insanın kaderine dair en mükemmel grafik metafor” olarak kabul ediliyor. Tanıdık işaretleyici totemler (kedi ve baykuş görüntüleri) elektronik olarak optimize edilmiş görüntülere dönüştürülür. Anlatıcı, Kasım 1980’de Gine-Bissau’daki darbe öncesindeki Şubat 1980’den bir kesitin ancak zamanda ileriye doğru gidildiğinde tam olarak anlaşılabileceğini vurguluyor.
Stewart, Krasna’nın San Francisco bölgesine bir gezi yaptığını ve Kim Novak’ın Madeleine’inin dokunduğu bir ağacın kesiti de dahil olmak üzere “Vertigo”da gösterilen yerleri ziyaret ettiğini anlatıyor ve şöyle diyor: “Burası doğduğum ve öldüğüm yer. .” Daha az dikkat çeken ses, Vertigo’dan bu sahneyi alıntılayan başka bir filmden alıntı yaparak, sekoya gövdesinin yan tarafında, dokunulabilecek yerin ötesindeki alan olduğunu öne sürüyor. “Sans Soleil”in kozmolojisinde var olan şey zamanın dışında da vardır.
“De Palma” (2016)
Kanopy ve Max’te yayınlayın. Amazon, Apple TV, Google Play ve Vudu’da kiralayın.
“De Palma” “Vertigo” ile başlıyor – özellikle Brian De Palma’nın onu 1958’de yayınlandığı yıl Radio City Music Hall’da izlediğine dair anısı. Ona göre bu, bir yönetmenin ne yaptığıyla ilgili bir film: romantik illüzyonlar yaratmak.
Brian De Palma her zaman Hitchcock’un en doğrudan taklitçilerinden biri olmuştur ve De Palma belgeselinde film yapımcıları Noah Baumbach ve Jake Paltrow, Hitch’in François Truffaut ile yaptığı ünlü konuşmaların sinematik eşdeğeriyle ona saygılarını sunuyorlar. Onlar bir ustadan eğitim alan ve izleyicilere De Palma’nın ne kadar etkili bir figür olduğunu hatırlatmaya yardımcı olan çıraklardır. Arkadaşları Steven Spielberg, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola ve George Lucas ile aynı zamanda yaratıldı. De Palma, “Bizim neslimizde yaptıklarımız asla tekrarlanmayacak” diyor. “Stüdyo sistemine girmeyi başardık ve iş adamları yeniden devralmadan önce tüm bunları oldukça inanılmaz filmler yapmak için kullanabildik.”
De Palma her zaman eleştirmenleri böldü; Eleştirmenler bazen onu bir yan ürün olarak gördüler, bazen de parlak görsel tarzını kalitesiz malzemeye harcayan bir şey olarak gördüler. Belgeselde, samimi ve ayrıntılı bir De Palma, kariyerini film film anlatıyor ve herkesin işinde pek iyi olmadığı fikrinden vazgeçebiliyor. Dressed to Kill (1980) ve The Untouchables (1987) gibi her şeyin doğru olduğunu düşündüğü filmler var. “Carlito’nun Yolu”nu (1993) izlediğini ve şöyle düşündüğünü hatırlıyor: “Bundan daha iyi bir resim yapamam.” İşlerin hayal ettiği gibi gitmediği başka zamanlar da vardı. “The Bonfire of the Vanities” (1990) adlı eserinin yaygın uyarlamasının “Muhteşem Ambersonlar” veya “Başarının Tatlı Kokusu”nun cesaretine ihtiyacı olduğunu söylüyor. Raising Cain’i (1992) kafa karıştırıcı bulanlar için, De Palma’nın onu kurgu sürecinde nasıl yeniden düzenlediğinden bahsettiğini duymak rahatlatıcıdır. “Çok özel” diyor, “çünkü tasarlandığı şekilde bir araya getirilmedi.”
Planlama için bilgisayar kullanımının kaçınılmaz olarak görsel klişelere yol açması nedeniyle, aksiyon sekanslarının önceden görselleştirilmesi gibi mevcut eğilimlerden yakınıyor. “Mission to Mars”taki özel efekt çalışmalarını beğenmedi. “İlk gün bu çekimlerden birini yapıyorsunuz ve her hafta küçük bir şey eklediklerini görüyorsunuz” diyor. Spielberg ve Robert Zemeckis gibi film yapımcılarının bu sonsuz tekrara sabrının olmasına her zaman şaşırdığını sözlerine ekledi: “Temelde bir yıl sürüyor.”
O bir Hitchcock taklitçisi mi? Bir bakıma Hitchcock’un başkaları üzerinde yeterli etkisinin olmadığını ve Hitchcock’un geliştirdiği görsel anlatı sözlüğünün yok olabileceğini öne sürüyor. De Palma, “Kendim dışında Hitchcock ekolünü takip eden çok fazla insan bulamadım” diyor.
“Hareketsiz: Bir Michael J. Fox Filmi” (2023)
Apple TV+’ta yayınlayın.
Geleceğe Dönüş aktörü (De Palma’nın Savaş Kayıpları’nda rol alan), bir başka insanı silahsızlandıracak kadar samimi belgesel olan Still: A Michael J. Fox Movie’de, kariyerini ve 1950’lerde kamuoyuna açıkladığı teşhis olan Parkinson hastalığıyla ilgili yaşamını anlatıyor. 1998. Yönetmen Davis Guggenheim (“Uygunsuz Gerçek”), kamera önünde çok fazla zaman geçirmiş biriyle çalışıyor olmasının avantajını sonuna kadar kullanıyor. Fox bu günlerde röportaj yapılan kişi olarak kesinlikle rahat görünüyor, soruları iyi bir mizah anlayışıyla ve çekingenlikle yanıtlıyor. Ancak Guggenheim aynı zamanda Fox’un film kliplerini de hayatının bir tür görsel arşivi oluşturmak için kullanıyor, böylece Fox’un konuştuğu her şeye genç halinin görüntüleri eşlik edebiliyor. Genel etki Fox’un her zaman hayatıyla ilgili bir belgesel yaptığı izlenimini veriyor.
Guggenheim, “Geleceğe Dönüş” filminin ivmesini (ve Alan Silvestri’nin müziklerini) filmin yapıldığı sırada Fox’un hayatını etkileyen heyecanı, aktör filmin setleriyle sitcom arasında gidip gelirken kullanıyor. Fox’un eşi Tracy Pollan’ın da rol aldığı “Büyük Şehir” (1988), aralarındaki kur hikayesinin anlatılmasına yardımcı oluyor. Fox, Parkinson hastalığının semptomlarıyla mücadele ettiği ve doruğa tam doğru anda ulaşacak şekilde ilaçlarını dozlamaya çalıştığı ilk yıllarını anlatırken, Guggenheim “For Love or Money” (1993) ve “Life With” kitaplarından alıntılar ekliyor. Mikey”. (1993), Fox’un saklanma stratejilerinden birini gösteriyor: Titremesini gizlemek için bir nesneyi alıyor.
“Still”, Fox’un “Curb Your Enthusiasm”dan bir klip gibi kendisiyle dalga geçtiğini gösterirken, olması gerektiği halde ciddi bir film. Fox’un örneğin sakatlıklar nedeniyle yaşadığı sorunları göstermekten çekinmiyor. Yüzündeki morlukları gizlemeye çalışan bir makyaj sanatçısının gösterilmesinin ardından gülerek, “Benim boyumdan düşseniz bile yer çekimi gerçektir” dedi. Yine de “Hala” iyimser bir film olmayı başarıyor. Kendi açısından, “Sans Soleil”den çok farklı bir zaman makinesidir ve Fox’u ilk etapta bir yıldız yapan zeka ve karizmayla doludur.
Bir yanıt yazın