Yarısı yukarıda, yarısı su altında: c't Photography 3/26

Gerçek iki seviyeli kayıtlar Photoshop hileleri değil, en yüksek düzeyde işçiliktir. Viyanalı fotoğrafçı Thomas Haider, bu teknolojiyi onlarca yıldır su altı doğa fotoğrafçılığı için kullanıyor ve bunu “Viyana Vahşi Yaşamı” veya Batı Papua'daki biyolojik çeşitlilik gibi projeleri belgelemek için kullanıyor. Fotografie 03/2026'da neyin önemli olduğunu açıklıyor.

Merkezi araç bir kubbe bağlantı noktasıdır: merceğin önünde, su geçirmez bir kamera muhafazası üzerine bir süngü aracılığıyla monte edilen kubbe şeklinde bir cam panel. Kavis, geniş açılı veya balıkgözü lenslerin geniş görüntü açısını korur. Önemli: Su altında kavisli ve kameraya daha yakın bir sanal görüntü oluşturulur. Bu nedenle fotoğrafçılar her zaman su altı alanına odaklanmalı ve köşeleri keskinleştirmek için f/16 ile f/22 arasındaki diyafram açıklıklarıyla çalışmalıdır. Büyük kubbe pencereler (akrilik için 18 inç'e kadar) küçük olanlardan daha iyi sonuçlar verir, ancak daha ağır ve daha pahalıdır.

Odak uzaklığı sensör formatına bağlıdır: MFT'de 8 milimetrelik balık gözü, tam formatta 16 milimetrelik bir merceğin görüş açısına karşılık gelir. Daha küçük sensörler aynı köşe keskinliğine sahip kompakt kubbelerin oluşturulmasına olanak tanır.

Pencereye düşen su damlaları her resmi mahveder. Haider tükürme numarasına yemin ediyor: enzimler damlamaların oluşmasını önler, kısa süreli daldırma temiz bir su filmi oluşturur – sürekli çekim modunda tetiklemek için mükemmel an.

Kamera ayarları söz konusu olduğunda ISO 400 ile 1600 arası bir değer, 1/125 saniyelik enstantane hızları ve gün ortası çekimler için matris ölçümünü öneriyor. Otomatik odaklama, hareketli su hattı nedeniyle baskı altındadır; manuel odaklama zorunludur. Günün yoğun olmayan saatlerinde su altı flaşları, daha karanlık olan su altı alanının aydınlatılmasına yardımcı olur.

Kompozisyon, dinamik, genellikle S şeklindeki su hatları ve yüzeyin üstünde ve altındaki heyecan verici ayrıntılarla gelişir. İşlem sonrası Haider, Lightroom'da yukarıdaki ve su altındaki alanları ayırmak için doğrusal degradeler kullanıyor, alt kısmı aydınlatıyor, üst kısmı karartıyor ve kontrastı yerel olarak artırıyor.

En etkileyici deneyimi: “Viyana Vahşi Doğası” için fotoğraf çekerken, çiftleşme mevsiminde bir erkek kurbağanın eline yapışması, onlara saygılı davranırsanız doğa fotoğrafçılığının hayvanlara ne kadar yakın olabileceğinin kanıtı.

Daha fazla konu

Video için lensler ve kameralar. Thomas Hoffmann, aynasız kameralarla film çekme konusunda gelişen pazara daha yakından bakıyor. Klasik fotoğraf lensleri, video çekerken zayıf yönlerini hızla gösterir: güçlü odak nefes alma, bulanık, değişken odaklı yakınlaştırma ve gözle görülür şekilde sıçrayan diyafram açıklıkları. Sine lensler bu sorunları mekanik olarak birleştirilmiş odak halkaları, sürekli diyafram açıklığı ve çift odaklı yapıyla çözüyor; ancak fiyatları 500 Euro ile 25.000 Euro arasında. Ayrıca takip odağı, matte box ve donanım da var, böylece toplam yatırım hızla dört rakama ulaşıyor.

Ancak en iyi optiklerin bile doğru kamera gövdesi olmadan pek bir faydası yoktur. Serinin ikinci bölümünde Hoffmann, sinema kalitesini gerçekten belirleyen altı faktörü gösteriyor: codec derinliği, dinamik aralık, panjur, ısı yönetimi, sensör okuması ve odak yardımı. Fiyatı 1500 Euro'nun altındaki ucuz hibrit kameralardan, 6000 Euro ve üzeri fiyata özel sinema kamerasına kadar, pazarı düzenliyor ve somut tavsiyeler veriyoruz.

Hangi fotoğraf filtreleri gerçekten gerekli?. Nicolas Alexander Otto altı yaygın filtre tipini teste tabi tutuyor: UV, polar, gri, dereceli, difüzyon ve ışık kirliliği filtreleri. Kriteri: 20 yıllık manzara fotoğrafçısı deneyimi.

Bu filtrelerden bazıları dijital çağda gereksiz hale geldi; diğerleri ise en iyi görüntü işlemeyle bile değiştirilemez. Otto, uzun pozlamalar için neyin önemli olduğunu, Lightroom'daki HDR iş akışının klasik dereceli filtreden daha iyi bir seçim olduğunu ve her kamera çantasında hangi aksesuarların olması gerektiğini gösteriyor.

Resim 1 itibaren 14

Portföy Nora Schwarz

Japonya, Alman fotoğrafçılık endüstrisini nasıl geride bıraktı? Sandra Petrowitz, Canon, Nikon, Sony ve Co.'nun arkasındaki heyecan verici hikayeyi anlatıyor. Japonya 1854'te açıldıktan sonra ülke, Avrupa'nın bilgi birikimine sahip bir optik endüstrisi kurdu. Billy Neumann ve Willy Heilemann gibi Alman mühendisler 1920'lerden itibaren Nippon Kogaku ve Minolta'ya yardımcı oldular.

ABD işgali, 1945'ten sonra belirleyici desteği sağladı: Japon üreticiler, askeri üslerdeki PX mağazaları aracılığıyla ABD askerlerine döviz kameraları sattılar. Savaş fotoğrafçısı David Douglas Duncan, Nikkor lenslerini 1950 yılında Tokyo'da keşfetti ve Kore Savaşı sırasında onları dünyaca ünlü yaptı. 1954 yılında kurulan Japonya Kamera İnceleme Enstitüsü'nün altın renkli “GEÇTİ” etiketi, “Japon Malı” itibarını perdahladı.

Alman endüstrisi bu gelişmeyi kaçırdı: aşırı karmaşık Zeiss Contarex, 1959'dan itibaren modüler Nikon F'ye yenildi. 1962'de Japonya ilk kez Batı Almanya'dan daha fazla kamera üretti. Pentax Spotmatic'teki (1964) TTL maruz kalma ölçümü gibi yenilikler Almanya'nın düşüşünü mühürledi.

Fotoğrafçının çukurunda stres. Nico Ernst, Wacken Open Air gibi açık hava festivallerinde işin gerçekte ne kadar zor olduğunu anlatıyor. 30 fotoğrafçı, 40 metre genişliğindeki sahnelerin önünde, gölgede 30 derece, piramitlerle kısaca 800 derece ve katı bir zaman sınırı altında: grup başına maksimum 15 dakika veya üç şarkı olmak üzere fotoğraf için mücadele ediyor.

Akreditasyon aylar öncesinden başlıyor. Bazı süperstarlar fotoğrafçılarını kendileri seçerler; Hatta Wacken'deki Guns N' Roses 2025'te fotoğraf çekimi tamamen yasaklanmıştı. Standart donanım 70-200 mm f/2,8 artı 24-70 mm'lik ikinci bir gövdedir. Yaralanma riski nedeniyle tripod yasaktır ve flaş da zaten yasaktır.

Zorunlu ekipman, bir akustikçiden iyi bir işitme koruması, aşınmış ayakkabılar, yağmur koruması ve hızlı hafıza kartlarını içerir.

c't Fotografie'nin güncel sayısını (3/2026) Haberler Shop'tan 13,90 Euro'ya satın alabilirsiniz. Burada ayrıca içeriklere ilişkin eksiksiz bir genel bakış görecek ve açıkça tasarlanmış bir kullanıcı arayüzü aracılığıyla sunduğumuz özel çevrimiçi ek materyallerin yanı sıra önizleme görselleri ve editoryal bilgiler hakkında bilgi alacaksınız. Amazon Kindle e-kağıdı ve baskısının her birinin fiyatı 12,90 Euro'dur.

(buna rağmen)