Mutfak tutkusu ve sanatsal yaratıcılık, doğru ellerde birlikte gelişebilir. Rirkrit Tiravanijayemekleri bir sanat aracı olarak keşfeden ve 1970’lerin başında Gordon Matta-Clark ve diğerleri tarafından SoHo’da kurulan sanatçıların kurduğu restoran Food.
Şimdi bu Whitney Amerikan Sanatı Müzesi restoran alanlarını iki önde gelen çağdaş sanatçının sipariş edilen sanat eserleriyle yeniden açıyor: Raşid Johnson Ve Dyani Beyaz Şahineserleri de müze koleksiyonuna giriyor.
Çarşamba günü Adam D. Weinberg’den Whitney’in yönetimini devralan Scott Rothkopf, “Bu alanları tasarlayıp sanatçılardan boşluğu doldurmalarını istemedik” dedi. “Önce sanatçılara sorduk ve ne yapmak istediklerini öğrendik. Bu oldukça Whitney tarzı bir yaklaşım.”
Bu ay zemin kat alanı, bir zamanlar Untitled restoranına ev sahipliği yapan restoran, Frenchette Bakery kafeye dönüştürülecek ve bu da burayı, üst düzey Frenchette ve Le Rock restoranlarının arkasındaki ekibin gündelik TriBeCa ileri karakolunun ikinci şubesi haline getirecek. Başlangıçta paket servisi olacak, gelecekte oturma yerleri de olacak. White Hawk’ın eseri Aralık ayında müzenin sekizinci katına yerleştirilecek.
Johnson’ın 15 metre yüksekliğinde, yaklaşık 30 metre genişliğinde ve 1,5 metre derinliğindeki enstalasyonu “Yeni Şiir”, müzenin cephesini yarıya bölüyor; bir kısmı yeni fırının dışında, bir kısmı da içeride. Siyah çelik rafları bitkiler, seramik kaplar, kitaplar ve Johnson’ın Black Yoga (2010) çalışması da dahil olmak üzere videoları gösteren monitörler gibi çeşitli unsurları barındırıyor.
Rothkopf, iç mekan-dış mekan konumlandırmasını müzenin başlangıçta tasarladığından “daha agresif bir jest” olarak nitelendirdi, ancak bunun “restorana gerçek ve yaratıcı bir portal” oluşturma şeklini beğendiğini söyledi.
Dünya çapında sergiler açan etkili bir sanatçı olan Johnson, on yılı aşkın bir süredir benzer bitki dolu enstalasyonlar gerçekleştiriyor.
Kendisi yaptığı açıklamada, çok yönlü parçaların “bir beyin gibi çalıştığını, farklı materyaller ve bilgileri fiziksel yakınlıktan kavramsal bağlantıların ve yeni düşünme biçimlerinin ortaya çıktığı bir yere ilettiğini” söyledi.
White Hawk’ın “Nourish” adlı renkli seramik karolardan oluşan bir duvarı olan çalışması, eskiden Studio Bar olan bir alana yerleştirilecek. Ancak kafe 2024 yılına kadar açılmayacak. (Her iki kafe de New York mimarlık firması tarafından tasarlandı Novus Modeli.)
Minneapolis merkezli bir sanatçı olan White Hawk, Ekim ayı başlarında “Genius Grant” olarak bilinen MacArthur Vakfı ödülünü kazandı. Bir röportajda “Nourish”in bir dizi ilki temsil ettiğini söyledi: Bu onun bugüne kadarki en büyük eseri (30 metreden geniş), seramik karolarla ilgili ilk eseri ve bir müzede kalıcı bir kurulum için yaptığı ilk sipariş. Minneapolis merkezli seramik uzmanı Mercury Mosaics ile çalıştı.
White Hawk, 2022 Bienali’ne yaptığı katkı hakkında şunları söyledi: “Bienal’de yaptığım işin üzerine yenilerini eklemek istedim.”Wopila|soy“Boyalı alüminyum panellerden yapılmış. Aynı zamanda devam eden “Sessiz Güç” serisine de gönderme yapıyor.
Sanatçı Sičangu Lakota ve amacının “Lakota estetiğini öne ve merkeze koymak ve Lakota soyutlamasını daha önce hiç yapılmamış bir şekilde öne ve merkeze getirmek” olduğunu söyledi.
Şöyle ekledi: “İnsanların soyutlamanın 1940’lar ve 1950’lerden önce de var olduğunu bilerek oradan ayrılmalarını istiyorum. Bize verilen hikaye bu.”
Büyük ölçekte çalışmak, döşemelerden çok fazla yansımanın nasıl önleneceğini bulmak gibi zorluklar ortaya çıkardı. White Hawk, “Nourish”in renkli geometrisinin çekici bir düzenlemeden daha fazlası olduğunu ekledi.
“Desenlerin kabilesel anlamları var” dedi. “İçerideki kum saati şekilleri, insani ve manevi alemlerin yanı sıra toprak ve gökyüzü arasındaki bağlantıyı da gösteriyor. Dengeden bahsediyorsun.”
Bir yanıt yazın