Salvador Dalí, Prado Müzesi'nin “Las Meninas'ın havasını” kurtaracağını söyledi. O havayı boyamak sanat dehasının kanıtıdır … Diego Velázquez de Silva (1599-1660). Manet'ye göre “şimdiye kadar yapılmış en muhteşem tablo” olan Pablo de Valladolid'in portresinde de bu durum özel bir ustalıkla görülebilir. Sanat galerisinin XV. odasına restore edilerek geri dönen efsanevi bir tuval, 'Las Meninas'tan bir taş atımı uzaklıkta, Sevillalı dehanın Salón del Buen Retiro için yaptığı diğer soytarılarla birlikte yeniden göz kamaştırıyor.
«Arka plan kaybolur; “Siyahlar giymiş, hayat dolu adamı çevreleyen havadır.” Empresyonizmin babalarından biri olan Édouard Manet, 1 Eylül 1865'te Prado'da 'Pablo de Valladolid' tuvalini gördükten sonra bu şekilde övmüştü. Velázquez'in, karakteri çevreleyen ruhani ve tarif edilemez havayı vurgulamak için ustaca boyayarak zamanının ilerisinde olduğunu anlamıştı.
Sanat galerisinin atölyelerinde üç ay geçirdikten sonra orijinal konumuna geri dönen ve María Álvarez-Garcillán'ın yönetimi altında restore edilen portre hakkında Manet, “Belki de şimdiye kadar yapılmış en şaşırtıcı tablodur” diye yazdı. «Velázquez ile her zaman öğrenirsiniz. O, kendisinin üstündedir. Fırçasını nereye koyarsa dehasını da oraya koyardı. Restoran işletmecisi, Velazquez'in dehasını, modernliğini ve cüretkarlığını “Yaptığını bilmeden başyapıtlar yaratma yeteneğine sahipti” diye övüyor.
Teknik çalışma, Velázquez'in yaratıcı sürecini yeniden yaratmamıza ve kumaşın “iyi koruma durumunu” doğrulamamıza olanak sağladı. «Velázquez iyi malzemeler kullandı ve bozulma çok fazla değildi. Restoratör şöyle özetliyor: “Tabloyu atölyesinden çıktığı zamanki haline yaklaştırdık.”
Sonrasında
Önce
Tuval, sanat galerisinin atölyesinde üç ay geçirdikten sonra Prado'nun soytarılarının odasına geri dönüyor
Tabloyu sarımsı bir vernik tabakasından ve talihsiz yeniden boyamalardan kurtardı. Yeni bir çerçeveyle orijinal boyutuna kavuşturuldu ve “mavimsi bir renk tonuna sahip olan duman siyahı ile karbon siyahının birleştirilmesiyle elde edilen” soytarı takımının yoğun siyahları hakkında “ilgili bilgiler” toplandı.
burlesk oyuncusu
1632 ile 1648 yılları arasında Mahkeme hizmetinde olan aktör Pablo de Valladolid, iyi belgelenmiş bir karakterdir. Saraydaki görevi oyunculuk becerisine ve burlesk karakterine karşılık geliyordu. Velázquez onu, yalnızca bedeninin düşürdüğü gölgeyle inşa edilen, belirsiz bir alanın önünde sağlam bir şekilde yerleşmiş, izole edilmiş bir figür olarak tasvir etti. Tarafsız arka plan, tüm dikkati bakıcının mesleğine özgü yüksek sesli bir tavırla yakalanmış jesti üzerinde yoğunlaştırıyor.
Velázquez, oyuncunun yoğun anlatım gücünü artırmak için resimsel kaynakların kısıtlamasını her zamankinden daha ileri götürdü. Sevillalı dehanın tahtın hizmetindeki ilk yılları sırasında, 1632 ile 1635 yılları arasına tarihlenen bir eserin restoratörü, “Bu radikal, benzeri görülmemiş sadeleştirme, portreyi kayda değer bir yenilik haline getiriyor” diyor. “Bu, Velázquez'in olgun tarzına özgü güvenlik ve kolaylığın bir karışımıyla yapıldı” diye belirtiyor.
Goya, Francisco Cabarrús portresi için ondan ilham aldı. Prado'yu ziyaretinden sonra Velázquez'i “ressamın ressamı” ve tabloyu “belki de resmin en muhteşem parçası” olarak tanımlayan kendini adamış Manet gibi. Modern sanatın gidişatını değiştirecek bir tür sanatsal aydınlanma yaşadıktan sonra arkadaşı ressam Henri Fantin-Latour'a yazdığı bir mektupta bunları yazdı.
Manet, arka planın yokluğu ve soytarı gövdesindeki mekanın inşası karşısında şaşkına dönmüştü. Velázquez'in karakterini ufuk çizgisi olmayan, mobilya ya da mimari olmayan, tanımlanmış bir oda olmaksızın belirsiz bir alana yerleştirme cüretkarlığı. Yalnızca oturan kişinin ayaklarındaki gölgeler zemini işaret ediyor. Manet'nin Madrid'e gelişinden bir yıl sonra, 1866'da yaptığı efsanevi tablo 'Fife'a model teşkil eden bir sadeleştirme.
Bugünkü restorasyondan sorumlu kişi, “Bu çözüm zamanının ilerisindeydi; figürü kompozisyonun eksenine dönüştürüyor ve figürün aktardığı yoğun mevcudiyet duygusunu ve üç boyutluluğu açıklıyor” diyor.
Böylece 'Pablo de Valladolid', tüm yeniden kazanılmış ihtişamıyla, soytarıların, o “zevk insanları”nın ve kraliyet gücünün bir niteliğinin örneklerinin salonuna geri dönüyor. Velázquez, “olağanüstü kompozisyon cesaretine” sahip bu karakterlerin en az bir düzine eserini resmetti.
Bulgular
Iberdrola Vakfı'nın sponsorluğu, kumaşın XRF tarama ve kızılötesi reflektografi kullanılarak incelenmesini mümkün kıldı. XRF tekniği resimsel yüzeyin kimyasal elementlerini tanımlar. Uzmanlar, tabloyu X ışınlarıyla uyararak ve yaydığı radyasyonu analiz ederek “sanatçının kullandığı malzemelerin ayrıntılı ve benzeri görülmemiş bir haritasının elde edildiğini” açıklıyor.
Boyanın farklı dalga boylarına tepkisini inceleyen kızılötesi reflektografi, bir fırçayla ve serbest el ile yapılmış, “çoklu düzeltmeler ve kompozisyon ayarlamaları ile mükemmel kendiliğindenlik ve kaliteye sahip” bir temel çizimi ortaya çıkardı.
Bir yanıt yazın