Ulusal ve popüler olanın bir araya geldiği jestler, Nora Iniesta

Amerikalı büyük görsel sanatçı, grafiker ve ressam Frank Stella'ya göre “Resimde iki sorun var. Biri resmin ne olduğunu keşfetmek, diğeri ise nasıl resim yapılacağını keşfetmek. Birincisi bir şeyler öğrenmek, ikincisi ise bir şeyler yaratmak.” Yaratıcı olmanın ne anlama geldiğini ise şöyle kavramlaştırdı: “Çoklu sanatçı, hayat aktarıcı” Federico Manuel Peralta Ramos. Bunlardan alıntı yapmaktan sorumlu olan görsel sanatçı Nora Iniesta, ilk ifadenin kendisini “tanımladığını”, ikinci ifadeyle ilgili olarak ise bunun kendisini “tanımladığını” ve “çok temsil edildiğini” hissettiğini belirtiyor.

San José de Flores metro istasyonunda (A Hattı) Papa Francis'e ait “Tribute” başlıklı yepyeni bir duvar resmi ve sergi Anlamın başladığı yer Ressam Fabiana Sas ve öğrencisi ile Raggio Sarayı'nda (ücretsiz) Iniesta'nın mührüyle gündemdeki olaylar. Öte yandan bu pazartesi Paris'te “The Collective” sergisinin açılışı yapıldı ve kendisi de “National Crown” adlı çalışmasıyla katıldı; Fransa'nın başkentinde 6 Haziran'a kadar mevcut. Bu tarih, sahnelenmesi önemli bir sergi olan Raggio'daki serginin kapanışına denk geliyor: Sas'ın otuz resimsel eserinden oluşan yaklaşık kırk parça. Üstelik bu perşembeden itibaren Iniesta'nın yıldızları da var. Açık Mavi Bayrakyurtsever alegorileri sunan bir sergiyle ilk kez sahneye çıktı. Cabildo ve Mayıs Devrimi Ulusal Tarih Müzesi.

Iniesta, Buenos Aires'teki bir kafeteryadan elinde çayla resimler hakkında çok şey okuduğunu ve böylece adı geçen iki yaratıcının metinsel alıntılarının ortaya çıktığını garanti ediyor. “İlgimi çeken sanatçılardan oluşan geniş bir arşivim var; resme, renge ve her şeyden önce diğer ressamları kişisel arayışlarında ilgilendiren şeylere dair notlar. Resimsel çalışmalarda cevaplardan çok sorular var” diyor ile diyalogunda. N.

21 Nisan'ın, tarihteki tek Arjantinli papanın, gençlere yönelik ünlü halk konuşması olan “Ortalığı dağıtın” diyen papanın ölümünün üzerinden bir yıl geçmesi küçümsenecek bir olay değil; Paradoksal bir şekilde bir daha gelmemesine rağmen ülkeyi sevmeye yemin eden Flores mahallesinin aynı yerlisi (ve yakın olmasına rağmen Brezilya'ya ulaştı). Aynı anlamda ama müzikal düzeyde, söz konusu yıldönümünün haftasonunda “DJ rahibi” ile hem devasa hem de geçici bir olay daha yaşandı; Binlerce insanı Plaza de Mayo'da bir araya getiren mega bir konser vermek için Avrupa'dan geldi.

Her ne kadar Iniesta'nın yarattığı ilk papa duvar resmi olmasa da (2025'te bir sendika genel merkezinde bir başkasının prömiyerini yaptı), monte edilen ve halka açık bir yerden serbestçe erişilebilen ilk duvar resmidir. Venedik mozaiğinden yapılmış olan mevcut olanın boyutları 1,70 x 2,54 metredir. Açılış töreninde kendisine yerel kilisenin papazı Martín Bourdieu ve Subterraneos de Buenos Aires başkanı Javier Ibañez eşlik etti.

Yazar, “Çok duygusal ve özel bir törendi. Rahip ellerimi, duvar resmini ve insanları kutsadı: Onlardan kollarını uzatıp onları kutsamalarını istedi” diyor. Yeni büyük ölçekli eser, sanatçıların Francisco'ya gönderme yaparak ve Francisco'yu onurlandırarak on yıl boyunca aynı istasyonda bulunan diğer iki eserine katılıyor. Adrián Pallarols ve Julio Lavallénİki “Barış İçin Zeytin Ağacını” temsil eden.

Söz konusu toplu taşımayı düzenli olarak kullanan eski papazın bu portresine, metro çalışma saatleri boyunca ücretsiz olarak ulaşılabilmektedir. Iniesta şöyle anlatıyor: “Duvar resmi girişte olduğu için bilet ödemeye ya da seyahat etmeye bile gerek yok; bazilikaya girdiğiniz tarafta, merdivenlerden inerek herkes onu görebilir. Başkalarını harekete geçiren bir şey bıraktığım için mutluydum: yoldan geçenler, vatandaşlar, yolcular, işçiler… Bir an, işten eve gelen insanlar yanımdan geçerken onları duyabiliyordum ve 'Bak, Pancho, Pancho, sana sahip olduğum için ne kadar şanslıyım' dediler: bu beni mutlu etti. mutluyum.” hareket ediyor.”

Iniesta'nın en son ön izleme kişisel sergisinde, Seçmeli yakınlıklar (Alman yazarın romanına belli bir gönderme yapan isim – eşsesli – Johann Wolfgang von Goethe) Buenos Aires mekânı Biga Sanat Galerisi bünyesinde; Bir kutunun içinden belli bir parça göze çarpıyordu. “Yaşamın bir unsuru olarak sanat” orada ortaya çıktı: önermenin o kolajda böyle bir manifesto bırakması tesadüf değildi.

– Kişisel olarak sizin için ne ifade ediyorlar ya da seçtiğiniz yakınlıklar neler?

–Yaptığım şey temelde şu: benim yaşam tarzım.

–On dördüncü kitabınız “Buenos Aires Color”ı (kendi kendine yayınlama, 2025) yayımladınız. Bu fikir ve/veya renk paletindeki değişiklik nasıl ortaya çıktı?

–Buenos Aires teması üzerinde çalışıyordum, dışarı çıktığım, buluştuğum, fotoğraf çektiğim ve saklandığım açık havanın anlık görüntülerini içeren beyaz ve açık mavi üç cildim var. Ama bu, görselden çalışmak yerine yazı dilinden yola çıktığım ilk kitap. Çerçevelerde gördüğümüz yerlerin isimlerini kullanıyorum; Başlık renkli veya grafik görselden önce görünüyor: o zaman zaten bir değişiklik var demektir. Çünkü en çok sahip olduğum şeyler fikirler, projeler; Bazıları belirtebilirim, bazıları ise fikirler olarak kalır. Buenos Aires temasıyla… yaptığım şey o coğrafyayı, bakış açımı genişletmek, onu rengarenk hale getirmekti. Buenos Aires o kadar zengin ki, benim deyimimle farklı coğrafyalardan yaklaşmamıza olanak sağlıyor ama hepsi bize aynı şehrin farklı yüzlerini gösteriyor.

–Kendinizi kutsanmış mı hissediyorsunuz veya kariyerinizin şu anki aşamasını nasıl deneyimliyorsunuz?

–Hayır, kendimi hiç kutsanmış hissetmiyorum çünkü tam üretimdeyim; Hala yapacak çok şeyim olduğunu hissediyorum: hayaller, başarılar, arzular ve çok aktif bir şimdiki zamanım var. Hayatım bundan geçiyor, benim için esas olan, insanın yaptığını yaratmak ve tabii ki bunu gösterip paylaşmaktır.

–Hangi arzuyu, hayali ya da projeyi hemen gerçekleştirmek istiyorsunuz?

–Şeklinde bir performans projem var Matria –Anavatan İçin – seçkin tiyatro yönetmeni, sanat yönetmeni ve set tasarımcısı Julieta Ascar ile birlikte çalışmalarımla tamamlayacağım bir üçleme. Bu süreç devam ediyor, bunun nerede olacağını görmek için çalışıyoruz ve kesinlikle tanınmış bir kuruluşta olacak. Bu, Buenos Aires Patronaj programının finansmanı sayesinde gerçekleştirilmesi mümkün olan “devam eden bir çalışmadır”.

Buenos Aires, 1950. Kapsamlı kariyerinde günlük medya ve malzemeleri kullanarak ulusal ikonografiyi tüm çeşitleriyle ele alan plastik ve görsel sanatçı.

Grafik tasarım, nesne bilimi, moda ve iletişimle bağlantılı olarak kentsel, ticari ve evsel alanlardaki çalışmalarına müdahale ediyor. Yurt içi ve yurt dışında kişisel ve karma sergilerde yer aldı.

Bienallere katıldı ve prestijli ödüller aldı. Manuel Belgrano ve Prilidiano Pueyrredón Ulusal Okullarından mezun oldu ve University College London, Slade Güzel Sanatlar Okulu'nda metal gravür teknikleri konusunda uzmanlaştı.

1980'de George Braque bursunu kazanan; Demokrasinin geri döndüğü ve Arjantin'e döndüğü 1983 yılına kadar Paris'te yaşadı. Çok sayıda uluslararası ve bölgesel bienalde ülkeyi temsil etti.