Alkışlanan ve yeterince takdir edilmeyen Aynı şekilde, hiçbir yere uyum sağlayamıyor ya da kendini rahat hissetmiyor gibi görünüyordu. Hiçbir sanatsal harekette (pop'a, folk'a, feminizme atfetmişler); hiçbir yerde: 1930'da doğduğu Paris'te bile; ne de Karakas'ta (ailesi … Venezuela), ne de bir sanatçı olarak zafer kazandığı ve 2016'da öldüğü Los Angeles veya New York'ta. Hayatını kendi kendini sürgüne göndererek, kaçarak geçirdi. her şeyden ve herkesten, hatta belki kendinden bile kaçmak. Henüz 11 yaşındayken annesinin intihar etmesiyle ilgili travmatik deneyim onu derinden etkiledi. Bir bakıma kendini suçlu hissediyordu. O andan itibaren konuşmamaya ya da en azından sadece gerekli olanı konuşmamaya karar verdi.
Annesi, o henüz 11 yaşındayken intihar etti. Baba soyadını (Escobar) silmeye karar verdi ve adını Marisol olarak değiştirdi.
Katolik okullarında ve sanat akademilerinde eğitim gördü, babasıyla da iyi bir ilişkisi yoktu. Aslında baba soyadını (Escobar) sildi ve bu ismi kullanmaya başladı. Marisolbasitçe. Sanata bir isyan eylemi olarak yaklaşan, göz ardı edilmekten kaçınan gizemli, esrarengiz, anlaşılması zor, içe dönük ve sınıflandırılamayan bir kadın. Sanat tarihinde belirsiz bir yere sahiptir. “Ben her zaman biraz tuhaftım. Hayatım boyunca başkaları gibi olmak değil, farklı olmak istedim” diye itiraf etti.
Marisol'un çizimleri ve heykelleri Santander'deki Botín Merkezi'nde sergileniyor.
(Fotoğraflar: Vicente Paredes)
MoMA onu 1961'de bir sergiye dahil etti ve daha sonra bir eserini satın aldı. Leo Castelli, 1957'de bir karma sergi için onu seçti ve aynı yıl New York'taki güçlü galerisinde ona bir monografi adadı – aynı zamanda Stable ve Sidney Janis gibi diğer efsanevi galerilerde de sergileri vardı – 1968 Venedik Bienali'nde Venezuela'yı temsil etti, o yıl Kassel'deki Documenta IV'e katıldı… Bütün bunlara rağmen, diğer birçok sanatçı gibi onun da figürü, bir vuruşta kanondan silindi. Son yıllarda iyileşme görülüyor. 2023-2025 yılları arasında Amerika Birleşik Devletleri'ndeki önemli müzelerde sergiler düzenlendi. Bu yıl Kuzey Avrupa'da da var. ve Santander Botín Merkezi 25 Ekim'e kadar çizimlerine odaklanan ilk retrospektifi yüz eserle ayırıyor: gravürler, fotoğraflar, bazı heykeller, filmler ve arşiv malzemeleri de var. Daha sonra seyahat edeceği Lizbon'daki MAC/CCB-Museu de Arte Contemporâneo ile ortak üretilen eser, Marisol'un mülkünü yöneten Buffalo AKG Sanat Müzesi ile işbirliği yaptı. Arşivini, eserlerini, kütüphanesini ve hatta dairesini bu kuruma miras bıraktı.
bununla ilgiliydi Pollock, Frank Stella, De Kooning (Onunla 'ilişkisi' olduğunu söylüyorlar)… 1962'de Andy Warhol'la tanıştı. Ondan daha ünlüydü. Onun “şimdiye kadar tanıştığı en göz alıcı sanatçı” olduğunu söyledi. Sadece iyi arkadaş değillerdi, aynı zamanda birçok projede de işbirliği yaptılar. Marisol bazı filmlerinde rol aldı: 'Bob Indiana', 'Stop Motion'… Serginin açılışını yapan 'Marisol Sergisi'nde 'Kadınlar ve Köpek' heykelinin yanında neredeyse hareketsiz görünüyor. Sanatçı ise 'Andy' heykeli veya ünlü serigrafi ineklerinin yer aldığı 'Parti' enstalasyonu gibi eserlerinde Warhol'a odaklandı. Her ikisi de çok farklı yaklaşımlarla da olsa bazı konularda hemfikirdi: Coca-Cola (Warhol tüketiciliğe odaklandı, Marisol Kuzey Amerika emperyalizmine odaklandı) veya Kennedy'ler (Warhol dul bir Jackie'yi ölümsüzleştirdi, Marisol bu ailenin gücünü eleştirdi). 'Kennedy Ailesi' 'Time'ın kapağıydı.
Marisol, Warhol'un başrol oynadığı filmlerinden birinde.
(Fotoğraf: Vicente Paredes)
Sergiyi, Marisol'un “çok kaygan. Sanat tarihinin durağan kategorilerinden kaçış. Eserlerinde çok fazla yas var. Sanatsal ya da feminist kuralları varsaymak istemiyordu, sadece tanınmak istiyordu. Çalışmaları ruh sağlığı, feminizm, sömürgecilikten kurtulma gibi güncel tartışmalara değiniyor…»
Marisol bir heykeltıraş olarak tanınsa da (parlak renklerle boyadığı ahşapla çalışmayı seviyordu), çizim onun için bir samimiyet ve direnç alanıydı, «kalıcı bir uygulama, taşınabilir bir barınak», Vallés'e işaret ediyor. Çok renkli, bunları kurşun kalemle, tükenmez kalemle veya grafitle yaptı. Profiller, gövdeler, yüzler, eller, çok uzun tırnaklı parmaklar ortaya çıkıyor (Rosalía'dan onlarca yıl önce)… «Çizimlerim heykellerimden bağımsız. Ben onları sanatın başka bir biçimi olarak görüyorum; daha karmaşık, gerçeküstü ve kişisel. Başladığımda çizmeye çalıştığım her şey Picasso'yu hatırlatıyordu” diyen sanatçı, sergide yayınlanmamış bir eskiz defteri de yer alıyor.
Zengin bir aileye mensup olması, güzelliği, 'Vogue' veya 'Life' gibi dergilerde yer alması, onun bir sanatçı olarak ciddiye alınmasına yardımcı olmadı.
Zengin bir burjuva aileden gelen kültürlü, Latin güzeli (ona 'adını verdiler)Latince Garbo') ve 'Vogue', 'Life', 'Harper's Bazaar' veya 'Glamour' gibi dergilerde yer alması, yüzünü ve vücut kalıplarını kullandığı otoportreleri bir sanatçı olarak onu ciddiye almaya yardımcı olmadı. Narsisizmin bir biçimi olarak yanlış anlaşıldı. Onu reddeden, onunla alay etmeye çalışan ve bir sanatçı olarak ciddiyetini sorgulayan bazı eleştirmenlerin küçümseme ve önyargılarına maruz kaldı. Onlardan birine bir mektup gönderdi ve şöyle dedi: “Ben senin berbat yorumlarından bıktım, kahrolası aptal…Eğer çalışmalarıma popüler sanat diyorsanız, bunun nedeni Güney Amerika kökenlerime dair önyargılarınız olmasıdır, millet! Az konuşuyordu ama dilini ısırmıyordu. Feminizmin bir kısmı tarafından da dışlandı.
Sergi güzergahı ikiye bölündü üç gezi Bu onun biyografisine ve bir sanatçı olarak kariyerine damgasını vurdu. Serginin ardından ilki Leo Castelli galerisi 1957'de başarı ile buluştu. Ancak buna bir son verdi ve 1958'de iki yıllığına Avrupa'ya 'kaçtı': Paris, Roma… Sanatçı, “İlk sergimden sonra o kadar korktum ki Avrupa'ya gittim ve ortadan kayboldum” dedi. Galeri sahibi bir mektupta onu sitem ediyordu: “Her şey başlamak üzereyken nasıl gidersin?” Serginin başlığını oluşturan cümle: 'Marisol: her şey başlamak üzereyken'. İkinci yerinden edilme, 1968'deki Venedik Bienali'ndeki varlığının ardından gerçekleşti. Washington'da Vietnam Savaşı karşıtı protestolara, yerli aktivizmine, sivil haklar hareketlerine katıldı… Bu sefer 'kaçtı' Tayland, Hindistan ve Polinezya. 70'li yıllarda Martha Graham ve Louis Falco ile setler ve figürinler üzerinde işbirliği yaptı. Metaforik olan üçüncü ve son yer değiştirme, Alzheimer. Hastalık hafızasını değiştirdi ama Tribeca'daki evinde resim yapmaya devam etmesine engel olmadı.
Bir kadın, Santander'deki Botín Merkezi'nde Marisol'un eserlerinden birine hayranlık duyuyor.
(Fotoğraf: Vicente Paredes)
Bir tane Marisol yok, bir sürü varRus matruşkaları gibi biri diğerinin altında. Sanatı 'şizofreniktir': Kızılderililerin totemlerine benzeyen heykeller (kendi yüzünü de dahil ettiği 'Kızılderili' gibi), melez yaratıkların heykelleri, amfibi bedenler ve dalışları sırasında çekilen 8 mm'lik filmler (Tahiti'de dalmayı öğrendi), erotik ve şiddet içeren çizimler, John Wayne, De Gaulle veya Franco -bugün nerede olduğu bilinmiyor-, Karakas'taki Simón Bolívar'a ait bir anıt, parçalanmış gövdeli çizimler ve taşbaskılar (küratör “bunlar çok Goyesk işler” diyor)… Bir röportaj sırasında bir odada sesi duyuluyor. Onun varlığından eser yok Sevilla Fuarı 1992. Kızılderili delegasyonunun, bir şamanın kutsaması karşılığında sanatçıları bir eser teslim etmeye davet ettiği anlaşılıyor. Kabul eden tek kişi Marisol'du.
Maskenin ardındaki kadın ve sanatçı. Gloria Steinem, 'Glamour' dergisinde yayınlanan bir makalede, 1961'de New York'taki The Club'da Marisol'un başrol oynadığı bir anekdotu anlattı. Beyaz bir maskeyle göründü. Çıkarmasını söylediler. O yaptı. Maskeyle tamamen aynı şekilde yapılmıştı. Sergi, 1981'den kalma başka bir maskeli, bu kez siyah saçlı bir otoportreyle sona eriyor. 'The New York Times'da bir eleştirmene atfedilen Lola Flores hakkında “Şarkı söylemiyor, dans etmiyor, onu kaçırmayın” diyor. Grace Glueck 1965'te 'The New York Times Magazine'de “Bu Pop değil, Op değil, Marisol” diye yazmıştı. Siz de kaçırmayın.
Bir yanıt yazın