Fotoğraf Trienali, sekiz müzedeki on bir sergide fotoğrafın bağlayıcı ve eleştirel potansiyelini kutluyor. Triennale'in kurucusu FC Gundlach'ın (1916-2021) 100. doğum gününe özel bir vurgu yapıldı.
Bir embriyo gibi kıvrılmış bir kadın, yol boyunca yere yakın büyüyen ve rahat bir yatak oluşturan yabani, egzotik bir bitkinin ortasında uyuyor. Portekizli-Angolanlı sanatçı Mónica de Miranda'nın fotoğraflarında insanlar ve doğa bir bütün halinde birleşiyor ve bu da görüntüye daha derin bir anlam kazandırıyor. 1.500 yıla kadar yaşayabilen ve yaşayan fosil olarak kabul edilen Welwitschia Mirabilis bitkisi, yalnızca Namibya'daki Namib Çölü'nde ve Angola'nın güneyinde yetişiyor. Fotoğrafçı, “Mirabilis bitkileri Angola tarihinin tüm arşivini içeriyor” diye açıklıyor.
“Yeni bir anlayış noktasına yolculukta”
Angola, 1975 yılına kadar Portekiz kolonisiydi. 1976 yılında Porto'da Angolalı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen De Miranda, diasporadaki Afrika mirası ve sömürgecilik sonrası tarih ile kimlik ve aidiyet sorunlarıyla ilgilenen bir sanatçı, film yapımcısı ve araştırmacıdır. Çalışmaları artık 9. Hamburg Fotoğraf Trienali kapsamında Deichtorhallen'de görülebilir. Festivalin merkezi sergisi, “İttifak, Sonsuzluk, Sevgi – Ötekinin Yüzünde” başlığı altında, 30 uluslararası sanatçının yaklaşık 500 fotoğraf, video ve filmini sergiliyor.
Büyük ve son derece etkileyici serginin küratörlüğünü bu yılın Fotoğraf Trienali'nin sanat yönetmeni ve Autograph ABP'nin (Siyahi Fotoğrafçılar Derneği) direktörü Mark Sealy üstlendi. Aralarında Dawoud Bey, Tyler Mitchell, Teresa Margolles ve Mao Ishikawa'nın da bulunduğu davetli fotoğrafçılar, yeni değişim biçimlerini araştıran küresel bir topluluk oluşturuyor.
Kişisel hikayeler sosyo-politik bağlantılardan doğar. Bireysel çalışmalar bir bütün olarak Trienalin neyle ilgili olması gerektiğini gösteriyor: fotoğrafın sosyal yapıları yansıtan, algıları şekillendiren ve bakış açısı değişikliği çağrısı yapan birleştirici ve aynı zamanda eleştirel potansiyeli. Sealy, fotoğrafçılığın şu anda “yeni bir anlayış noktasına doğru yolculukta” olduğunu açıklıyor.
FC Gundlach koleksiyonundan 300 görsel
Yaklaşık 279 fotoğraf pozisyonunu bir araya getiren on bir sergiyle bu büyük etkinliğe sekiz müze katılıyor. Kültür Senatörü Carsten Brosda (SPD), Trienal'in “kurumlarımız arasındaki işbirliğinin gücünü geliştirmeyi” teşvik ettiğini söylüyor. Üstelik sosyal varlıklar olarak bizler için de bir anlamı var: “Hala başkalarını görebiliyor muyuz? Hâlâ insan olabilecek durumda mıyız?” Politikacıya sorar. Deichtorhallen'in direktörü Dirk Luckow, “Çağdaş fotoğrafçılıkta bir değişim” olduğunu ekliyor: “Bu, diyalog için alanlar açıyor. Başkalarından empati ve düşünme talep ediyor.”
Deichtorhallen festivale dört sunumla katkıda bulunuyor. “Cocktail Prolongé”, 1999'da Fotoğraf Trienali'ni başlatan moda fotoğrafçısı ve koleksiyoncu FC Gundlach'ın (1926–2021) koleksiyonundan yaklaşık 300 eseri sunuyor. Luckow, “Fotoğrafın bir sanat formu olduğu inancını savundu” diyor. Bu temel tezi akılda tutarak Gundlach'ın 1950'lerden 1980'lere kadar moda fotoğrafçılığı ve dolayısıyla kadın bedenine bakış üzerinde belirleyici bir etkisi oldu.
Anlık görüntülerdeki aile hikayeleri
Bir koleksiyoncu olarak fizikselliğin daha kışkırtıcı, daha derin biçimlerine de yöneldi ve aşırılık, uyumsuzluk ve tuhaflıkla ilgilendi. Fiziksel sahnelemeye odaklanan yaklaşık 70 fotoğrafçı arasında Diane Arbus, Richard Avedon, Erwin Blumenfeld, Irvin Penn ve Cindy Sherman yer alıyor. Bucerius Kunst Forum, Triennale vesilesiyle düzenlenen “FC Gundlach – Asla Yalnız İzlemeyeceksin” sergisiyle kendisini meşgul fotoğrafçılara, galeri sahibine, koleksiyoncuya ve ağ oluşturucuya adadı (WELT AM SONNTAG'ın haberine göre).
Phoxxi'deki Deichtorhallen'deki üçüncü sergi, yoğun olarak analog fotoğrafçılıkla çalışan iki fotoğrafçıyı bir araya getiriyor: Alman-Türk sanatçı Abdulhamid Kircher ve Alman-Ganalı sanatçı Akosua Viktoria Adu-Sanyah.
Kircher bir yandan ataerkillik ve şiddeti, diğer yandan uzlaşma ve yakınlık arayışını ele alıyor. Enstantane fotoğraflardan ve kişisel metinlerden oluşan dokuz x iki metrelik enstalasyonunu parçalı bir aile albümü olarak görüyor. Adu-Sanyah aynı zamanda aile geçmişini de işliyor. Babasının doğduğu Gana'daki tarihi arşiv görüntülerini kullanıyor ve görüntü unsurlarını sömürge bağlamından çıkarıp yeniden birleştirerek alternatif bir anlatı yaratıyor.
Gerhard Richter ve Marcel Duchamp'ın eserleri
Dördüncüsü, Falckenberg Koleksiyonu'nda sürrealist fotoğrafçı Claude Cahun'un (1894–1954) hayatından ve çalışmalarından ilham alan ve sanatı bu anlamda bir direniş pratiği olarak gören “İç Sabahlar veya Karşı Kültür Formları” sergisini keşfedebilirsiniz. Sergide aralarında Gerhard Richter, Wolfgang Tillmans, Nan Goldin, Walker Evans, Martha Rosler ve Gilbert & George'un da bulunduğu, tek taraflı tarih yazımını sorgulayan, temsilleri eleştiren, alternatif bir tarih yaratan veya absürdlüğü silah olarak kullanan 80 sanatçının 170 civarında eseri sergilenecek.
Kunsthalle ayrıca festivalde bir grup gösterisi de sunuyor. Marcel Duchamp, Richard Hamilton, Pierre Huyghe, Rosemarie Trockel, Tacita Dean ve Walid Raad'ın da aralarında bulunduğu, farklı nesillerden 40'tan fazla uluslararası sanatçının eserleri burada yer alıyor. Üç bölümde anılar, mitler ve ideolojilerin yanı sıra gizli anlamları ortaya çıkarmak için fotoğraf ve sanat eserlerinin kullanımı araştırılıyor.
Museum am Rothenbaum'daki (MARKK) “Peru'dan Görüntü Yankıları” sergisi de tarihi kaynaklara değiniyor. Peru'da elli yıl kalıp yerel halkın yaşamını belgeleyen Alman amatör araştırmacı Hans Heinrich Brüning'in (1848–1928) fotoğraf ve müzik kayıtlarının günümüzde de nasıl yankı bulduğunu ve Peru'daki çağdaş sanatçılar tarafından nasıl yeniden yorumlandığını gösteriyor.
Dört fotoğrafçının kişisel sergisi
Trienalde ayrıca dört kadın fotoğrafçı da kişisel sergilerde yer alıyor. Kunstverein'de kamera, konu ve görüntü arasındaki dinamikleri ele alan İngiliz kavramsal sanatçısı Nina Porter yer alırken, Kunsthaus'ta ise Kürt mirasını araştıran Köln merkezli sanatçı Melike Kara yer alıyor.
Sanat ve El Sanatları Müzesi, özellikle müzenin arkeolojik ve fotoğraf koleksiyonuna ve sömürge mirasına odaklanan Hollanda merkezli Mısırlı fotoğrafçı Sara Sallam'ın yeni eserlerini sergiliyor.
Örneğin, “Yaraları Dikmek” adlı çalışması için sanatçı, antika koleksiyonundaki Kıpti kumaşların parçalanmış kopyalarından bir elbise dikti ve bunu daha sonra sahnelenen otoportrelerinde giydi. Onun için söküp takma eylemi, eski Mısır'daki bilinmeyen atalarını anmak için yaptığı bir şifa ritüelini temsil ediyordu. Son olarak Çalışma Müzesi, 1970'ler ve 1980'lerde İskoçya, Doğu Avrupa ve Asya'daki kadınların yaşamına ve çalışmalarına odaklanan İngiliz fotoğrafçı Franki Raffles'ın (1955–1994) çalışmalarına adanmıştır. Fotoğrafçı, feminist ve aktivist, çalışmalarını sosyal ve cinsiyete özgü eşitsizlikleri vurgulamak için kullanmak istedi. Çalışmalarının güncel geçerliliği, Fotoğraf Trienali'ndeki diğer birçok pozisyonla ortaktır.
Hamburg Fotoğraf Trienali: 22 Eylül'e kadar. Program ve bilgi: 2026.phototriennale.de/
Bir yanıt yazın