Tiyatro ve feminizm: Theatretreffen'in neden artık kadın kotasına ihtiyacı yok?

Berlin Theatretreffen gerçek bir sürprizi sona kadar sakladı: Bu yılki festivalin son gününde Theatretreffen'in direktörü Nora Hertlein-Hull, gelecek yıl artık kadın kotası kalmayacağını duyurdu. 2020'den bu yana davet edilen en dikkat çekici on yapımın en az yarısının kadın yönetmenlerden gelmesi gerekiyordu. Bu başından beri tartışmalıydı ve bu nedenle kadın kotası her yıl yeniden tartışılması gereken geçici bir deney olarak sunuldu. Halihazırda gelecek yılın seçimini düşünen mevcut jüri, artık düzenlemeden feragat ediyor. Yazarımız jüride yer alıyor ve neden artık erkek egemenliğinin geri dönüşüne dair bir tehdidin kalmadığını ve neden tüm eşitlik sorununun çözülmediğini açıklıyor. Karar gerilemenin değil, ilerlemenin sinyalidir. Bu, sanata ve onu yapan herkese bir çağrıdır.

Theatretreffen 2019'da kadın kotası getireceğini duyurduğunda, o zamanın yönetmeni Yvonne Büdenholzer'in söylediği gibi “Tiyatrotreffen'in 1964'ten bu yana 10 kişilik seçiminde kadın ve erkek yönetmenler arasındaki ciddi orantısızlık” ile ilgiliydi. Kelimelerin doğru seçimi çok önemli, çünkü Theatretreffen'in 1964'teki kuruluşundan bu yana, neredeyse 200 erkek çoğunluğuna kıyasla aslında sadece 27 kadın yönetmen var. 2010 yılına kadar erkekler kulübüne genellikle bir veya en fazla iki kadın yöneticinin atanmaması kuraldı. Uzun süre tiyatro yönetmenliği, kadınların inatçı önyargılarla mücadele etmek zorunda olduğu bir erkek işi olarak görüldü. Alman Kültür Konseyi 2019'da yönetmenlikte kadınların oranının yüzde 30'dan az olduğunu kaydetti. Ancak son araştırmaların gösterdiği gibi bu durum hızla değişti.

Alman Sahne Derneği ve Alman Kültür Konseyi'nin veri toplamaları, yalnızca beş yıl sonra, yani 2023/24 sezonunda, yönetmenlikte zaten yüzde 43'ün kadın olduğunu gösteriyor. Vekillik veya opera yönetmenliği gibi liderlik pozisyonlarında da kadınlar bu noktada yüzde 50'ye yaklaşıyor. Kültür Konseyi çalışmasının başlığını “İlerleme kaydediyoruz” olarak adlandırıyor. Bu bir yandan eşitlik ve fırsat eşitliği açısından her şeyin başarılamadığı anlamına geliyor. Öte yandan, ciddi bir ivme kazanan bir hareket de görüyorsunuz. Gelecekteki çalışmaların da muhtemelen doğrulayacağı gibi, 2024'ten sonra ve bugüne kadar bu eğilimin devam etmesi muhtemeldir. Her ne kadar bu meslekte bir kariyer garantisi olmasa da, kadınlar uzun süredir drama okullarındaki yönetmenlik sınıflarında genç yeteneklerin çoğunluğunu oluşturuyor.

Hızı ayarlamaktan ziyade müziğe eşlik etmek gibi

Theatretreffen kotası 2023 tarihli “Durum Alıntısı” antolojisinin alt başlığında da belirtildiği gibi “tiyatronun geçiş aşamasında olduğu” tartışmasız. Ancak tartışılması gereken konu, ayaklanmanın yalnızca Theatretreffen'deki kadın kotasına atfedilip atfedilemeyeceğidir; bu kota tempoyu belirleyici olmaktan ziyade eşlik eden müzik olabilir. Tiyatronun tamamı yalnızca tiyatro toplantısı etrafında dönmez ve günlük çalışmaları da yalnızca jürinin standartlarına dayanmamalıdır. Ve eşitlik ilkeleri, imrenilen davetlerden birini alma şansını artırmasa bile elbette geçerli olmalıdır. En kötü durumda, jüri kotası, tiyatro işi için aklama mazereti olarak hizmet eden sadece bir incir yaprağına dönüşür.

Her iki durumda da, bu ciddi eşitsizlik sonunda tarih olmalı. Ancak kadın kotası, genel yapısal değişim aracı olarak yalnızca sınırlı bir kullanıma sahiptir. Bunun nedeni, yönetmenliğe özel odaklanma veya paradoksal olarak kadın yönetmenlerin davet ettiği tüm eserlerin üzerinde asılı kalan “kota kadınları”na yönelik çözümsüz şüphe gibi içsel sorunlardan kaynaklanmaktadır. Yeni olan, cinsiyet kimliğinin yasal olarak güvence altına alınan kendi kaderini tayin etmesiyle, ikili kabul edilen kotaların eşitlik yaklaşımını baltalayan rakip bir cinsiyet politikası paradigmasının oluşturulmuş olmasıdır. Ancak kotayla ilgili en büyük sorun her zaman jüriye, ancak kendi merkezi standartlarını baltalayarak yerine getirebileceği belirsiz bir rol vermesi olmuştur. Tiyatro eleştirmenlerinden oluşan jüri artık sadece dışarıdan bir gözlemci olarak estetik açıdan dikkat çekici olanı belirlemekle kalmamalı, aynı zamanda ilgili bir aktör olarak kültürel-politik bir misyonu da desteklemelidir. Sadece birbirine pek iyi uymuyor.

Çünkü kotalı bir eleştirmenler jürisi olarak kendi gözlemci rolünüzden kaçamazsınız ama yine de kültür politikasına müdahale etmek istiyorsanız, yalnızca kendi gözlem kurallarınızı sınırlayabilirsiniz. Somut olarak bu, artık yalnızca birbirinizi ve daha sonra izleyiciyi ikna etmeniz gereken estetik açıdan dikkat çekici bir şey aramadığınız, aynı zamanda kota kuralını da yerine getirmeniz gerektiği anlamına gelir. Ama hangi kural hangisini yener? Ve ne kadar aksi iddia edilirse edilsin, rollerin ve kuralların karışıklığı sanat jürilerinde sosyo-ya da kültürel-politik açıdan arzu edilenin estetik yargılar kisvesi altında uygulanması gerektiği yönünde feci şüphelere yol açıyor. Yani bunun artık sanatla ilgili olmadığı şüphesi. Bunun jüriye ne kadar zarar verebileceğini Venedik Bienali'nde görmek mümkün.

Tiyatro toplantısının jürisi ikileme başarılı olabilecek bir çözüm buldu. Jüri, kota koymak yerine önümüzdeki iki yıl boyunca festivalin sonunda halka açık ek tartışmalara katılacak. Estetik bir sistem olarak tiyatroya ilişkin gözlemlerinin yanı sıra (bu panel uzun zamandır ortalıktaydı), toplumsal bir sistem olarak tiyatroya ilişkin gözlemlerini de tartışıyor. Bu şekilde, Adorno'nun özerk bir çalışma ve toplumsal bir olgu olarak ifade ettiği sanatın ikili karakterinin hakkını vermek, sonuçta kafa karıştırıcı bir karışımla ikisinin görüşünü karartmadan. Gelecek yıl, kim olursa olsun, yine sanatsal açıdan dikkat çekici olanlarla ilgili olacak. Ve bu, şirketteki eleştirilerin perspektifinden neyin iyi, kimin için kötü gittiğine daha yakından bakmakla ilgili olacak. Böylelikle kadın kotası ile başlayan tartışmayı sürdürüyoruz ama aynı zamanda o günden bu yana yaşanan değişimlere de tepki gösteriyoruz.

Bir tiyatro eleştirmeni olan Jakob Hayner, bu yıldan bu yana Theatretreffen jürisinde yer alıyor. Katkısında jüri adına değil, jüri üyesi olarak konuşuyor.