“Tiyatro her zaman ölümle çalışır”

“Prova odasına adım attığınız ilk günden itibaren, zaten ölmek üzere olduğunu varsayıyorsunuz; bu bir geri sayım, bir geri sayım. geri sayım. O yüzden biz aktörler bu konuda hayatımızın geçip gittiğini söylerken abartmıyoruz: Metaforik ve yaşamsal anlamda sürekli ölümle çalışıyoruz” diye düşünüyor. Maricel Alvarez Bir zamanlar ev olan, cephesinde masmavi rengi koruyan bir kafede.

Onun figürü, çağdaş Arjantin sahnesindeki en eşsiz figürlerden biri olarak öne çıkıyor: kendisini basitçe disiplinlerarası bir sanatçı olarak tanımlamayı tercih ediyor, Çalışmaları herhangi bir etiketin ötesine geçiyor. Álvarez, bavulu her zaman hazır olan bir sanatçının her zaman sorunsallaştırıcı olması gerektiğini savunuyor: “Her şeyi bildiğine inanmak ve aynı zamanda hiçbir şey bilmemek.”

–Yaptığınız şeyin olurken ölmek olduğunun farkındalığıyla nasıl yaşıyorsunuz?

–Ölüm diyorum çünkü yaratıcı süreçlerimizde pek çok şey oluyor; Provanın ortasında aile bireylerini kaybeden meslektaşlarıma eşlik ettim ve siz de son performansa kadar sönmesin diye ateşi körükliyorsunuz.

–Çalışmalarınızda geçicilik bir ilkeler beyanı, adeta yok olma oyunu gibi görünüyor.

– Reklam panosundaki o kısacık adımları seviyorum. Beatriz Sarlo bir keresinde bende yankı uyandıran bir düşünceyi dile getirmişti: Tiyatroda “kara delikler” olduğunu, insanın göremediği şeyler olduğunu ama kaçırdığınız şeyin, gördüğünüz kadar güçlü olduğunu söylemişti. Güçlüdür çünkü onu hayal edersiniz, çünkü onu başkalarının hikayeleri aracılığıyla inşa edersiniz. Bu arzuyla çok işe yarar; Arzunuz o boşlukta, sizden kaçan parçanın o hayaletinde yaşıyor. Eşsiz bir şeyi kaçırdığınızı hatırlatan bir eksikliktir. Orada olmak ya da bulunmamak: Gösteri sanatlarının özelliği budur.

Álvarez Kendisini, 90'lı yıllarda bağımsız tiyatronun coşturduğu, sahneyi temizleyen, basın yapan “sanatçı-yapımcılar” döneminin kızı olarak görüyor. Bu profil hala onu tanımlıyor. Ayrıca onun gibi öğretmenlerle geçirdiği yıllar Laura Yusem ve FIBA'daki çalışmaları Graciela CasabeYıllar sonra Performans Bienali'nin küratörlüğünü kendisine emanet edecekti.

“O zamanlar kaçırmış olsaydın Hamlet ile ilgili Bartis ya da Sala Casacuberta'da bir yazı, fotoğraf ya da video yoktu, sadece eleştirinin gazetelerdeki ifadesi kaldı. Bugün pek çok kişi bir şeyi televizyonda gördüğü için onu gördüğüne dair yanlış bir izlenime kapılmış durumda ama tiyatro bu şekilde sergilendiğinde şiirsel gücünü ve 'aura'sını kaybediyor; taslak Telefonu kullanmak hiçbir zaman deneyimin yerini almaz. Tiyatroya gitmek muazzam bir irade egzersizidir: Kalkmayı, rutininizi, işinizi, sığınağınızın rahatlığını bırakmayı ve hayatınızın bir saatini bir sanatçıya adamayı içerir. Bu yüzden değerli olan seyircilerdir, tüm bunları mutlak bir şimdide yaşamak için harekete geçirerek bize verdikleri muazzam bir hediyedir.”

Geriye kalanlara olan ilgi Álvarez kendisini “arşiv sanatçısı” olarak tanımlayacak. Geçtiğimiz Mayıs ayında Teatro Colón Deney Merkezi'nde (CETC) şunları sundu: Ben ve bu gizem buradayız (kendimin küçük süiti)tarafından yaratılan, bebeklerle duygusal bir “mezardan çıkarma” eylemi Ayelen Coccoz– Fernando Kabusacki'nin canlı müziği ve çeşitli gösterilerde ortak olan Horacio Marassi'nin performansı kendi vücudunu kopyalıyor.

“Mekanı reddetmediğimiz, aksine açtığımız ve oradan geçen tüm hayaletlerin yankılarının malzememle konuşmaya girdiği bir montaj elde ettik. Bu kapanıştan sonra arşivin bu bölümünün nihayet dinlenebileceğini hissediyorum. Tehlikeli yerlere taşmadan o malzemeye girmeme yardımcı olan diğer sanatçılar eşliğinde arşivi açma egzersiziydi.”

–Kendinizi “arşiv sanatçısı” olarak tanımlıyorsunuz ve diğer sanatçılara da arşivlerini açmalarını tavsiye ediyorsunuz.

– Arşivcilere büyük saygım var. En güzel buluşmalarımdan biri Klemm Vakfı'ndan Cintia Mezza'yla oldu; Bana bir belgenin yaraları olduğunu öğretti. Reina Sofia gibi müzelerin arşiv satın almasına sevindim çünkü dokümantasyonu bir eser olarak anlıyorlar. Dosyaları açmak, aynı zamanda sizi kendinize sürekli sorular sormaya zorlayan bir entelektüel tevazu egzersizidir.

–Şirketlerin uzağında, oyunculuk, yönetmenlik ve küratörlük arasında alışılmadık bir akıcılıkla geçiş yapıyorsunuz. Bu roller günlük yaşamınızda nasıl etkileşime giriyor?

–Belirsizlikte kendimi rahat hissediyorum ve basit bir formül olmaktansa tanımlanması zor olmayı tercih ediyorum. Tüm küratöryel çalışmalar oyuncuyu besler ve oyuncu olarak bildiklerim küratörlük için son derece faydalıdır. Bir keşif gezicisi gibi diğer bölgelerde yürüyüşe çıkmayı ve bilgi dolu bir alet çantasıyla geri dönmeyi seviyorum. Günün sonunda başkalarıyla birlikte olduğumuzu, başkasız olmadığımızı anlıyoruz.

–Karmaşık küresel ve yerel bağlamda, sanatçıların politik rolü konusunda çok güçlü davrandınız.

–Sanatçıların politika hakkında nasıl konuşacağını sormalarını neredeyse saldırgan buluyorum. Sanatın söyleyecek çok şeyi var çünkü biz dünyadan her şeyi alıyoruz; Ürettiklerimiz hassas elekten geçtikten sonra geri dönüyoruz. Tarihin dışında değiliz. Gazze karşısında tavır almamak mümkün değil; Soykırımı susturmak, en sefil sessizliğe katkıda bulunmaktır. Arjantin'de nefret söyleminin kutlandığı bir dönemde yaşıyoruz. Kültüre ve kamusal eğitime yönelik bir düzen söylemi var. Tarihteki bu alçaklar gelecekte kim olduklarına ve ne söylediklerine dair cevaplar vermek zorunda kalacaklar.

Álvarez'in hediyesi bitmiyor. Ekvador'da Uruguaylı futbolcuyla birlikte çalıştı. Sergio Blanco içinde Kötülüğün çiçekleri ya da şiddetin kutlanması, otomatik kurgu konferansı. “Proje, aşağıdaki gibi edebi dönüm noktalarından şiddeti ele alıyor: otello Shakespeare'in veya Suç ve cezaDostoyevski'nin yazdığı. Kimliklerini, deneyimlerini gasp ettiğim rahatsız edici bir oyun. Gerçek yaşanmış ile anlatılan gerçek arasındaki sürekli flörtten, Pascal Quignard'ın deyimiyle yaşamı genişleten o yaşamdan büyüleniyorum.”

Ağustos ayında ikinci sezonu için İspanya'ya dönecek. Uzaylılar gelip gözlerini alacakOyun yazarı María Velasco'nun yazdığına göre, “bir güç gösterisi acımasız fiziksel talep” diye kabul ediyor. Ardından Londra, güçlü siyasi içeriğe sahip sanatçılar için bir alan olan A-Political'ın küratörlüğüyle takip edecek.

Yerel düzeyde, ulusal sinemayı çevreleyen belirsizliğe ve teknik ekiplerin dağılmasına rağmen Sandra Gugliotta'nın filminin çekimleri devam ediyor. “Ard arda ertelemeler yaşadı ve bugün INCAA'nın garantisinin yokluğuyla karşı karşıya. Gerçeklik sizi yalnızca platformlara bağımlı olmaya iterken endüstriyel auteur sineması arzusunu nasıl sürdürüyorsunuz?” diye soruyor.

Ayrıca Eylül ayında Carolina Saade'yi Buenos Aires'teki (Malba) Latin Amerika Sanatı Müzesi'nde “acıdan söz eden muazzam bir bilgelik eseri” olarak tanımladığı bir kitabın sahnelenmiş okumasında yönetecek.