“Bu sanatçıların çoğu, sanat tarihinde hüküm süren ataerkillik tarafından sürgün edildi ve gizlendi.” ‘Maestras’ sergisinin sorumlusu Rocío de la Villa bunu söylüyor ve bundan pişmanlık duyuyor; Thyssen-Bornemisza Ulusal Müzesi’ni önümüzdeki Şubat ayına kadar mora çeviren ve kız kardeşlik, kadın düşmanlığı, güçlendirilmiş veya sistem ataerkilliği gibi kelimelerle yeniden yaratılan feminist bir savunma. Çoğu unutulmuş, küme düşmüş ya da az tanınan yetmiş önemli sanatçının yüz eserini bir araya getiriyor. Bu aynı zamanda Guillermo Solana’nın yönettiği ve on üç kadının 26 eserine ev sahipliği yapan sanat galerisinin “feminist dönüşümünü” de doruğa çıkarıyor.
“Yaşadıkları tarihsel silinmeye yanıt olarak ‘Maestras’, İspanya’da ilk kez kadın sanatçıların 16. yüzyılın sonundan 20. yüzyılın ilk on yıllarına kadar sanat tarihine katkıları üzerinden feminist bir yolculuk sunuyor.” diyor bu militan serginin küratörü. Farklı kurum ve koleksiyonerlerden ödünç alınan 70 sanatçının 101 eserinin bir araya getirilmesi üç yıl sürdü. Parçalardan yalnızca üçü, çoğunlukla kamuoyunun radarının dışında kalan yaratıcılar tarafından tablolar, heykeller, kağıt ve tekstil üzerine yapılan çalışmalarla “kız kardeşlik ve feminizm”e adanmış bir müze olan Thyssen’den.
«Bizden kaç sanatçı çalındı? Biz kendimize bu soruyu sorduk ve izleyici de bazı tanınmış figürlerin ötesinde pek çok bilinmeyen fantastik eser keşfettiğinde bu soruyu soracaktır” diyor Solana. Tanınanlar arasında Artemisia Gentileschi, Lavinia Fontana, Clara Peeters, Louis-Elisaberth Vigée-Le Brun – Marie Antoinette’in oda ressamı -, Camille Claudel, Berthe Morisot, Mary Cassatt, Natalia Goncharova, Tamara de Lempicka, Sonia Delaunay, Frida Kahlo, Maruja yer alıyor. Mayo veya Ángeles Santos.
Daha az bilinen sanatçılar
Ancak Catterina Cantoni, Fede Galizia, Judith Leister, Rachel ve Anna Ruysch, Angelica Kauffmann, Mary Beale, Victoria Martín, Suzanne Valadon, Henriette Browne gibi kamuoyuna pek bir şey ifade etmeyecek daha birçok isim var. Elizabetta Sirani, Lluïsa Vidal, María Sibiylla Merian, Paula Modersohn-Becker, Helene Funke, Marie Cazin, Emy Roeder ve daha niceleri.
Mor boyalı duvarlarıyla Thyssen sergisine erişim.
EFE
“Kasıtlı olarak silinenleri ya da ortadan kaybolanları kanona koymak yeterli değil. Bu sergi bakış açımızı değiştirmeli evet ama aynı zamanda kanonu da değiştirmeli” diyor Solana. Görsel Sanatlarda Kadınlar’ın (MAV) kurucusu küratör, “Bu, sanatçıların eserlerini müze depolarında saklayan ataerkilliğin önyargılarına karşı tam bir düzeltmeyi temsil eden feminist bir sergidir” diyor. “Bunlar, arkadaşları tarafından toplumsal cinsiyete dayalı şiddet hikayelerine dönüştürülen kadın kahramanların hikayeleri. Geçmişi, kimliği çalınan, dışlanan, gömülen kadınlar; başlarının kesilmesi korkusuyla sessiz kadınlar” diyor komiser.
Bu sergiyle Thyssen, “‘Heroinas’ sergisiyle başlayan ve merkezin biçimini ve organizasyon programını değiştiren on yılı aşkın bir feminist farkındalık sürecini” doruğa çıkarıyor. “‘Maestras’ bir sonuçtur, ancak bir sonuç değil” diyor Solana, bunu “pek çok benzersiz, harika ve enfes parçayla” “sezonun en büyük sergisi” olarak onaylıyor.
Solana, “Bu, net bir şekilde feminist terimlerle ifade ediliyor ancak mezhepçi değil ve kimseyi dışlamıyor” diyor. “Herkes bundan hoşlanacak, buna feminist gibi hissetmeyenler de dahil. Önemli olan önyargılardan vazgeçmektir. Thyssen’in müdürü şunu ekliyor: “Bu, teorik tartışmalardan bağımsız olarak sanatseverlere yönelik bir sergi.”
Geçmişin silinmesi
Küratör, “Hepsi kendi zamanlarının ünlü sanatçılarıydı; daha az tanınan diğer sanatçılarla birlikte sanat tarihinde yaşadıkları silinmeye tepki olarak bugün bir kez daha öğretmen olarak tanınan ve tartışmasız mükemmelliğe sahip işlerle kalıpları kıran ünlü sanatçılardı” diyor. . «Kadınları ve onların çıkarlarını temsil eden kadınların sergisi. Yetenek, profesyonellik ve bağımsızlık modeli olarak en yüksek sembolik, teorik ve maddi takdiri alan kültürlü, kozmopolit ve kararlı kadınlar” diye ekliyor.
Sergide heykeller, tablolar, gravürler ve kumaşlar yer alıyor.
EFE
“Sanat tarihini fikirler tarihiyle” birleştirerek, “özgürleşme yolunda sekiz ilgili tema” üzerinden kronolojik bir yolculuk sunuyor. Kuzey İtalya’dan gelen sanatçıların İncil’deki kadın figürleri ve Antik Çağ kadın kahramanlarını tasvir ettiği ‘Kız Öğrenci Yurdu I. La causa delle done’ bölümüyle başlıyor. ‘Harikaların uzmanı olan botanikçiler’, natürmortu ve natürmort alt türü etrafında olası bir kadın soyağacını araştırıyor. ‘Resimli ve Akademik’, himayenin kadınlar tarafından yaratılan sanatın tanınmasını nasıl etkilediğini göstermek için Fransız Devrimi öncesinde ve sonrasında İngiliz, Fransız ve İspanyol yaratıcıları bir araya getiriyor.
‘Oryantalizm / Costumbrismo’, kadın sanatçıların Batılı olmayan diğer kadınlarla olan yakınlık deneyimlerini haklı çıkarmak için 19. yüzyılın ikinci yarısına atlıyor. ‘İşler, bakım’ ve ‘Yeni annelikler’ sanatçıların gerçekçilik, romantik ve politik idealizm örneklerini çalışan kadın temsilleriyle bir araya getiriyor. İkinci ev ise “evin meleği” söylemi karşısında kadınların kendi anneliklerine dair duygularını yansıtan parçalar.
‘Kız Kardeşlik II. Complicities’, kadınlar arasındaki dostluğu yeniden yaratıyor ve ‘Emancipadas’ sergiyi 20. yüzyılın ilk onyıllarındaki avangard sanatçılarla kapatıyor.
Sponsorluğunu Carolina Herrera markasının üstlendiği serginin küçültülmüş bir versiyonu Remagen’deki (Almanya) Arp Müzesi Bahnhof Rolandseck’te sunulacak. Farklı çağdaş yaratıcıların vizyonlarını, hikayelerini ve düşüncelerini içeren bir mikro site, bir film serisi, bir konferans serisi ve uluslararası bir sempozyum ile tamamlanmaktadır.
Bir yanıt yazın