Thurston Moore yeni bir kitapta serbest caz tutkusunu belgeliyor

Thurston Moore'un caz takıntısı var.

Asansörlerde ve bekleme odalarında arka plan müziği olarak hizmet veren yumuşak, kolay dinlenebilen türden değil.

Hayır, Moore zor şeyleri tercih ediyor: feryat eden saksafonlar, aritmik bas melodileri, zamanın dışında olan ritimleri takip eden davullar, sanki uzayın en derinlerinden geliyormuş gibi. Buna Planet Jazz'ın yayınları diyebiliriz.

20. yüzyılın ikinci yarısında dünyanın en büyük caz müzisyenlerini büyüleyen bir doğaçlama müzik deneyi olan serbest cazdan bahsediyoruz: Albert Ayler, Derek Bailey, Ornette Coleman ve diğerleri.

Moore, son altı yıldır bu tutkusunu yeni bir kitaba aktarıyor: Byron Coley ve Mats Gustafsson'un ortak yazdığı ve Eva Moore ile birlikte yürüttüğü yayınevi Ecstatic Peace Library tarafından yayınlanan “Now Jazz Now: 100 Essential Free Jazz and Improvization Recordings 1960-80”. Kitapta ayrıca Neneh Cherry ve Joe McPhee'nin sözleri de yer alıyor.

İroni çok fazla. Bir ayağı New York'un dalgasız ortamında, diğer ayağı 1990'ların başındaki indie rock patlamasında olan deneysel bir rock grubu olan Sonic Youth'un eski şarkıcısı, söz yazarı ve gitaristi, kendini yüksek sesli elektro gitarlarla pek bilinmeyen bir müzik alt türüne adamıştır.

Bu aynı zamanda Moore'un 2023'te yayınlanan anı kitabı “Sonic Life”taki otobiyografik yazımdan ya da Boulder, Colo'daki Naropa Üniversitesi'ndeki Jack Kerouac Bedensiz Şiir Okulu'nda yazma eğitmeni olarak yaptığı çalışmadan da bir sapmadır.

Yine de kitap, kendisinin ve ortak yazarlarının sanatçıların hem efsanevi hem de bilinmeyen en iyi 100 plağı olarak değerlendirdiği kayıtları kapsıyor. Moore, geçen ay Londra'daki evinden Zoom aracılığıyla yaptığı açıklamada, “Now Jazz Now”ın en büyük hitlerden oluşan bir koleksiyondan daha fazlası olduğunu, “gerçekten koleksiyonculukla ilgilenen üç plak meraklısı” arasında on yıllardır süren serbest caz takıntısının kroniği olduğunu söyledi.

Bir bakıma kitap, Coley, Gustafsson ve Moore'un bu garip kayıtlı belgeleri deneysel sesle toplamaya başladığı 80'li yıllarda, bu kayıtları bulmanın zor olduğu ve araştırmanın daha da zor olduğu bir dönemde başladı.

Moore, “Bunun belirsiz olduğunu biliyorduk” dedi. “Belirsizlik uğruna onunla ilgilenmedik. Müzik ve ilgili kişilikler uğruna onunla çok ilgilendik. Ve konunun derinliklerine indikçe, bütün mesele bulabildiğimiz her kopyayı almaktı.”

Moore o günleri anlatırken sanki zamanda geriye, uzak bir ülkeye yolculuk yapan birine benziyor: “İnternetten önce, Discogs'tan önce, eBay'den önce, her şeyden önce. Her şey çok efsaneydi” dedi Moore.

Moore, genç bir müzisyen olarak cazla ilgileniyordu ama caza pek anlam veremiyordu, bu yüzden yardım için arkadaşı Byron Cole'a başvurdu. Cole, Kaliforniya'daki Rhino Records'ta çalışıyordu ve Doğu Yakası'na döndüğünde 80'lerin hardcore dergi Forced Exposure'un caz editörü seçildi. Moore, sahnenin tam olarak nüans ve karmaşıklıkla bilinmediğini göz önünde bulundurarak bunun başlı başına radikal bir ifade olduğuna inanıyordu.

Moore, “Ondan tur için bana bir kaset yapmasını istedim, böylece burada neler olup bittiğini çözmeye çalışabilirdim” diye hatırladı. “Beni 20 yaptı ve bu, modern cazın tüm önemli ifadeleriydi. Bütün bir turu kulaklıklarımla, bu müziği dinleyerek ve ona aşık olarak geçirdim.”

Bir zamanlar ülke çapında bir salgın gibi ortaya çıkan grupların en son 7 inçlik kayıtlarını bulmak için hardcore dergileri inceleyerek saatler harcayan müzisyen, şimdi çılgınlığını caza yöneltti.

Moore, “Plakları turne sırasında toplamaya başladım” dedi. “Her plak mağazasına giriyordum. Sun Ra plaklarını arıyordum. O zamanlar, bir düzinesi bir kuruştu. … 90'ların başında bile, üniversite kasabasındaki bazı plak mağazalarında tanesi bir dolar değerindeydi.” Bugün, bu orijinal baskılardan bazıları binlerce dolara satılıyor.

Üçlünün tamamlayıcısı, gerçek bir caz müzisyeni, derin duygu ve dizginsiz coşkuya sahip saksafonlu bir büyücü olan Gustafsson'dur. Burada Eric Dolphy ve Ron Carter arasındaki bir işbirliğini anlatıyor: “Ücretsiz. Çok güzel. Hatta komik! Beni korkutuyor! Beynimi geri ver!”

Moore, “Her birimizin farklı bir yazma stili var” diye kabul etti, ancak “aynı zamanda verilerimizin doğru olduğundan da emin olmak istedik. Bu nedenle, hangi oturumun hangi saatte geldiği ve hangi oyuncuların hangi oturumda olduğu konusunda çok anal ve geeky oluyoruz. Tüm bu karakterlerle neredeyse bir James Elroy romanına dönüşüyor.”

Bu kayıtların izleyici kitlesi tutkulu ama küçüktü, bu nedenle, zorunlu olarak kayıtlar genellikle kendin yap işleriydi. Moore, “Bana punk rock'ta ilgimi çeken birçok şeyi hatırlattı,” dedi, “müziğin kurumsal plak dünyasının izinleri dışında yapılmış olmasıydı… Bu benim için gerçekten ilginçti. Sanatçıların yönettiği bir sahneydi.”

Bir de avangardın ötesinde müziğin kendisi var. Son teknoloji başlangıç ​​noktasıydı. Moore bu sanatçılardan ve onların müziklerinden bahsettiğinde sanki dini bir deneyimi anlatıyormuş gibi: Moore, Peter Brötzmann'ın “Makineli Tüfek”i için “İlk ritimden gelen ses patlaması gibi” dedi. Sadece bozuk bir trampet kafası gibi ses çıkaran bu saksafon. Çok radikal. Harika bir gürültü müziği parçası, ama bedava caz ve sizin uygun caz davranışı olarak bildiğiniz yapıları bile takip etmiyor. Bu tamamen başka bir şey.”

Ya da Coley'nin nükteli bir şekilde söylediği gibi, “'Makineli Tüfek' genellikle deliklerini biraz açmak isteyen punk dinleyicileri için çaldığım ilk albümdür.”

Yazarlar proje konusunda o kadar tutkulu ki en zor kısım kitabı yazmak değil, neyi dışarıda bırakacağına karar vermekti.

Moore, “Listeyi ayrıştırmamız gereken yaklaşık 500 kayıt daha vardı” diye itiraf etti. “Kitapta hangi kayıtların yer alacağı konusunda pek çok tartışma ve münakaşa yaşadık ve bazılarını bir kenara bıraktık ve bu nedenle bir yarışmacı listesi oluşturduk ve bunu muhtemelen çevrimiçi olarak özel bir siteye koyacağız. 'Bu 100 kaydı beğendiyseniz ve bunları işledikten sonra işte gerçekten dinlemeniz gereken 500 kayıt daha var!'”

Doğal olarak Moore'un bu plaklardan dinlediği ve Aşağı Doğu Yakası'ndaki kulüplerde gördüğü bazı fikirler onun doğaçlama müzik anlayışını şekillendirmeye başladı. “Bunun ne kadar özgürleştirici ve güzel olduğunu anladığımda benim için her şey bitti. Bundan sonra çok daha farklı çalmaya başladım. Gitar çalışım gerçekten değişti. Kendimi kesinlikle hiçbir pranga olmadan ifade etme konusunda kendime güvenmemi sağladı.”

Bu, Moore'un baltasını saksafonla takas ettiği anlamına mı geliyor?

Zorlu. Moore hâlâ şarkı yazıyor, plak yapıyor ve gösteriler yapıyor. Geçen yıl “Flow Critical Lucidity” adlı yeni bir solo albüm çıkardı ve geçen yaz yeni bir single yayınladı. 28 Mart 2026'da Knoxville, Tennessee'deki Big Ears Festivalinde sahne alacak.

Moore, “Ben bir şarkı yazarıyım. Şarkı yazmayı seviyorum. Deneysel pop şarkıları yazmayı seviyorum” dedi. “Grubumla dışarı çıkıyorum ve tipik grup konserlerinde çalıyorum, ancak haftanın her günü bodrumda bedava bir caz davulcusu ile birlikte olmayı tercih ediyorum.”

Ruland, “Corporate Rock Berbat: SST Kayıtlarının Yükselişi ve Düşüşü” kitabının yazarıdır. Yeni romanı “Kılıçtan Daha Güçlü” gelecek yıl Rare Bird tarafından yayınlanacak.