Thomas Pynchon ve gölgelerdeki görevi

1950'lerdeki Norman Mailer'den bu yana, bir yazarın varlığı, eserinin yayılması ve popülerliği açısından belirleyici olmuştur. “Kamu aydınları” olsun ya da olmasın, pek çok kişinin başına, saygı duruşunun ilk anından sonra sahneyi terk ettikten sonra okuyucu sayısında giderek bir düşüş yaşandığı görüldü. Sonuç açıktır: Bu tür bir denklemde, orada bulunan kişinin etkisi, kitaplarının nihai olarak hayatta kalması için uygun olandan daha büyüktü.

Thomas Pynchon Kendini hiç göstermemeye özen gösterdi. Neredeyse 90 yıldır uyguladığı ölü taklidi yapma yöntemi, kesin emekliliğinden sonra kendisinin nasıl ve kaç kişi tarafından okunacağını hesaplamanın veya değerlendirmenin kurnazca bir yoluydu. Masanızın ışığını son kez kapattığınızda, yazarı Yer çekiminin gökkuşağı Hiç bırakmadığı için röportaj vermekten, sunum yapmaktan veya tur yapmaktan vazgeçmeyecek, dolayısıyla kazandığı takipçiler teorik olarak gelecekte de onun sayısını koruyacak. Romanlarının alışılmadıklığı ya da yaşın getirdiği basitleştirmeler göz önüne alındığında oldukça geniş ve evrensel olan bu ilginin onda yarattığı güven belki de buydu; Her neyse, 2009, 2013 ve 2025'teki son üç eserinde, bu Mayıs ayında 89 yaşına girecek olan Pynchon, kendisini eğlendirmekten memnundu ve eğlenceye güveniyordu; tabii ki gerekli dönüşler ve atlama senaryosunun gözden kaçırılması olmadan. (Gölge Bileti Bela Lugosi'nin bir epigrafıyla açılıyor).

Bu o değil Pynchon Anlatmaktan yoruldu ama bunu gittikçe daha çok, basılı alanın çoğunluğunu işgal etmeye başlayan diyalog yoluyla yapıyor. Neredeyse tamamen replikalara dayalı bir kitabın omurgasız bir kurgu izlenimi bırakabileceğinin farkında olmayan, parlak bir diyalog yazarından bahsediyoruz. Birkaç ay önce yayımladığı bu romanı, Gölge Bileti -bu durumda şöyle bir şey sahte pasaj herhangi biri Gölgelerdeki görev– kulaklar için bir kurgu: konuşmalar, serpiştirilmiş şarkılar (Pynchon'un önceki romanlarında olduğu gibi, Cervantes'te olduğu gibi), uğultu, gürültü, ortam sesi, alçak ıslıklar.

Her şey, boş konuşmalarda olduğu gibi, ebediyete mahkûm olup uçup gidiyor. Hızlandırılmış halüsinasyonlu bir yüzgeç, sözlü ve coğrafi salınımlar, hızlı, arpacık bir roman, hikayenin kendisi çok yavaş ilerliyor, olaylar ve suçlamaların pinpon vuruşlarıyla. Gölge Bileti Seksenli yaşların romanı gibi görünmekten çok uzak. (Bu arada, 1963'ten bugüne tüm kitaplarında üslup – yani yaş – değişmez). Tek bir sıkıcı paragraf yok. Sayfalar gülünç isimlerle (gelenek Twain ve Faulkner'a kadar uzanır) ve anlaşılması güç olaylarla titriyor, ancak gerçekte gösteri yazarken gerçekleşiyor.

Rüzgarda bir tuvale yansıtılan eski bir film gibi, bir yüzyıl önce Amerika Birleşik Devletleri, Macaristan ve çevre bölgelerde geçen bir dönemin önünde, Avrupa'daki anti-Semitizm ve casusluğun yükselişi, faşizm ve maneviyat geçit töreni, gizli ajanların veya dublörlerin çalışmalarının ve gardırobunun ayrıntıları ve hepsinden önemlisi, bu karakter simulakrlarının nerede olduğu hakkında zararsız tartışmalar. Geçmiş, Pynchon'u siyasi ve dini özgüvenini sergilemeye, göz kırpmaya ve şu anda yükselmek için ateş etmeye teşvik ediyor.

Neredeyse her bölüm, sözlüğün zenginliği ve canlılığının hakim olduğu, Macarca dahil diğer dillerdeki argo ve ifadelerin serpiştirildiği kısa bir sahnedir. İkinci yarı oynanacak Budapeşte ve kendisini birçok kez Pynchon'un arkadaşı olarak ilan eden son Nobel Ödülü sahibi László Krasznahorkai'nin ona yardım etmesi pek olası değil. (Dillerden bahsetmişken, çevrilemeyen bir piroteknik akustik dokuyla karşı karşıya kalan bu süvari alayını çeviri sırasında sonsuz bir buz tabakası üzerinde okumanın ne kadar anlamlı olacağını merak etmek bazen kaçınılmazdır).

Ortak nokta -neşeli ama sonuçsuz olay örgüsü- eski şaibeli bir kişilik olan ve şu anki özel dedektif olan Hicks'e, Doğu Avrupa'nın bir bölgesindeki peynir endüstrisindeki Al Capone'un kaçak kızının izini sürmesi için bir görev verilmesidir: “1930'ların dedektifleri bir işyeri isyanı döneminden çıkıyor ve evlilikteki sadakatsizlik dönemine giriyor.” Karakterlerin gülünç vaftizinin ötesinde Pynchonsık sık yapılan komik dokunuş biraz okul çocuğu, şefkatli bir naif: “Hafıza kaybı nasıl gidiyor? Son zamanlarda ilginç bir şey unuttun mu?” Pynchon geri dönen bir romanda akıllıca oynuyor. (Aşırı yorumlamanın ses bariyerini aşmayı başaran en kökten dinci hayranları, kendilerini, eğer oradan geçerken orada olsaydı, çoktan gitmiş olduğu bir yerde bulmaya devam ediyorlar.) Pynchon Zarar Yok: Bir karakterin satranç öğretmeni varsa, puanlama sistemini oluşturan Macar'dan (Arpad Elo) bahsedin; Londra'dan bir telgraf geldiğinde tipik bir İngiliz deyimi kullanılır. Olduğu gibi Yer çekiminin gökkuşağıArjantin'in başka bir hoş karşılanan zayıflığını doğrulayan göz kırpmaları beliriyor; bu sefer Gardel ve Le Pera ve Tosca'nın Teatro Colón'daki performansı.

Gölge Bileti O halde bu tamamen gastronomik, müzikal ve sözel bir aşırılıktır. Keyfilik -César Aira'da olduğu gibi- tamdır; bu onları ciddi ve tematik Nobel için diskalifiye ediyor. Gölge Bilet'te okuyucunun kaçakçılığa, komplolara, yasaklara ve zulümlere tanık olduğu sırada Pynchon'ın bir kez daha türler arasında gezinmeye çalıştığını görüyoruz. Para sorunları, üçüncü reenkarnasyonlarındaki şirketler, sınır sorunları. Taşınmalar, iş transferleri, işten çıkarmalar. (Pynchon bir kez daha mesleklere ve emek hiyerarşilerine, aletlere ve kadim, başlangıç ​​niteliğindeki bilgiye geri dönüyor).

Olduğu gibi Gökkuşağı, Arkadan aydınlatmalı Ve Mason ve Dixonseyahat ve davalar bol miktarda bulunur; az ya da çok açık ve açık ya da örtülü ve gizli. Bir sürü makine, bir sürü gemi, bir sürü silah ve çok az atış. Voleybollar retoriktir. Pynchon diyalektikten, onun dumanından ve işlerin yürüme şeklinden etkileniyor. Paralel olarak, Gölge Bileti Dikkat eksikliğini tersine çevirmek için bir ders ve uyurgezerler için ideal bir roman olarak geçerli, ancak romanın bazen kendisinde yokmuş gibi olduğu uzun yapıtlarındakiyle aynı değil. (Mutlak dikkatle yetinmeyen bir okuyucunun izlenimidir.)

Tüm kurgularının en iyi pasajlarında olduğu gibi burada da, aşırı yakın çekimdeki ustalığı ve bazen şaşırtıcı derecede şiirsel olan minimal gözlemlerin özgünlüğü, dua tarzlarının sürekli çeşitliliği (biçim ve ritim) ve genel bir hipnotik inkontinans içindeki cümlelerinin müzikalitesi takdir edilebilir. Cümlelerinde gevşek, imalı, kapalı olmayan bir şeyler ve güçlerin yoğunlaşması var. Paragrafların o mutlu ataleti, hatta ayırt edilebilir Vineland. İronik, ısrarcı ses, referansların ve dilsel bulguların sofistike kibirini söndürmeye devam ediyor. (Pynchon'un mucizevi erken gelişmişliği zaten dikkat çekiciydi. v.1963'te basılan, bir gün bile eskimeyen bir kitap, sanki şöyle denebilir: Doğduğunda yazı zaten oradaydı).

Eğer bu her zaman açık olsaydı Pynchon Kendisi için yazdı, son romanlarında başkalarına karşı daha farklı bir bakış açısı görüyoruz. Her ne kadar büyük eserlerinde – edebiyatın yönsüzlüğünün yüce örnekleri – kompozisyon yöntemi son derece ilgi çekici olsa da, son üç kitabındaki akıcılık, belki de dikkat dağıtıcı merakı etkisiz hale getiriyor. (Çağdaşlarının çoğu – imparatorluğun ihtişamlı döneminde New Yorkludiyelim ki – bir metni düzenleme konusunda çok bilinçliydiler, ancak Gaddis ve Mailer gibi Pynchon da bu alçakgönüllülüğe karşı çıktı, yaygınlaştırmaya yöneldi).

Son yüzyılın en çılgın ve ele geçirilemez kariyerlerinden birine sahip, az sayıda kitap okuyan, kayıtsız şartsız bir veya iki yazara odaklanan, bir köşede oturan bir yazar. Gölge Bileti Pynchon, döner kapıya bir Macar'dan önce girerseniz, ilk çıkanın Macar olduğunu tekrarlıyor. Çok çeşitli kafa karışıklıkları yaratma konusunda uzman olan Thomas Pynchon'un romanlarında her zaman önceden vardığı, çıkışta soru sormamak için okuyucudan önce kaçmayı başardığı açıktır.