Son yarım yüzyılın en kötü şöhretli banka soygunlarından birinin, yalnızca karşı kültür bilgisinde değil aynı zamanda selüloit üzerinde de varlığını sürdüren sahneyi klasik bir filmde nasıl yeniden yaratırsınız? “Dog Day Afternoon”un Broadway uyarlamasının set tasarımcısı David Korins'e göre cevap ağır ve isabetliydi.
Gösteri, bankanın sıradan tuğla duvarlı cephesinde açılıyor; sağlam, görünüşte taşınmaz bir set olan Korins, bu setle beşinci Tony adaylığını aldı. Ama sanki işaret gelmiş gibi, 27.000 poundun tümü sahneyi tanıdık bir iç mekanla doldurmak için dönüyor, dönüyor ve ileri doğru hareket ediyor: kasiyer penceresi, yönetici masası ve arka planda kasa. Evrak işlerine kadar uzanan dönem ayrıntılarıyla, 70'lerin boz kahve, altın rengi ve yanık turuncu renk paletinde, hem sürükleyici hem de biraz önsezi niteliğinde; iş günlerini bitiren çalışanlar kısa sürede rehineye dönüşüyor.
Korins, Ağustos Wilson Tiyatrosu sahnesinde yakın zamanda yapılan bir tur sırasında, zorluğun çok büyük olduğunu, çünkü alanın anlatı üzerinde bir etki yaratması gerektiğini söyledi. Bütün mesele, insanları bu kutuya nasıl hapsedeceğimizi bulmaktı.”
Broadway'in en iyi tasarımcılarından biri olan (“Hamilton”, “Beetlejuice”) Korins, ilk olarak Brooklyn'de Avenue P ile East Third Street'in köşesinde bulunan ve Ağustos 1972'de terli bir günde John Wojtowicz adlı bir Vietnam Savaşı gazisi tarafından yönetilen silahlı kişiler tarafından basılan Chase şubesinin arşiv görüntülerine baktı. Wojtowicz'in eşcinsel olduğunu ve haksız kazançlarını sevgilisinin geçiş operasyonunu finanse etmek için kullanmayı umduğunu açıklaması, tüm kaçışa dramatik bir kültürel önem kazandırdı. Ancak Korins, saatlerce süren çetin sınav sırasında dışarıdaki sokakta yaşanan sinematik anların aksine, bankın neredeyse şaşırtıcı derecede boş olduğunu söyledi.
Korins, Wojtowicz'e güçlü bir benzerlik gösteren Al Pacino'nun ve talihsiz suç ortakları Sonny ve Sal'ı (Broadway'de Jon Bernthal ve Ebon Moss-Bachrach) canlandıran John Cazale'nin rol aldığı, 1975 yapımı silinmez Sidney Lumet filminin iç tasarım için daha fazla yapı sağladığını söyledi. Sahne için yarattığı duvar kağıdı da benzer bir yumurta şeklinde desene sahipti; sahte bitkiler ele geçirildi.
Ayrıca ziyaret etti Brooklyn'in Windsor Terrace semtindeki blok filmin dış sahnelerinin çekildiği ve hatta ekranda bankayı temsil eden binanın üzerindeki kalafatları not ettiği yer. “Antika bir parçayla uğraşırken, tuğlayı tamamen yaşlandırma, ufalama ve ona kaba bir görünüm verme dürtüsü hissedersiniz. Ve aslında durum böyle değildi” dedi.
Film ve etkisi hakkında yakında çıkacak kitabın yazarı Matthew J. Prigge, “Köpeğin Günü” bunun mekanın her gün olmasıyla ilgili olduğunu söyledi. Bir e-postasında “Sıkıcı bir sokak, sıkıcı bir bina” diye yazdı. “Bu sahneyi yüzlerce kez yaşayabilirsiniz ve bunun hakkında asla iki kez düşünmezsiniz.”
Filmin yardımcı yapımcılarından biri olan Robert Greenhut, 2011'de ölen Lumet'in de ayrıntılara çok dikkat ettiğini, “hazırlık manyağı” olduğunu söyledi. Yönetmen, tercih ettiği prova yeri olan East Village'daki Ukrayna Ulusal Evi'ndeki sahneleri kapattı ve prodüksiyonu sıkı bir program altında tuttu. Yazın sıcak günlerinde değil, sonbahar boyunca çekim yaptılar. Greenhut, “İnsanları terletmek için çok sayıda sprey şişesi kullanmak zorunda kaldık” dedi. Oyuncular nefesleri dışarıda görünmesin diye dondurma çiğnediler.
Sahnedeki neredeyse her şey özel yapımdı: parlak dolaplar; Girişe açılan kapılarda lekeli camlar ve erişilebilirlik düzenlemelerinden önce gelen kulplar vardı; Banka müdürü Bay Butterman'ın masası. Korins, masanın deri koltuğunun arkasındaki duvar kağıdına bir çizik bile ekledi: “Butterman buraya 6.000 kez yaslandı” dedi. Duvar kağıdı da dikiş yerlerinden kolaylıkla soyuluyor.
Yaşanan kalite “sadece olup bitenler hakkında size daha fazla bilgi verir, değil mi?” dedi Korins.
Dolap çekmecelerindeki eski kitaplar, seyahat çeki posterleri, retro broşürler (döneme uygun, banka arşivlerinden alınmıştır) ve ilan panosundaki solmuş paket servis menüleri gibi izleyicinin asla görmediği ayrıntılar; hepsi oyuncu kadrosunun performansını etkilemek için eklenmiştir. Korins, “Dekorcunun ne yaptığını görmeseniz bile bir izleyici olarak bunu hissedebilirsiniz” dedi. (Ve bazılarının, tezgah penceresinin yanındaki lolipop kasesi gibi kişisel dokunuşlar olduğunu ekledi. “Çocukken hatırladığım tek şey, 'Evet anne, bir dum-dum bulabilirsem seninle gelirim.'”)
Stephen Adly Guirgis tarafından yazılan ve Rupert Goold tarafından yönetilen oyun geliştikçe Korins, Butterman'ın hiçbir karakterin girmediği arka oda penceresi gibi görsel nedenlerden dolayı köşeler ekledi. “Set kaldırma kuvvetini koruyamazsa çok fazla üzücü oturma yaşanabilir” dedi.
Korins, bunun büyük bir kısmının, kalabalık ve polis memurları arasındaki etkileşimlerin sahnelenmesinin “biraz basit” olduğu bankanın dış kısmından, soygun ilerledikçe gerilimin arttığı söylenen atmosferik iç mekana doğru dönen geçiş olduğunu söyledi.
Bir filmi sahneye uyarlarken kendinize “bunu yapmak için zorlayıcı bir nedenin ne olduğunu” sormanız gerektiğini söyledi. “Buradaki cevap şu ki, bu insanları aslında kapana kısılmış halde görüyorsunuz. Hiçbir atlama yok, hiçbir çözülme yok. Bu iki adamdan, bu silahlardan ve bu insanlardan uzaklaşmak yok.”
Sahnede olmasalar bile, yedek kulübesindeki oyuncular asla setten ayrılmıyorlar ve onları Korins'in “sessiz hikaye anlatımı” olarak adlandırdığı şeyi yaparken camdan izleyebilirsiniz.
Dönen tasarım bir mühendislik şaheseriydi. Beacon, New York'taki bir sahne atölyesi tamamen yeni bir gövde altı motor aksı inşa etmek üzere görevlendirildi; yaklaşık 36 fit genişliğinde, 17 fit yüksekliğinde ve 31 fit derinliğinde olan set, özellikle mobilya ve sıvanın ağırlığı göz önüne alındığında, alışılagelmiş çift üzerinde dönemeyecek kadar büyüktü. Işıkların ve diğer öğelerin sallanmayacak şekilde konumlandırılması gerekiyordu. Korins seti gezdirirken yerdeki ezik kül tablasını işaret ederek, “Yıkılmayan her şeyi Jon Bernthal etrafa fırlatır” dedi.
(Sadece bir kez prova sırasında cephenin bir köşesi arka duvara kaydığında raydan çıktığını söyledi; mekanizma hemen onarıldı.)
Korins başlangıçta uygulaması daha kolay olan birkaç tasarımın taslağını çizmişti: sahneyi ortaya çıkarmak için basitçe yükseltilmiş kayan paneller ve sütunlar. Ancak bankanın bu versiyonunun “soyulması zor” olmadığını veya “bir kurumu, ülke veya hükümet için bir metaforu temsil ediyor” gibi görünmediğini söyledi. “Güzel bir tiyatro ortamı gibi” hissettirdiğini söyledi.
Dizinin anlatımında Sonny, kendisini engellemek için tasarlanmış sistemlere karşı bireysel olarak savaşan bir anti-kahramandır. Başaramayacağı neredeyse başından beri açık olsa da, “Dog's Day” kitabının yazarı Prigge, “Yol boyunca bazı anlar oluyor ki, sorumlu kişi o oluyor; meteliksiz ve kırgın bir eşcinsel Amerikalı, polislere ne yapmaları gerektiğini söylüyor ve her zaman boynu bükük olan tüm bu güçleri küçük düşürüyor.”
Peki bir banka soyguncusunun geçici de olsa nadir görülen gücünün hikâyesini nasıl anlatırsınız? Tezgahı hareket ettiriyorlar.
Bir yanıt yazın