tarihi trajedilerin siyasi perde arkası

Çalışmanın şekli Shakespeare ile ilgilidir İngiltere tarihigeçmişi yeniden yazma biçimi ve vakanüvislerin çalışmalarına, zamanının sosyal hayatına müdahale etmek için mitlerin yeniden icat edilmesine dayanması, özelde Shakespeare trajedilerinin, genel olarak Elizabeth ve Jacob dönemi trajedilerinin politik değerini anlatır. Bu dönemin tiyatrosu, bu eserlerin çağdaş bir sahnelemesi hakkında düşünmek için bilinmesi gereken güçlü bir siyasi baskıya sahiptir.

Ancak Shakespeare aynı zamanda bir iş adamıydıintikam trajedisini yeniden formüle ederek tiyatroyu yenileyen bir yazar (en büyük örnek Hamlet) ve gerçeklere sadakat konusunda çok fazla endişe duymadan tarihsel trajedi türünü almak, bunun yerine duruma, en uygun ideolojik yere göre düşünmek görevdeki patronu memnun etmek ve Julius Caesar'ı (1599) yazarken Roma tarihini ele aldığı bazı dönemlerde geçiş teması veya İngiltere tarihi gibi bazı yasaklardan nasıl kaçınılacağını bilmek.

İçinde içi boş kronlar (Mardulce) Marta Çiçero bu prosedürlerin yeniden yapılandırılmasıyla, 16. ve 17. yüzyıllarda İngiltere'deki yaşamın yeniden yaratılmasıyla ve Shakespeare'in tarihsel trajedilerinde iktidar temasını nasıl ele aldığını düşünün (kitap hepsini kapsamıyor ancak Richard II ve III, Henry IV, V ve VI, Julius Caesar, Antonius ve Kleopatra'yı seçiyor ve bir sonsöz içeriyor. Hamlet).

Machiavelli'ye referans önemlidirSadece Shakespeare'in dramaturjisinde özellikle geçerli olan erdem ve talih kavramlarıyla ilgili olarak değil, aynı zamanda Shakespeare'in birçok durumda kurgusal düzeyde belirli sınırlamaları teşvik ederek tartıştığı bir cephaneliğin desteği olarak aldığı prensin eylemlerine ilişkin anlayışlarda da.

Shakespeare'in oldukça modern bir yazma yöntemi vardı. Tarih yazarlarından paragrafların tamamını kopyalayıp ayetlere dönüştürdübunları Stratford Gramer Okulu'nda öğrendiği mitlerle ilişkilendirdi ve gösteri kavramına ilişkin kesin bilgiye dayalı sahneler besteledi; Bu nedenle belirli bir yaratıcı ihtişam gerektiren dinamik diyaloglar ve durumlar yarattı.

Bugüne kadar Gösterinin bu boyutunu anlamayan sahne sanatçıları Shakespeare'i sahnelerken başarısız oluyorlar.. Cichero'nun işaret ettiği gibi, Elizabeth dönemi ve Jakoben yazarlar vahşetin gösterileştirilmesi konusunda yarış halindeydiler; Bunun bir örneği, bir ayının bağlandığı ve bir grup köpeğin ona saldırarak öldürdüğü sokak gösterisiydi.

III.Richard, kimin kalıntılar 2014 yılında Philippa Langley'in araştırması sayesinde bulunduEski ve yeni şehrin planlarını üst üste getiren ve şimdi otoparka dönüştürülen, ünlü adamların gömüldüğü gri rahiplerin kilisesini konumlandıran (bu bilgi Calixto Bieito'nun geçen yıl San Martín tiyatrosunda yaptığı sahnelemeden alınmıştır), Kraliçe Elizabeth'in İskoçyalı James'in saltanatını sürdüren dışişleri bakanı Robert Cecil'e benziyordu. Yani bunu söylemek Karakterizasyonu gerçek hükümdarla uyuşmuyordudaha ziyade zamanının herkes tarafından bilinen bir figürüne gönderme yapıyordu.

Shakespeare, 18 yaşında Anne Hathaway ile evlendiği ve medeni durumun akademik kurumlarda kabul edilmediği için Christopher Marlowe gibi üniversiteye gidememiş ancak Stratford'dan Londra'ya geldikten kısa bir süre sonra, özellikle Marlowe'un ölümünden sonra University Wits'i yenmeyi başarmıştı. o zamanlar için ticari bir yazarın tarzı olan bir tarzHer ne kadar bizim için bu karakterizasyonu varsaymak oldukça zor olsa da.

Shakespeare'in halk üzerinde yaratmaya çalıştığı etkiyle bağlantılı olarak, 16. ve 17. yüzyılların üretim koşulları altında, çağının geleceğinde Shakespeare'i düşünme olanağı (unutmayın ki) O zamanlar tiyatro kitlesel bir gösteriydi ve Shakespeare'in oyunları en çok hasılat yapanlardı) Cichero'nun kitabının en büyük katkısıdır.

İlginç olan bunu düşünmek Bu bilgi, Shakespeare eserlerinin çağdaş sahneleme biçimlerini hayal etmeye yönelik unsurlar sağlar.; Bunlar arkeolojik bir yaklaşım arayan veriler değil, daha ziyade bizi yazının dinamiğini ve bazen anlaşılmayan popüler bir damgayı anlamaya teşvik ediyorlar, özellikle de Shakespeare'i ciddiyet ve yüksek kültür içinde gölgede bırakmaya çalıştığımızda.

Shakespeare yazdığında HamletKraliçe Elizabeth ölüyordu; Bu, cadıların kendi soyundan gelenlerin tahta atanacağını duyurduğu ve Macbeth çocuklarının ölüm emrini verdiğinde yanlışlıkla öldürülen Banquo'nun soyundan gelen İskoçyalı James'in saltanatına doğru bir geçiş dönemiydi.

Ancak Macbeth'in karakterizasyonu James figürüne yanıt veriyor gibi görünüyor; bu şunun için önemli Shakespeare'in siyasi bağlama nasıl müdahale etmeye ve kamuoyunu teşvik etmeye çalıştığını anlayın. Tıpkı II. Richard'ın parlak bir liderlik sergileyen ama Shakespeare'in hamisi Southampton'ın düşmanı olan Elizabeth olması gibi.

Shakespeare trajedilerinde güce ulaşma ihtiyacından dolayı çatışma ortaya çıkar.Başkarakter ya da ana karakter amacına ulaştığında, onu kaybetme korkusunu ve potansiyel rakiplerini öldürme takıntısını yaşar.

Ancak Shakespeare'in istisnai bir gerçek olarak dahil ettiği şey suçluluktur. Hiçbir karakteri bu kadar unutulmaz olamazdı. Eğer İngiliz yazar, tabiri caizse, bilinçdışını keşfetmemiş olsaydı, hikayeleri bugün için geçerli olmazdı. Karakterleri işledikleri suçların acısıyla uyuyamıyor ve geceyi bitkin düşene kadar bol miktarda alkol tükettikleri seks partilerinde geçiriyor. Lady Macbeth uyurgezerlik yaparak suçlarını itiraf eder. Macbeth, Richard III ve daha birçokları öldürmek için gönderdikleri insanların hayaletlerini görüyor.

Macbeth O, diğer şeylerin yanı sıra, yaptığını unutamayan ve bu nedenle gücün tadını çıkaramayan adamdır.. Bu anlamda Shakespeare'in önemli bir mirasçısı var ve bu da destandaki Francis Ford Coppola'dır. Vaftiz babası. Michael karakterini (Al Pacino'nun canlandırdığı) seviyoruz ve bir mafya patronu olmasına rağmen onunla empati kurabiliyor ve anlayabiliyoruz çünkü sonunda suçluluk duygusuyla yok oluyor.

Dizide başka bir Shakespeare etkisi bulunabilir. Milyarlarcaçılgın diyaloglar, güce yaklaşma şekli (bu anlamda Maggie Siff'in canlandırdığı psikolog Wendy karakteri anahtardır) ama aynı zamanda gücün, talihin zevkine değil, onu sürdürmek için tam zamanlı bir inatçılığa yol açtığının farkına varılması ve Bobby (Damian Lewis) karakterinde gördüğümüz gibi onu koruyun.

Shakespeare her performansı izlerken metni değiştirirdi. Eserlerinin yeniden inşasının, metnin tamamını okumayan aktörlerin konuşmalarına katılmayı içerdiğini biliyoruz, çünkü orijinal metin patronun elinde kaldı ve kopyacıların her tercümana materyalin tamamını vermesi imkansızdı.

Ancak bu yeniden yazma aynı zamanda şunu da anlatıyor: Zamanıyla olan ilişkisi, María Estuardo'yu öldürme emrinin onun gibi bir yazar üzerindeki etkisikrallıkta veraset, zararlılar veya tematik yasaklarama her şeyden önce şok, beklenmedik değişiklikler ve muhteşem çözümler isteyen bir izleyici kitlesini şaşırtma stratejisi.

Shakespeare'in dramaturjisi, Aristotelesçi yapıyı (nedensel, zaman, mekan ve eylem birimlerine bağlı) terk ederek, Pek çok sahnenin yalnızca keyfi olarak anlatılabileceği saf etki mantığı. Bugünkü yaklaşımının en büyük zorluğu da budur: Bu durumların çağdaş perspektif için tutarlı bir anlatı sunmasını sağlayacak prosedürleri bulmak.

Bu kitabın açıklaması biraz vahşi bir Londra Tiyatroyu hem sanatçı hem de yapımcı olarak anlayan bir yazardan, yeni hayal güçlerini harekete geçirecek birçok unsur insanın her zaman geri döndüğü bir dramaturji hakkında.

içi boş kronlarMarta Cichero (Mardulce) tarafından.