tablodan yayılan gerçek

Eserler arasındaki ilişki ilk kez Carlos Alonso fotoğrafçılıkla. Sergide oluyor Gerçeğin kuşatılmasıiçinde ArtHaus1967 ile 2002 yılları arasında gerçekleştirilen 17 etkileyici eserin geniş formatı. Böylece kurumun ikinci odasında resim, çizim, fotoğraf, tarih (siyaset ve sanat) olağanüstü bir güçle bir araya geliyor.

Resimler cihazı göstermektedir. Küratörler Andres Buhar –müzik bestecisi ve ArtHaus'un başkanı– ve Edebiyat doktoru Virjinya Castro Şöyle yazıyorlar: “Sanatçı, fotoğrafa özgü indeks mantığını resim yapmak için kamulaştırır. Bunu yaparken muhalefetin 'kurgusal (resim) VS'sini parçalıyor. doğru (analog fotoğrafçılık)'. Ancak bunu önemli bir uyarıyla yapıyor: Resim belgeseli yapmak değil meseleplastik maddede belirli bir referansı yakalamak değil, çok daha karmaşık bir şeyi başarmak için: 'Dünyanın yayılması' durumunu resmetmek için kurtarmak Daguerre kardeşlerin icadı onu sonsuza dek elinden almaya çalışmıştı.”

Tuvalin iki parçaya bölündüğü “Juguete rabioso” (1967) sergilenen en eski eserdir. Üstte, bir friz gibi, bebeğini alıp İngilizlerin fotoğrafını çeken bir kızın art arda görüntüleri var. Eadweard MuybridgeHareketli fotoğrafçılığın öncüsü oldu. Altta aynı kız motifi, ortada, “öfkeli” fırça darbelerine dayalı hızlı bir hareketle.

Bu serginin öncesinde kitap var Carlos Alonso'nun ressam olarak hayatı (2022), Castro ve Buhar'ın Arjantinli sanatçının temel eserindeki resim-fotoğraf ilişkisinin ilişkisi üzerine yaptığı bir incelemeyi içeriyor. Alonso'nun çalışmalarının en büyük koleksiyoncularından biri olan Buhar, sanatçının farklı yönlerine ilişkin diğer araştırma metinlerini bir araya getiren cildin tanıtımını yaptı ve uyardı, anlattı. NFotoğrafın Alonso'nun çalışmaları için bir tetikleyici işlevi gördüğü ve figürasyona yaklaşma sisteminin bir parçası olduğu belirtiliyor. “Alonso hiçbir zaman bu açıdan değerlendirilmedi” N sanat tarihçisi Maria Teresa KonstantinArtHaus'ta Görsel Sanatlar Direktörü.

Sanat tarihinden alıntılar, Arjantin ve dünya edebiyatı ve siyasi tarihle kesişmeler sanatçının eserlerinde sürekli olarak karşımıza çıkıyor ve sıklıkla aynı eserle bağlantılı olarak ortaya çıkıyor. Ünlü fotoğrafını ele alan üç tablo var. Freddy Alborta cesedinin Che Guevara etrafı askeriyle çevrili. Bu fotoğrafın resmiyle biçimsel benzerliği Rembrandt van Rijn “Dr. Nicolaes Tulp'un anatomi dersi” (1632) ve Alonso bunu açıkça ortaya koyuyor. Sergide yer alan üç versiyonda ceset, fotografik referansa göre belirli bir taklit önermekten (1970'in Anatomi Dersi), imkânsıza doğru “parçalanması” isteniyormuş gibi görünen bir iskelete dönüşüyor. (belki de ruhu) 1979'daki “Anatomi Dersi”ndeki dolguları, zıtlıkları ve doygun kromatizmiyle (sanatçının plastik işaretleri).

Alonso, 1924'te Mendoza'da doğdu ve uzun yıllar Córdoba'da yaşadı. Kapsamlı kariyeri, yurt içi ve yurt dışında sergilerde yer alan resimler, çizimler ve gravürlerden oluşmaktadır. Kitap illüstratörü olarak da çok önemli ve seçkin çalışmalara imza atmıştır. Mezbaha Esteban Echeverría ve İlahi Komedya Dante Alighieri'nin yazısı. Diğerlerinin yanı sıra iki kez Ulusal Sanat Kariyeri Ödülü ve Konex Platinum Ödülü'nü aldı.

On iki fotoğrafik belgeler Bu sergideki işlerin çıkış noktası olan resimler, resimlerden ayrı bir yerde yer alıyor. Şeffaf vinil üzerine basılmış ve cam üzerine yerleştirilmişler, bu da onlara geçici ve hayaletimsi bir karakter veriyor. Alonso'nun çalışmalarında fotografik görüntünün sunulduğu modaliteye eşlik eden küratöryel bir karar, ki bu asla yalnızca diğer görüntünün bir illüstrasyonu değil. Buhar ve Castro, “Eğer fotoğraf gerçeğe hakim oluyorsa ve yaratım da hayalin bir parçasıysa, Alonso fotoğraf belgesini hayal dünyasına taşıyor, sergiliyor ve aynı zamanda izleyicinin gözünden gizliyor (…)” diyor .

Küratörün fotoğrafik portresi Alberto BarceloBuenos Aires eyaletinin valisini seçmek üzere 25 Şubat 1940 seçimleri için kampanya yürüten , fotoğraftan farklı olarak kesilmiş etlerin yerleştirildiği “Carne de Primera No. II” (1977/79) tablosunun tetikleyicisidir. – diğer değişikliklerin yanı sıra ön planda ve arkadan izleyiciye rahatsız edici bir şekilde dümdüz bakan koyu renk takım elbiseli adamlar. Bu çalışma ise 1977'deki üretim bağlamı nedeniyle Arjantin'deki siyasi şiddete ve kayıp bedenlere gönderme yapıyor.

Sanatçının fotoğraf ve resim arasındaki diyaloğu, derginin kapağından “resmin ölümü” duyurulduğunda ortaya çıkıyor Ön SayfaAncak Alonso resim yapmaya devam etti ve bir zamanlar onun ölümüne karar veren aynı tekniğe başvurarak bahsi ikiye katladı. Bu tutum sadece direniş açısından düşünülemez, aynı zamanda tekniklerin, prosedürlerin ve referansların binom'u aşan bir çözümde buluşmasını sağlayarak amaca yönelik hale gelir.

Ustasını temsil eden etkileyici eserlerde odadaki kromatik coşku azalıyor Keten Enea Spilimbergo ve Avusturyalı sanatçı Egon Schiele ölüm döşeğinde. Her iki görüntü de her vakanın ölümlerinden kısa bir süre sonra çekilen fotoğraflardan geliyor. Mart 1964'te çekilen Spilimbergo fotoğrafında yazar Alberto Burnichon24 Mart 1976'da tutuklanıp öldürülmesiyle hayatı sona erecek. Alonso bir kez daha farklı zamanları, koşulları, bedenleri ve teknikleri aynı görüntüde birleştiriyor. Ve iki sanatçıyı, onları sanat gibi birleştiren harflerin tesadüfleri içinde, isimlerinin kısaltmaları olan LES ve ES ile anarak birleştiriyor.

• Gerçeğin kuşatması – Carlos Alonso
• Yer: ArtHaus, Bartolomé Gönye 434.
• Takvim: Salı'dan Pazar'a 14:00 – 22:00 arası
• Tarih: 25 Şubat'a kadar
• Giriş: özgür

Sergilenen toplam eserden beşi birbiriyle bağlantılı Vincent van Gogh çeşitli fotoğraf görüntülerinden. “Kulak”ta (1972) tablonun içinde Van Gogh'un odasının yer aldığı bir tablo ve iki fotoğrafa göre kardeşi Theo'nun düşmüş bir portresini buluyoruz. Ön planda, başı bandajlı yarım boy Van Gogh figürü, zaten kesik olan kulağının yanında bakışlarıyla bize meydan okuyor. Alonso, her ikisi de 1974 tarihli “Baharın Sonu” ve “Kışın Sonu” resimlerinde, Katalan anarşistinin ölümünün adli tıpta canlandırılmasının bir parçası olan bir dergide yer alan bir fotoğrafı kullanıyor. Mateo Morral. Önerilen aktarmalar, Empresyonizm ile ilgili bir üslup faturası içeren diğer okuma düzeylerinin yanı sıra, bu cesedin Van Gogh'un ölüm yeri, cesetlerin ortaya çıkışı ve değiştirilmesiyle ilişkilendirilmesine yol açmaktadır. Buhar ve Castro'ya göre Morral ve Van Gogh, sanatçı için “toplumun intiharı” olacaktı.

Kitapta Toplum tarafından intihar eden Van Gogh, Antonin Artaud Şöyle diyor: “Bunlar Van Gogh'un doğanın tüm biçimlerine ve nesnelere aralıksız uyguladığı darbeler, gerçekten darbeler.” Bu gözlem, yorumbilimi neyse ki tükenmez görünen sanatçının çalışmalarının bir boyutunu ortaya çıkaran mevcut çalışmalar dizisinde yankı buluyor.