Eserlerinden bir kısmı Salome De Fontainieu Fransa'da bir ormanın derinliklerinden ortaya çıkar. Diğeri ise bir deney sürecinden. Çalışmalarını ilk kez bir fuarda sunma fırsatı doğduğunda birlikte Buenos Aires'e geldiler. Sara García Uriburu galerisiMerakla şehrin ortasında yeşilliklerle çevrili küçük bir kırsal sığınağa benziyor. Bu nasıl Komplo 2019-2020 yılları arasında yaptığı resimlerle beklenmedik bir dönüşümün ürünü olan güncel üretimleri bir araya getirme fırsatı oldu.
Elbette hiçbir şey denemeden kaybedilmez, Fransız sanatçı tekstil evrenine daldıÜlkemizde ve özellikle kuzey illerinde güçlü bir yankı uyandıran bu, tekniğin kıtadaki gücünü anlamama rağmen, yakın zamana kadar Malba Müzesi'nin üçüncü katında bulunan, Fransa'da Olga de Amaral'ın bir sergisini ziyaret ettikten sonra farkında olmadığım bir şeydi. “Hem o hem de ben Arjantin'e gelmeden önce onun çalışmalarını görebilmiştim ve bu benim üzerimde büyük bir etki yarattı.”
Sonunda Buenos Aires'e indiğinde Salomé sonunda şunu anladı: tekstille çalışma jesti, eserinin belirli bir boyut kazanmasına olanak sağladıBu onun “Arjantin dokuma geleneğinden uzakta, yerinden edilmiş bir notayı taklitten ziyade saygılı bir göz kırpma olarak” yorumlamasına olanak tanıdı.
Resimler ise Aix-en-Provence yakınlarındaki Bibemus'un geniş yeşil alanlarından topladığı dallardan oluşturduğu fırçalarla yapıldı. Paul Cézanne'ın ülkesiİki yıl boyunca ağaçlarla çevrili bir cam alanda bitki örtüsündeki değişiklikler, ışığın hareketi, sıcaklık, rüzgar yoğunluğu ve mevsimsel değişimlere göre hareket etmesine yol açan bir konutun parçasıydı.
Bu nedenle, Her parçada yılın hangi döneminde yapıldığı görülüyor.. “Burada bahar geldi, onu çeşitli renklerde görebilirsiniz, oysa bunda kışın portresi olduğu için beyaz hakimdir” diye paylaşıyor. Bunlarda, doğadan çıkardığı unsurların kullanımı, etrafındakileri yaratıcılığını motive eden bir araca dönüştürmek için başlangıçtaki kurtarma oyununun bir parçası.
Fakat, Kumaşlarda yeniden kullanma ve geri dönüşüm olanağı genişletiliyorişi tamamen ele alıyor. Sanatçı, pratiğinde nesneleri dönüştürüp ürettiğini, “doğaçlama aletlerden kalıcı bir yapıda plastik bir dil” geliştirdiğini, bu dilin, içindeki bir şeyin ona kolayca atılabilecek şeylere dikkat etmeye değer olduğunu söylemesiyle ortaya çıkmaya başladığını açıklıyor.
De Fontainieu bu şekilde parçalarına ayırmaya, birleştirmeye, örmeye, dikmeye ve eklemeye başladı; böylece fırça darbesinin yerini iplik aldı ve bu da ona olanak sağladı. Zikzak çizerken izinizi bırakınSanki yüzeyin bir ucundan diğer ucuna giden bir harita çiziyormuşçasına, tamamlayabileceği mekanların arayışı içinde, yeni formlar öneriyor.
Sanatçı, sergisinin küçük odasında yürürken şöyle itiraf ediyor: “İş, atölye mekânının kendisinden ve çevresindeki manzaraların yanı sıra bulup birleştirdiğim şeylerden beslenen soyut bir kompozisyon olarak tasarlandı. Bir halı parçası, başka bir yerden alıp üzerine boyadığım bir malzeme, yoluma çıkan her şey.” sizi bu algılanamayan ayrıntıları tespit etmeye davet ediyor ilk bakışta.
Çalışmaları gösterişten yana değil, aksine sürekli bir fısıltı halinde gelişir malzemenin dokusu, renklerin aktarımı ve hepsinden önemlisi dokuma konusunda uzman olmayan, inşaat yapan bir zanaatkarı gösteren göz kırpmalar gibi detayları görebileceğiniz bir yapıdır. Bu nedenle şöyle açıklıyor: “Benim yaklaşımım gönüllü olarak tüm geleneksel bilgilerden uzak duruyor. Goblene ustalaşılacak bir teknik olarak değil, bir deney alanı olarak yaklaşıyorum.” Bu parametreler altında süreçleri yavaşlar, yüzeyler onarılır, yeniden doğar ve eser yeniden yorumlanma sürecinden geçiyor boya ve döşeme arasında hibrit bir çözüme ulaşana kadar.
KOMPLOSalomé De Fontainieu tarafından hazırlanan sergi, [email protected] adresinden randevu alınarak 29 Mayıs'a kadar Uruguay 1223'teki Sara García Uriburu galerisinde ziyaret edilebilir.
Bir yanıt yazın