Şu anda dinleyebileceğiniz 5 klasik müzik albümü

George Lewis: “Sonsöz”

Uluslararası çağdaş topluluk (Yeni Odak/TUNDRA)

George Lewis’in son oda ve orkestra müzikleri aksiyon dolu, sevgiyle hazırlanmış uyumsuzluklarla ve ritmik konturların heyecan verici çarpışmalarıyla dolu heyecan verici yolculuklar. Ancak onun operaya girişi “Sonsöz: İki Perdede Bir Opera” geleneksel olarak daha az dramatiktir. Bu kasıtlıdır.

Bu incelikle üretilmiş canlı kaydın notlarında, akademisyen, bilgisayar müziği uzmanı ve tromboncu Lewis, Anthony Braxton’un operalarının kavramsal etkisinden bahsediyor. Bu eserlerde şarkıcılar bir perdeden diğerine tek bir karakteri canlandırmaya bağlı değiller. Çığır açan bir deneysel müzik topluluğu olan Yaratıcı Müzisyenleri Geliştirme Derneği’nin kuruluşunu ve gelişimini tasvir etmek için üç şarkıcının rol değiştirdiği “Sonsöz”de de durum böyle.

Sanatçılar ağının emektarlarından biri olan Lewis, organizasyon hakkında ünlü bir tarihi cilt yazdı ve “Sonsöz” için hazırladığı libretto bu metni özgürce uyarlıyor. Besteci, ortaya çıkan sonucu eğitici bir opera, “fikirlerin olgunlaşma operası” olarak tanımlıyor. Böylelikle metninde tasvir edilen tarihi figürler kolektif bir sese dönüşüyor. Sonuç olarak anlatı sürekliliğinden vazgeçilebilir, ancak Lewis aynı zamanda şiirsel meditasyonun geniş bir bölümünü de sunuyor. Böyle bir pasaj, kulüp üyelerinin AACM’nin sanatsal misyonunun bir ilkesini, özellikle de yalnızca orijinal müziği tartıştıkları erken bir toplantıyı dramatize ediyor.

Ayrıca dijital ve fiziksel satın alımlar için faydalı olan “Kolektif Bilinç Akışı” librettosunu da okumak isteyebilirsiniz. Vokal hatlarının ardında Lewis’in enstrümantal varyasyona yönelik girdaplı, farklı yaklaşımını duyabilirsiniz, ancak tipik değişim hızı, konuşma İngilizcesinin gelişmesine izin vermek için bir miktar yavaşlatılmıştır. Ve bu, vokal solist üçlüsünde çiçek açıyor; en çok da alto Gwendolyn Brown’ın olağanüstü performansında görülüyor. SETH COLTER DUVARLARI

Ravel: “Daphnis ve Chloe”

Londra Senfonisi; Londra Korosu Sinfonia; John Wilson, şef (Chandos)

Geçen yıl Sinfonia of London’ın sesi başka hiçbir orkestraya benzemeyen meraklı, paha biçilmez İngiliz şef John Wilson’ın bir kaydını incelediğimde, geçen yılın albümü Schreker, Korngold ve Strauss’un güzel, dokunaklı bir incelemesiydi.

O zamandan beri Wilson, John Ireland ve Kenneth Fuchs’un hoş besteci portrelerini yayınladı; klasik Hollywood film müziğinin hayranlık uyandıracak derecede tatlı bir CD’si; biraz düzensiz Rachmaninov; Uğrunda ölmeye değer İngiliz yaylı müziği; “Oklahoma!” hakkında tam bir rapor; ve belki de en sevdiğim, Eric Coates’in BBC Filarmoni Orkestrası ile yaptığı büyüleyici notalardan oluşan serisinin üçüncü cildi.

Wilson kendi alanında son derece başarılı bir orkestra şefi ve kaydettiği her şey dinlemeye değer. Dolayısıyla, Ravel’e olan övgümü yinelemek için tamamen kanonik bir yayın olan Ravel’in bir yayınını seçmek bana tuhaf gelebilir. Ama bu sıradan bir Ravel değil. Wilson, kendi titiz standartlarını karşılayan skorun bir kopyasını titizlikle bir araya getirmek için bir yıldan fazla zaman harcadı ve oyuncuları da aynı özveriyle karşılık verdi. Her şeyi duyuyorsunuz ve Charles Munch’un klasik okumalarından tam anlamıyla zevk alamasanız bile, yine de inanılmaz derecede güzel, ışık, hava ve ihtişamla dolu. Görkemli. DAVID ALLEN

Arvo Pärt: “Tractus”

Maria Listra, soprano; Marrit Gerretz-Traksmnn, piyano; Estonya Filarmoni Oda Korosu; Tallinn Oda Orkestrası; Tönü Kaljuste, şef (ECM Yeni Seri)

ECM, 1984 yılında Arvo Pärt’ın müziklerinden oluşan bir koleksiyon olan “Tabula Rasa” ile yeni serisini açtığından beri, Pärt’ın plak şirketinden çıkan “Tintinnabuli” müziğinin kayıtları özel, gizemli bir ses taşıyordu. Bunun sanatçılar mı, yapımcı Manfred Eicher’in kayıt teknikleri mi yoksa gizli bir içerikten mi kaynaklandığını söylemek zor. Ancak bu, öncelikli olarak yaylı çalgılar, koro ve her ikisi için müziğe odaklanan bu koleksiyon için kesinlikle geçerli.

Albüm, Kardinal Newman’ın hayatın alacakaranlığını anlatan bir metninden oluşan “Littlemore Tractus” ile derin bir sonbahar havasında başlıyor. Tellerdeki bir vızıltı ve dönüşümlü dörtlü ve beşli, Pärt’ın seslerini asırlık ilham kaynaklarıyla birleştiriyor. Orijinal koro eserlerinden oluşan yaylı çalgılar orkestrası düzenlemeleri olan “Büyük Antifonlar” serisi, bize onun müziğinin duygusal unsurunun metinsiz bile ne kadar güçlü olduğunu hatırlatıyor. Bu duygu, yine yaylı çalgılar için olan ve ayinle ilgili bir parçadan ilham alan “Bu Sözler…” ile pekiştirilir: uyumsuzluk kıvılcımları ve perküsyon patlamaları, söylenmemiş bir manevi mücadeleyi akla getirir.

Bazen bir verismo aria’yı andıran, erken dönem Hıristiyan bir benzetmenin kasvetli bir ortamı olan “L’abbé Agathon”, albümdeki en uzun çalışmadır. Doruk noktasında soprano (olağanüstü Maria Listra) olağanüstü bir sakinlik ve soğukkanlılıkla söylenen yüksek bir pasaja ulaşır. Orada, ışıltılı ama çetin bir anda, bu bestecinin esas sesi duyulabiliyor. DAVID WEININGER

Lucia Dlugoszewski: “Uçurum ve Okşamak”

Klangforum Viyana (col legno)

Abyss ve Caress’in 1975’teki galasını haber yapan Haberler eleştirmeni Raymond Ericson, Lucia Dlugoszewski’nin perde, tını ve dinamiklerdeki aşırılıklarını anlattı. “Çağdaş müzikte bunun sıklıkla yaşandığı doğru” diye itiraf etti. Ve yine de Polonyalı Amerikalı besteci Dlugoszewski’yi, bu potansiyel olarak klişe dokuları “kabarcıklı bir yoğunluk döngüsüne” tabi tuttuğu için övdü.

Artık trompet ve orkestra için bu canlı ve eşsiz eserin ilk kaydını bu paha biçilmez bestecinin portre albümünde duyabilirsiniz. Vizyoner şef Ilan Volkov ve Klangforum Wien her zaman her zamanki yüksek seviyelerinde oynuyorlar. Ve zorlu solo trompet kısmı için bu oyuncular, sıklıkla John Zorn ve Wet Ink Ensemble’ın eşlik ettiği Amerikalı Peter Evans’ı güvence altına aldılar.

1970’lerden bir başka çalışma, oda orkestrası için “Fire Fragile Flight” da benzer şekilde vahşi alanları araştırıyor ve tıslamalı, daha sessiz bir finalle bitiyor. Dlugoszewski’nin tarzının kinetik nitelikleri (genellikle dansçıları düşünerek müzik yazıyordu) “Her Zaman Beni Bu Şekilde Taşıyorsun”da duyulabilir.

Diğer başlıklar, 1950’lerde Edgard Varèse ve John Cage ile birlikte çalıştığı dönemde yazdığı “Gözün Açılışları” ile başlayarak, pratiğinin geniş bir yelpazesini kapsamaktadır. Pirinç beşlinin “Angels of the Inmost Heaven” adlı parçası daha sonraki “Abyss and Caress” için bir çalışma gibi görünse de, geniş yaylı çalgılar dörtlüsü “Disparate Stairway Radical Other” (1995), onların üzerinde çok fazla baskı olduğunu gösteriyor. son yılların yeni mekanlarında canlandırıcı bir tarzı var. SETH COLTER DUVARLARI

“Eno Piyano”

Bruce Brubaker (inFine)

Brian Eno’nun 1978’de “ambiyans müziği” olarak adlandırdığı şeye yönelik girişimi olan “Havalimanları için Müzik” dergisinin Times eleştirmenlerinden biri “Bir adamın nirvanası diğerinin uykusudur” diye şikayet ediyordu. Eno’nun büyük ölçüde bant döngüleri yoluyla yarattığı ambient çalışmaları, son çeyrek yüzyılda yeni müzik topluluklarının ve sanatçıların alanı haline geldi. Bu, bir kısmı tesadüfen ortaya çıkan müziğin artık kesin notalara ve aranjmanlara konu olduğunun bir göstergesidir elbette.

Bostonlu her şeyi bilen piyanist Bruce Brubaker’ın bu son eseri, “Havalimanları İçin Müzik”in üç bölümü ve birkaç kısa parça da dahil olmak üzere Eno eserlerinin piyano düzenlemelerini içeriyor. Piyanonun içinde çalınan elektromanyetik yaylar, Eno’nun kayıtlarındaki yankılanan, atmosferik ses ortamının yeniden yaratılmasına yardımcı oluyor. Brubaker bu versiyonlara titizlikle sadık kalıyor; orijinallerin belirsiz, süreç odaklı doğası göz önüne alındığında biraz Donkişotvari bir hedef bu, ancak bu düzenlemeler kıyaslandığında biraz temkinli ve kasıtlı gibi görünüyor.

Ancak Brubaker, bu müziği solo piyano bağlamına yerleştirerek bize onun erken dönem minimalizmiyle olan önemli bağlantılarını hatırlatıyor ve bazı seçkiler Wandelweiser kolektifinden geliyor. Dahası, Eno’nun “ilginç olduğu kadar önemsiz” olmasını da amaçladığı bu eserin kesinlikle muhteşem görünmesini sağlıyor. DAVID WEININGER