Bach: “Aziz John Tutkusu”
Julian Prégardien, Huw Montague Rendall, Ying Fang, Lucile Richardot, Laurence Kilsby, Christian Immler ve Étienne Bazola, solistler; Pygmalion; Raphaël Pichon, şef (Harmonia Mundi)
▶ Dinlemeye devam et Spotify, Apple Müzik Klasik veya YouTube müziği
Raphaël Pichon, Bach'ın St. John Passion'unu ilk kez söylediğinde bir çocuktu, bir defasında bana şöyle demişti: “O andan itibaren, bir keş gibi, o şokun koşullarını yeniden yaratmak için elimden gelen her şeyi yaptım.” Otuz yıldan fazla bir süre sonra nihayet bu biçimlendirici müziği kaydetti ve bu, bağımlılıkların kaynağı olan şey. İnsan bu tutkulu çalışmanın, dramaya sonsuz bir tutku duyan bir topluluk ve orkestra şefi olan Pygmalion ve Pichon'a yakışacağını düşünebilir ve onların yorumu benim en çılgın beklentilerimi bile aşıyor.
İlk ölçüler berbattır ama kafanıza takılan yalnızca Bach'ın en güçlü müziği değildir. Julian Prégardien'in Evangelist'inin pürüzsüz hikaye anlatımı, Huw Montague Rendall'ın İsa'sının nazik şefkati, Zerfliesse, mein Herze'deki Ying Fang'ın gururlu, sessiz hüznü. Pygmalion'un şarkı söylemesindeki sayısız ayrıntı, tıpkı koronun “weg” (“gitti”) kelimesine, İsa'nın çarmıha gerilmesini sanki paltolarından bir böcek fırlatır gibi talep ederken verdikleri huysuz kesik kesik ses veya “John Passion”un kalbindeki koral “Hapishanen sayesinde, Tanrı'nın oğlu”nun saygılı şefkati gibi. Bu gerçekten inceliktir ve bu kaydı bu kadar acı verici ve harika bir şekilde insani yapan da budur.
— David Allen
Messiaen: “Zamanın Sonu Dörtlüsü”
Anzû Dörtlüsü (Kavun)
▶ Dinlemeye devam et Spotify, Apple Müzik Klasik veya YouTube müziği
Kemancı Olivia De Prato, çellist Ashley Bathgate, klarnetçi Ken Thomson ve piyanist Karl Larson'dan oluşan Anzû Quartet üyeleri, Messiaen'in “Zamanın Sonu Dörtlüsü”ne o kadar değer veriyor ki, başlangıçta onu çalmak için bir araya geldiler. (Thomson daha önce Gutbucket ile punk tarzı bir düzenleme kullanarak bir set bile kaydetmişti.)
Anzû'nun 2025'teki ilk albümü, yaşayan sanatçıların eserlerine odaklandı, ancak grup aynı zamanda bu mihenk taşının bir kaydını yayınlamanın da sözünü verdi. Ve işte burada: (Messiaen'in Naziler tarafından savaş esiri olarak gözaltında tutulduğu sırada tamamladığı ve prömiyerini yaptığı) tanınmış bir esere ateşli bir enerji getiren bir performans.
Zamanın Sonu Dörtlüsü uzun süredir hayranlık uyandırıyor ve bu müzisyenlerin sürdürdüğü bir gelenek. Ama aynı zamanda onu destekleyen Amerikan sahnesinin etkisini de hissedebiliyorsunuz. Thomson'ın üçüncü bölümdeki son riff'i icra etme tarzı belki de Roscoe Mitchell'in çiçekli nefesli stilini anımsatıyor. Ve Larson'ın piyanisti baştan sona yoğun bir şekilde mevcut; ister ritmik titreşimler (ikinci bölümde), ister daha yumuşak bir destek (düet hareketlerinde) ya da güçlü patlamalar (sondan bir önceki bölümde) sağlıyor olsun. Ancak önemli olan, başarılı bir toplumsal karışımın her yerde sunulmasıdır.
— Seth Colter Duvarları
Handel: “Mesih”
Hilary Cronin, Helen Charlston, Alexander Chance, Nathan Mercieca, Guy Cut, Frederick Long ve Edward Grint, solist; İrlanda Barok Orkestrası ve Korosu; Peter Whelan, şef (Linn Records)
▶ Dinlemeye devam et Spotify, Apple Müzik Klasik veya YouTube müziği
Londra'daki ünlü performansından önce, Handel'in Messiah filminin prömiyeri Dublin'de azaltılmış oyuncu kadrosuyla yapıldı. Şef Peter Whelan ve İrlanda Barok Orkestrası ve Korosu tarafından hazırlanan yeni kayıtta, önceki düzenlemedeki obua ve fagotların eksikliği azalmamış. Ses, dinleyicinin bekleyebileceği gibi değil, daha ziyade bu raporu hemen diğerlerinden ayıran şeffaf, parlak bir dokuya izin veriyor.
Açılış Sinfonia ilkel ve zariftir ve Whelan hızla hızlanarak müziği bir dizi canlı arya ve anlatıma dönüştürür. “Bizim İçin Bir Çocuk Doğdu”, kemanlardan gelen neşeli koloratürle, üyeleri aynı zamanda birleşik mükemmeliyetle solist olarak da görev yapan 13 üyeli koronun tam olarak yanıtladığı ustaca bir eser. Sadece karşılaştırıldığında tempo biraz daha yavaşlıyor. İkinci bölümdeki “Şükürler olsun” nakaratları ve üçüncü bölümdeki “Trompet çalacak” gibi hareketler lirik bir şekilde başlıyor ve heyecan verici davul vuruşlarına dönüşmeleri zaman alıyor. Etki sabrınıza değer.
Her ne kadar ses mühendisinin eli miksajda bazen biraz fazla ağır olsa da sonuç, günümüzün şişirilmiş Noel performanslarının çoğunun yükünü hafifletiyor. Böylece beraat etti, “Mesih” Bu olağanüstü kayıtta yeni bir hayata kavuşuyor.
— Jeremy Reynolds
“Doğu Batı ile buluşuyor”
Anne-Sophie Mutter, Nancy Zhou ve Ye-Eun Choi, kemanlar; Muriel Razavi, viyola; Pablo Ferrandez, çello; Londra Senfoni Orkestrası; Thomas Adès, şef (Alpha Classics)
▶ Dinlemeye devam et Spotify, Apple Müzik Klasik veya YouTube müziği
Yarım asırdır aktif olan birçok enstrümantalist bilinenlere sadık kalma eğiliminde olacaktır. Öte yandan kemancı Anne-Sophie Mutter, onlarca yıldır sipariş ettiği ve prömiyerini yaptığı düzinelerce eser arasında yer alan bu büyüleyici albümdeki dört eser gibi yeni eserler üretmeye ve savunmaya devam ediyor. Kayıt, Bach'ın keman yazımını İran'ın Belucistan bölgesindeki şarkılara göndermelerle birleştiren Aftab Darvishi'nin solosu “Likoo” ile başlıyor. Unsuk Chin'in “Gran Cadenza”sı, solistlere yönelik bir form alıyor ve onu, Mutter ve Nancy Zhou tarafından korkusuz bir virtüözlükle icra edilen, iki keman arasındaki yüksek telli bir savaşa dönüştürüyor.
Tarihle ilgili iki tartışma programı sonlandırıyor. Jörg Widmann'ın Yaylı Çalgılar Dörtlüsü No. 6'da (“Beethoven Üzerine Çalışma”), Beethoven'ın iyi bilinen motifleri sanki Widmann'ın kendi uçucu dilinin bir nehrinde süzülüyormuşçasına geçip gidiyor – sonunda etkisini yitiren büyüleyici bir karşılaşma. En tatmin edici giriş, Thomas Adès'in “Hava (Sibelius'a Saygı)” adlı eseridir; uzun, döngüsel paragraflarda, çoğunlukla fısıltı düzeyinde ortaya çıkan gizemli bir konçertodur. Sibelius'un müziğinden hiçbir zaman doğrudan alıntı yapılmaz; Daha ziyade, Mutter'ın yumuşak ve doğrudan bir tonda ifade ettiği partinin gizemli atmosferi aracılığıyla var oluyor.
— David Weininger
“Ravel'i söyle”
Les Metaboles; Léo Warynski, şef (B Records)
▶ Dinlemeye devam et Spotify, Apple Müzik Klasik veya YouTube müziği
Önemli miktarda vokal eser üretimine rağmen Maurice Ravel, refakatsiz koro için yalnızca üç eser yazmıştır. Ancak koro yönetmeni Léo Warynski, Les Métaboles ile güncel bir albümde, şu soruyu sorar: Neden bu bestecinin enstrümantal yazılarına nüfuz eden “şarkı söyleme” niteliğini gerçek bir şarkıya dönüştürmüyoruz? Böyle bir çalışma, hem metin düzenlemeyi hem de transkripsiyonda ustalığı gerektirir, ancak sonuçlar Ravel'in en bilinen eserlerine bile yeni bir ışık tutuyor.
Bestecinin müziğine kısmen performans, kısmen yaratıcı tepki veren “Singing Ravel”, orkestra ve opera eserlerinin mevcut tüm vokal transkripsiyonlarını iki yeni düzenlemeyle birleştiriyor. Bazen şiirsel seçimler zekice ve etkileyicidir. Zaten güzel olan “Pavane pour une Infante Défunte” burada Thoinot Arbeau'nun 16. yüzyıl Rönesans dansı el kitabı “Orchésographie”den alınan acı verici romantik bir metne dayanıyor.“ Orijinalin dans başlığına ve Arbeau'nun aynı metne yaptığı kendi geç Rönesans vokal pavanına bir gönderme. “Boléro”nun sözsüz bir transkripsiyonu aynı anda orijinalin muhteşem orkestrasyonunu sıkı ses odağına getiren ve albümün ses paletini canlandıran yansımalı vokal jestleri, mırıldanan uğultu ve ıslık seslerini içeriyor. Bazen çarpıcı, bazen biraz aptalca, sonuçta bu değerli bir deney.
— Gabrielle Ferrari
Bir yanıt yazın