Leiviska: Orkestra Çalışmaları Cilt 1
Lahti Senfoni Orkestrası; Dalia Stasevska, şef (Bis)
Bu yılın başında Osmo Vanska’nın Beethoven’ını, Masaaki Suzuki’nin Bach’ını ve Jean Sibelius’un yazdığı her eseri bize getiren İsveç’in büyük plak şirketi Bis, kendisini Apple’a sattığını açıklayarak 50. yılını kutladı. Universal’ın Hyperion’u ve Harmonia Mundi’nin ana şirketindeki önemli bir hisseyi satın almasından kısa bir süre sonra haberler iç karartıcıydı. Bu etiketler yalnızca mülkiyet açısından bağımsız değil, aynı zamanda ruhen de bağımsızdı.
Belki de her şey kaybolmamıştır, çünkü bu olağanüstü albümde Bis hâlâ her zaman en iyi yaptığı şeyi yapıyor: besteleri dinlemeye değer, bilinmeyen bir İskandinavyalıyı gün ışığına çıkarmak.
Helvi Leiviska (1902-82), hayatının büyük bölümünde Helsinki’deki Sibelius Akademisi’nde kütüphaneci olarak çalışmış olmasına rağmen, zamanının önde gelen Fin bestecisiydi. Bu albümün notlarında “Ne modernizme ne de neoklasikliğe ait” yazıyor. Üç senfoni yazdı; bunların arasında huzursuz, çalkantılı, tamamen trajik olmayan İkinci (1954) ana eserdir.
Diğerleri arasında, özellikle Nyrki Tapiovaara’nın deneysel filmi “Juha” için yaptığı müziklere dayanan, 1930’ların sonlarına ait bir süitten karanlık, küçük bir ninni olan “Kehtolaulu”yu beğendim. Dalia Stasevska ve Lahti Senfonisi ellerinden geleni yapıyor. DAVID ALLEN
Louis Wayne Ballard’ın eserleri
Fort Smith Senfonisi; John Jeter, şef (Naxos)
Orkestra şefi John Jeter, ihmal edilen Amerikan müziğinin meleksi gücü olarak sınıflandırılabilir. Naxos için hazırladığı geçmiş albümlerinde William Grant Still’in tamamen küçümsenen senfonilerini araştırdı ve Florence Price’a olan ilginin artmasına katkıda bulundu.
Burada kendisi ve Fort Smith Senfonisi, müziği henüz plak şirketlerinin ilgisini çekmeyen Kızılderili besteci Louis Wayne Ballard’ın eşliğinde paha biçilmez bir saat için geri dönüyor. Bu setteki dört eserin tamamı dünya prömiyeri kayıtlarıdır ve daha fazla kayıt yapılmaya değer olduğunu göstermektedir.
1963 tarihli “Hint Hayatından Sahneler”in ilk üç bölümü abartısız bir oyunbazlık içeriyor. (1994’te eklenen dördüncü bölüm daha ciddi bir oyuncu kadrosuna sahiptir.) Ancak uzun parçalar daha da etkileyicidir. Ballard’ın “Dört Ay” balesinden alıntılar, Bernstein’ın “Fancy Free” süitiyle iyi bir şekilde eşleşebilir. Ballard’ın Fantasy Aborigine No. 3’ünün ton şiiri hareketi “Kokopelli” – Shawnee, Choctaw, Osage ve Cherokee kabilelerinden etkilenen çeşitli danslarıyla – Strauss’un orkestral müzik programına Amerikan dokunuşu katabilir.
Onun “Şeytan Gezinti Yeri” boyunca şarkı söyleyen rüzgarlar, nefesli çalgılar ve yaylılar da büyüleyicidir. Burada çalmak her zamanki gibi ilgi çekici olsa da, Ballard’ın müziğinin dünyanın her yerindeki orkestralar tarafından benimseneceğini umarak bu albümden ayrıldım. SETH COLTER DUVARLARI
“Halk Müziği”
Oda Korosu İrlanda; Paul Hillier, yönetmen; Esposito Quartet (Louth Çağdaş Müzik Topluluğu)
Bu dokunaklı derecede sessiz albümdeki üç eser de dinlemeye değer, ancak biri öne çıkıyor: “The City, Full of People.” Çoğu zaman olduğu gibi eski müziği materyal olarak kullanan Cassandra Miller, Thomas Tallis’in 16. yüzyıl Ağıtları’ndan dizelerin bir kısmını kendi yazıya döktü ve seslendirdi. Daha sonra transkripsiyonu, performans sırasında seyirciyi çevrelemek için altı gruba ayrılan 16 şarkıcı için bir partisyona genişletti.
İlerleme etkileyici: Tallis’in tanıdığı tamamı erkeklerden oluşan vokal topluluklarından, bir kadının müziği üzerine özel meditasyonuna ve hepimizi izole eden bir salgının ardından bir araya gelmeyi başaran karma cinsiyetli bir koro için yapılan çeviriye kadar. Miller’la yaptığı yolculukta Tallis’in kasvetli sadeliği hafifçe bulanıklaştı; dönüp duran, örtüşen, rüya gibi bir melankoliye ve şaşırtıcı bir neşeye büründü; bu, hem dalgalanan ışıktan hem de insan seslerinin dünyeviliğinden pay alıyor.
Eşlikçileri Laurence Crane’in Esposito Quartet tarafından çalınan yedek, sabırlı Yaylı Çalgılar Dörtlüsü No. 2 ve Linda Catlin Smith’in Emily Dickinson’un parlak koro müziği “Folio” (Paul yönetimindeki mükemmel İrlanda Oda Korosu tarafından söylenen Miller gibi) . Hillier). Folks’ Music, bu eserleri sipariş eden ve bu mükemmel albümü yaratan Eamonn Quinn’e ve onun İrlanda’daki Louth Çağdaş Müzik Topluluğu’na teşekkür ederiz. ZACHARY WOLFE
Messiaen: “Zamanın Sonu Dörtlüsü” ve Murail: “Stalag VIIIA”
Het Koleksiyonu (Alfa Klasikleri)
Olivier Messiaen’in “Zamanın Sonu Dörtlüsü”, İkinci Dünya Savaşı sırasında bir Alman savaş esiri kampı olan Stalag VIII-A’da tutuklu kaldığı sırada yazılmıştır. Vahiy metinlerinin sessiz ve parlak bir görüntüsü olan bu çalışma, zamanın ve tarihin çöküşünün yakın göründüğü bir zamanda tasarlandı.
Dörtlü, Messiaen’in spektralizmin kurucusu olan öğrencisi Tristan Murail’e “Stalag VIIIA” (2018) yazması için ilham verdi. Messiaen’e bir başlangıç olması amaçlanan bu parça, eski bestecinin aşırı tonlu akorlarını ödünç alıyor ve yalnızca önceki eserin değişmeyen temasını değil, aynı zamanda prömiyerinin soğuk koşullarını da ima eden buzlu bir atmosfer yaratıyor. Belçikalı topluluk Het Collectief’in bu son derece özenli performansında Murail’in müziği, Messiaen’in dörtlüsünün ilk notalarına doğrudan ve etkili bir şekilde giden uzun, donmuş bir nefeste ortaya çıkıyor gibi görünüyor.
Bu parçaya gelince, Het Collectief müzisyenleri bir zamanlar zor olan bu müziğin artık ne kadar temel bir repertuar haline geldiğini gösteren bir performans sergiliyorlar. Her ne kadar grup, 1970’lerin ortasındaki hala eşsiz Tashi kaydının netliğine çok az yaklaşsa da, eserin dans ritimlerini vurgulama konusunda mükemmel bir iş çıkarıyorlar. Ve Julien Hervé’nin çaldığı klarnet solosu “Abyss of the Birds” kesinlikle büyüleyici. DAVID WEININGER
Mascagni: “Cavalleria Rusticana”
Balthasar Neumann Korosu ve Orkestrası; Thomas Hengelbrock, şef (Prospero)
Pietro Mascagni’nin verismo operasını tanımlayan cesur ve heyecan verici eseri “Cavalleria Rusticana” hiçbir zaman onun yazdığı haliyle sahneye çıkmadı.
Mascagni, kesinti isteyen jüri üyelerinden ve rollerini düşürmek isteyen prömiyerin yıldız şarkıcılarından gelen geri bildirimleri dikkate alarak tek perdelik operasına katıldığı yarışmayı kazanma konusunda istekliydi.
Geçen yıl Almanya’daki bir konser performansı için şef Thomas Hengelbrock orijinal malzemenin çoğunu restore etti. Koronun eski durumuna getirilen kontrpuan pasajları tarafından yönlendirilen Brindisi, Turiddu’nun cinayetine dair baş döndürücü bir önseziyle dönüyor. Santuzza’nın duası için La majöre geçiş onu parlatıyor. Ancak her restorasyon işe yaramıyor: Alfio’nun açılış aryası daha uzun olmak zorunda değil.
Gerçek bir “Soprano Santuzza” olan Carolina López Moreno, sevgilisi tarafından mahvolmuş ve bir kenara atılmış bir köylü kızı olarak yaralı, titreyen bir masumiyet yayıyor ve çaresizliği onu duada yürek parçalayıcı yüksek Do keskinliğine taşıyor. Tenor Giorgio Berrugi, Turiddu rolünde geniş sözlerine hıçkırık dolu bir ton katıyor, ancak sesi baskı altına girdiğinde mücadele ediyor. Güzelce hazırlanmış Balthasar Neumann Korosu, sesini, canlı içki şarkısından çok operanın Paskalya törenine daha uygun ışık ışınlarıyla yayıyor.
Hengelbrock, bu değişikliklere rağmen veya bu değişikliklerden dolayı başarılı olup olmadığı sorusunu açık bıraksa da, böyle etkili bir eserin biçimsel tasarımının yeniden düşünülmesini savunuyor. OUSSAMA ZAHR
Bir yanıt yazın