Kanadalı sanatçı Barbara Hanniganov bu yaz da misafir sanatçılığa devam etti. 26 Mayıs'ta Rudolfinum'da düzenlenen konserde kendisini sadece şarkıcı olarak değil, aynı zamanda Çek Filarmoni Orkestrası'nın şefi olarak da tanıttı. Bu akşam gerçek bir şef yoktu ama bunun bir önemi yoktu.
Kendi dünyasında bir kraliçe
Richard Strauss'un 23 şiir için düzenlediği Metamorfozlar ile başladı ve yazar, karanlık sesiyle sonunda, harabeye dönen Almanya'ya dair hayatı ve üzüntüsüyle dolu bir tür kurt dünyası ortaya koydu. Müzisyenler kendi başlarına çalıyordu, bu da bu kompozisyonda sorun değildi ve Hannigan kollarını zarafetle onların üzerinde salladı.
Francis Poulenc'in 1959 tarihli opera monodraması İnsan Sesi, aslında histerik bir kadın ile sevgilisi arasında, sadece onu terk etmek için yapılan uzun bir telefon konuşmasıdır. Hanniganov bunu orijinal bir video sanatı olarak tasarladı.
Orkestra şefinin, bu durumda orkestra için bile tasarlanmamış olan hareketleri, herhangi bir destek olmadan (hatta o telefon olmasa bile), sadece soyut olarak resme duygu kattı. Pitom'un zihinsel olarak bir kamera tarafından fotoğrafı çekildi ve önden gelen görüntü bir projeksiyon ekranına aktarıldı.
Seyirciler ellerinin yanı sıra gözlerini, yüzünü ve hatta dişlerinin durumunu bile gözlemleyebildi. Ve tüm bölümü aynı anda 40 dakika boyunca söylediği için, gizli port ve dolayısıyla amplifikasyonla kolaylaştırılmış olsa da, açıkça saygın bir fiziksel performanstı (bu gerekliydi, çünkü Hannigan'ın yüzü zamanın yarısında daima baş aşağı dönüktü). Şarkıyı her zaman çözdüğü için bu kesinlikle sesine yardımcı oldu. Orkestra bir kişisel gelişim şarkısı çaldı ama işe yaramadı.
Bu, olgunun kendisine yönelik bir katkı, hatta yeni bir bakış açısı hakkında konuşmak meselesidir. Bu sadece sanat için sanattı; sesinin hiçbir zaman ana akım repertuar için yeterli güce ve benzersizliğe sahip olmayacağını bilen bu sanatçıya sıkı sıkıya bağlı bir performanstı, bu yüzden yazarın projeleri de dahil olmak üzere kendi krallığını kurdu. Bunda egemen, profesyonel ve hayalperesttir.
Pote M Magdalny
En sevdikleri konserin, Jules Massenet'in ünlü oratoryosu M Magdalen'in festival sırasında sahnelendiği Ulusal Tiyatro'da (27 Mayıs) olduğunu bilselerdi hayal kırıklığına uğrardım. 19. yüzyılın Fransız bestecisi, özellikle lirik çekicilik ve melodik buluşla Magdalen'i İsa'yla, onun evliliğiyle, İsa'nın deposuyla ve ölüm döşeğinde buluştuğu Werther operasıyla ünlüdür.
Parça, Robert Jindra tarafından Ulusal Tiyatro Orkestrası ile sahnelendi ve akşam nispeten güneşli bir performans sergiledi, aksi takdirde festivaldeki diğer topluluklarla bir yüzleşme yaşandı. Bir zamanlar koloratur ve lirik soprano olarak çalışan yıldız Polonyalı soprano Aleksandra Kurzak, Magdalena rolünü üstlendi.
Daha sonra sesinin dramatik bir konuma geldiğini ve böylece dünya danslarında Tosca, Turandot gibi roller oynamaya başladığını gördü. Çok nadirdirler, dramatik seslerde genel bir eksiklik olsa bile bu tarz roller üstlenebilirler…
Ne yazık ki bu tür durumlarda olduğu gibi kadın sesi lirik niteliğini kaybetmiş ama gerçek dramatik niteliğini kaybetmemiştir. Massenet'in Magdalene'i çekicilik ve güç yaymalı ve Jee ile mükemmel bir uyum sağlamalıydı, bunun yerine Bay Kurzak'ın şarkısında tonlar yoğun ses ve renk olmadan düz ve düz görünüyordu.
Koreli tenor Kang Wang, Jee rolünü yeni bir sesli spikere yakışan şekilde yumuşak ve asil değil, sert ve titrek bir tonlamayla oynadı. Ayrıca her iki kahramanın da gözleri sanki daha önce görmüş gibi sürekli notlara sabitlenmişti. Konserlerde bile birbirinizle ve seyirciyle iletişim kurabilirsiniz!
Ulusal Tiyatro'nun her iki tarafı da daha iyi hale getirecek eserleri mutlaka olurdu. Diğer en güvenilir performanslar ise iki kişi tarafından yardımcı rollerde gerçekleştirildi: Marta rolünde mezzo-soprano Arnheidur Eirksdttir ve Yahudi rolünde basçı Frantiek Zahradnek. Koronun pasaportları önemli ve burada sadece tiyatro korosunun, özellikle de erkek bölümünün sorunlarını ortaya koyuyorlar. Prask jaro nepat festivali için böyle bir proje.
Fransa mı İtalya mı?
Hector Berlioz'un yazdığı Faust'un Laneti (25 Mayıs'ta Belediye Binası'nda) bir başka örnekti. Burada temel kusurlar etkilemedi (ya da en azından o kadar etkilemedi), bu yüzden huzur içinde dinleyebilir, üslup ve Fransızca gibi konular hakkında konuşabilirsiniz.
Berlioz, Faustvari bir tema üzerinde çalıştı ama farklı bir şekilde, siz değil, Faust ve Marktka operasında hemşerisi Charles Gounod, daha gotik, yüce, anıtsal, çarpıcı ve renkli bir orkestral katkıyla, özel bir epizodik ders olarak Marktka ve felsefi yönü ön planda.
Şef Tom Netopil başkentin Senfoni Orkestrası'nı yönetti. Prag FOK üflüyor ve kusursuz çalınıyordu, ses renkliydi, elbette, ağır değildi, yeterince etkili değildi, ancak Rkoczi'nin yürüyüşü ve Faust'un Mephistopheles'le çılgın uçuşu gibi eski orkestra parçalarında ölümsüzdü. Berlioz bile bir Fransız, zarafete ve köpek karakterine benziyor ve Netopil bunu yakalamayı başardı.
Bu kadar iyi bir anadili Fransızca olan birini duymak çok ilginç olurdu. Leo Janek gibi Fransız sanatçılar bile tüm müzik dünyasının malı haline geldi ve bazen orijinal dilden sapsalar da herkes onları kendi tarzında söylüyor. Bu sefer de Fransızca değil, evrensel olarak söylendi.
Amerikalı Paul Appleby'nin Faust rolündeki tenoru ilk başta biraz kısık geliyordu, yavaş yavaş şarkıyı söyledi, sesini zaman zaman biraz sert ve baskı altında hale getirdi. Marktka olarak tpnka Pulkov, mezzo-sopranosunun derin tınısıyla ilgileniyordu, sadece keskinlik eğilimine dikkat edin, bunlar esas olarak Markta'nın şarkıları türünde söylendi.
Rus basçı Alexander Vinogradov, Mephistopheles rolünde muhtemelen İtalyan operasına en çok giren kişiydi, sadece güçlü bir ses ve harika bir duygu verdi. Karşılaştırma için, bu bölümün örneğin efsanevi Belçikalı bas-bariton Jos van Damm tarafından nasıl yorumlandığına bakmanızı öneririm; farkı duyabilmeniz için Fransızca öğrenmekten korkmayın.
Öte yandan Vinogradov kendisini notalardan nasıl ayıracağını biliyordu – sahnede Berlioz'un Mephistopheles'i gibi ironik bir entelektüele dönüştü. Brander'ın kendi grubunda basçı Pavel Vingr, karakteristik anıtsal, karanlık ve canlı sesiyle iyi performans sergiledi; Praska Filarmoni Korosu iyi çaldı ve Khnv Çocuk Korosu da iyi çaldı.
Hafif ol
Joseph Haydn'ın bestelediği oratoryo (28 Mayıs'ta Rudolfinum'da) etrafında başka bir tartışma ortaya çıktı. Yüzlerce baş meleğimiz Raphael, Uriel ve Gabriel'in İncil'deki ilk olayları arasında Haydn'ın, karanlık kaostan sonra cennetin, yerin vb. tanrısının parladığı, göz kamaştırıcı bir akorla döküldüğü, klasik müziğin en ünlü anlarından biridir.
Çek şef Vclav Luks Dlo'yu yönetti, ancak bu sefer topluluğu Collegium 1704 ile değil, ünlü İngiliz topluluğu (sadece değil) Aydınlanma Çağı Orkestrası ile birlikte. Teknik olarak tartışılacak bir şey yok, tüm bölümlerde mükemmel ve çok yönlü bir performanstı, koro için de aynı şey geçerli.
Luks ct çok dramatikti ve bu yüzden Stvoen'de mümkün olduğunda dizginleri bıraktı ve kompozisyona son hızla, enerjiyle, bazen de çılgınlıkla başladı. Orkestranın bunda hiçbir sorunu yoktu, şarkıyı son notaya kadar kazandılar.
Ve böylece, başarılı sonuçlara sevinen ve daha sonra ivme kazanan atının başarısını yükselten Yaratıcı'nın imajı yaratıldı. Bu konseptin havadarlık ve yücelik gibi bir şeyden yoksun olduğu ileri sürülebilir; bu sadece 18. yüzyılın manevi bir kompozisyonudur.
Ama sonra Adem ile Havva ortaya çıktığında ve opera birbirlerini pohpohladığında (dibe doğru düşüşlerinden bahsetmiyorum bile), dinlemek ve izlemek eşit, neşeli ve keyifliydi. Hırvat bariton Kreimir Straanac (Rafael ve Adam), İngiliz tenor Nick Pritchard'ın (Uriel) yaptığı gibi, sıcak bir tınıya sahip yumuşak bir sesle şarkı söyledi.
Orijinal soprano Samantha Clarke'ın yerini son anda sesi zayıf olan Amerikalı şarkıcı Robin Johannsenov aldı, ancak bu tüm akşamın izlenimini bozmadı, özellikle de herkes seyircilerle ve birbirleriyle iletişim kurarken, emin olmak için notaları vardı ve fikrin nasıl hayata geçirildiğini görebiliyordunuz. Stvoitelv verek çok büyük bir mutluluktu.
Bir yanıt yazın