Moldova kökenli kemancı Patricia Kopatchinskaja, geçen yıl Prag Baharı'na konuk olmuştu. Sadece çalmak ve dinleyicileri etkilemekle yetinmiyor, buna çeşitli “soslar” da ekliyor – örneğin çıplak ayakla oynuyor, ilginç kıyafetler giyiyor ve sahnede de ne yapacağı belli değil. Geçen yıl Schönberg'in Moon Pierrot'unu ve tanıtımını yaptığı Luboš Fišer'in Kříž bestesini seslendirdi.
Bir yandan modern Çek “ciddi” müziğinin temsilcisi olan, diğer yandan daha geniş halk tarafından esas olarak Chalupáři, Arabela, animasyon dizisi Mach ve Šebestová ve birçok film ve televizyon prodüksiyonunun müziğinin bestecisi olarak tanınan bu Çek besteciye (1935-1999) olan hayranlığı, muhtemelen bu sanatçının Prag Baharı'na defalarca davet edilmesinin arkasındaydı.
Bu kez Çek Filarmoni Orkestrası ve şef Jakub Hrůša ile Rudolfinum'da Fišer'in 1997'de bestelediği ve henüz kaydedilmemiş Keman ve Orkestra Konçertosu'nu seslendirdi. Çalışma kısadır, on beş dakikadan az sürer, ancak güçlü bir ifadeyi, modern bir minyatürü, erişilebilir ve çekiciyi yoğunlaştıran ustaca bir kısaltmadır. Kopatchinskaja onu yadsınamaz bir bağlılıkla oynadı ve ona hak ettiği ilgiyi gösterdi.
Ah, klasikleri sevmiyorsun
Ancak bu kemancı, birçok üst düzey performansta bilinen klasik eserleri yorumlamaya başladığında, tiyatro-kabare hilelerini çıkardıktan sonra geriye pek bir şey kalmıyor (hatta kendi kendime Luboš Fišer'e olan ilgisinin arkasında karşılaştırma eksikliğinin de olup olmadığını soruyorum, her ne kadar Çek müziği açısından şanslı olsa da elbette…)
Geçen yıl Beethoven çalmaya başladığında belli oldu, bu yıl keman ve orkestra için Béla Bartók'un Rhapsody'sini seçti. Ancak Bartók aynı zamanda bir klasiktir ve çağdaş müzikte özel olarak uzmanlaşmayan virtüözler tarafından çalınır.
Kompozisyonda pek çok etkileyici küçük şey var, ancak Kopatchinskaja bunların üzerinden geçmeyi tercih etti ve yine, tıpkı geçen yıl Beethoven'da olduğu gibi, kemanının sesi çıkmıyordu, çalım soluk ve zayıf görünüyordu, ancak Bartók, bu ateş ve ritim ve kendisi de vahşi hareketlerle sahnede muhteşem bir şekilde enerji önerdi (örneğin, ünlü kemancı Anne-Sophie Mutterová da “ilginç”, bestecilerle o noktaya kadar çalmayı seviyor) provokasyon, ama onunki hep müziğin kendisinden geldi, hiçbir zaman dışsal niteliklerle dikkat çekmedi).
Kopatchinskaja, (stilize) bir roshandy olarak, Venezüellalı-Avusturyalı besteci, icracı ve DJ Jorge Sanchez-Chiong'un, kendisi için yazdığı ve İspanyolca'dan bir döngüde kullanılan at kılı olarak tercüme edilen Crin adlı bir bis'inde yer aldı. Tercüman melodiye göre bir şeyler mırıldanıyordu. Elbette çağ, cep telefonu ekranlarında gösterilen türden “komik” bir görselliği gerektiriyor; asıl soru, Prag Baharı'nın bu trendleri ne kadar takip etmesi gerektiğidir.
Jakub Hrůša ve orkestra ayrıca Leoš Janáček'in Osud operasından bir süit ve Béla Bartók'un The Amazing Mandarin adlı süitini seslendirdi. Her ikisinde de orkestranın güçlü, ışıltılı sesi ve oyuncunun egemenliği göze çarpıyordu, ancak Bavyera Radyo Senfoni Orkestrası'nın birkaç gün önce Stravinsky'nin Firebird'ünü çaldığı netlik ve şeffaflığı hatırladığıma göre, özellikle Bartók'ta daha az ses yoğunluğu ve daha fazla incelik hayal ederdim.
Yer, gök ve piyano arasında
2013 yılında Struny Podzim'de performans sergileyen şarkıcı Barbara Hanniganová, müziğe ek katmanlar eklemeyi seven bir sanatçı. Bu yıl, şeflik de dahil olmak üzere toplam dört konser verecek olan Prag Baharı'nın daimi sanatçısıdır. Rudolfinum'daki ilkinde Bertrand Chamayou'nun piyano eşliğinde iki şarkı döngüsü seslendirdi.
Olivier Messiaen'in, karısına ve küçük oğluna ithaf ettiği Dünyanın ve Cennetin Şarkıları'na başladı. Her ne kadar bu özel döngü 1930'ların sonuna kadar “uzatılmış” ve renkli armonilerle tatlandırılmış olsa da, Messiaen 20. yüzyılın eserlerinin bir efsanesidir.
Yani aslında “klasik”. Hannigan buna hiçbir şey eklemedi, sadece piyanonun yanında durdu ve görev bilinciyle hazırladığı ifadeye odaklandı. Şarkı söylemenin çok zor olduğunu da eklemek gerekir. Sonuç, Kopatchinskaja'nın Beethoven veya Bartók'taki tekniği sahne coşkusuyla değiştirmesinden kesinlikle daha gerçekti.
Hannigan'ın sorunu, sesinin kendi içinde renk, ses ve aralık açısından pek ayırt edici olmamasıdır – öyle görünüyor ki, yalnızca yüksek bir pozisyonda başlıyor ve bu, sahne becerileriyle birlikte, onu örneğin Berg'in Lulu'sunun değerli bir yorumcusu haline getirebilir (ve geçmişte de yapmıştır), ancak aynı zamanda çok fazla karşılaştırmanın olmadığı müziğe konsantre olmaktan başka “seçeneği” yoktur. Bu kesinlikle kendi başına onursuz bir şey değil, özellikle de müzikal ve profesyonel bir icracı söz konusu olduğunda.
Aynı zamanda çağdaş Amerikalı besteci ve saksafoncu John Zorn'un 2012 yılında yazdığı Jumalattaret adlı bestesinde de yer almıştır. İlham Fin destanı Kalevala'dan alınmıştır ve icracı bu süreçte sesli olarak çeşitli pagan tanrıçalara dönüşmektedir. Yüksek pozisyonda tiz ve inilti sesleri çıkarıyor, altta küçük bir fısıltı çıkarıyor, hatta bazen piyanonun derinliklerine şarkı bile söylüyor, piyanonun telleri de – tuşlara ek olarak – piyanist tarafından manipüle ediliyor ve ses dalgalarını tamamlıyor.
Şüphesiz sesli olarak talepkar ve bir miktar sansasyona sahip (soru ne kadar züppece). Her halükarda, Hannigan'ın yorumu mükemmeldi, şiddetli doğal olmayanlığa kaymıyordu. Her iki eser de Rus mistik AN Scriabin'in Poeme-nocturne ve Vers la flamme (Aleve Doğru) adlı iki piyano parçasını uygun bir şekilde birleştirdi.
Lobkowicz'den Kapellnik
Ancak 19. yüzyılın derinliklerinden gelen bir müzik akşamı da tartışılabilir. Ertesi gün, şef Aapo Häkkinen'in yönetimindeki Fin topluluğu Helsinki Barok Orkestrası, Rudolfinum'da ilk kez performans sergiledi ve Çek ortamıyla ilgili iki eser seslendirdi. Bunlardan ilki, Gdańsk yerlisi, İtalyan bir babadan doğan ve Antonio Salieri'nin de dahil olduğu Viyana'da eğitim görmüş Antonio Casimir Cartellieri tarafından bestelenen oratoryo La Purificazione di Maria Virgine'nin (Meryem Ana'nın Arındırılması) modern prömiyeriydi.
Lobkowicz ailesinin hizmetinde çalıştı, Roudnice nad Labem ve Jezeří'nin müzik yaşamına grup lideri olarak katıldı. Oratoryo ancak 1807'deki ölümünden sonra Prag Estates Tiyatrosu'nda sahnelendi. İsa'nın doğumundan sonraki olayları, Yusuf ve Meryem'in yanı sıra, peygamberler Zekeriya ve Simeon'un da yer aldığı, korku ve umut sahnelerinin dönüşümlü olarak yer aldığını gösterir.
Masum kızların öldürülmesi de tasvir ediliyor ve olay örgüsü, cennet korosunun gözetlediği ebeveyn çiftinin kaçmasıyla sona eriyor. Bütün bunlar, bir dereceye kadar hala 18. yüzyılın virtüöz tarzından etkilenen, hafifliği altında gizli bir drama bulunan İtalyan, hoş melodik bir ruhla.
Yaklaşık 90 dakika süren oratoryoyu, ilk kez 1805 yılında Pilsen'de seslendirilen, Jakub Jan Ryba'nın Stabat mater adlı ikinci ve yine oldukça kapsamlı bir bestesi izledi. Uzun süre tanınmadı, notalar 2015 yılına kadar yayınlanmadı ve ilk kayıt bir yıl sonra yapıldı.
Bu, ünlü Noel Ayini'ndekinden biraz farklı bir Balıktır, belki de ifadesi daha sofistike, zaten romantik bir duyguyu önceden tahmin etmektedir ve Fin topluluğunun onu hazırlamaya karar vermesi kesinlikle ilginçtir. Ancak saat on bire kadar bitmeyen iki eserin bir akşamda birleştirilmesi dikkati toparlamak için fazlaydı. Ayrıca, kusura bakmayın ama, Fin topluluğu teknik ve performans nitelikleri açısından önde gelen Çek topluluklarıyla rekabet etmiyor. Her iki kompozisyonun da kesinlikle daha dramatik bir anlatımı olabilir.
Davet edilen solistlerden yalnızca tenor Patrick Grahl, gür, şekillendirilebilir ve yumuşak sesiyle daha yüksek talepleri karşıladı. Tenor Tuomas Katajala ve bariton Cornelius Uhle de nispeten sağlam performanslar sergilerken, Lydia Teuscherová alçak ve donuk bir sopranoyla şarkı söylerken, Maria Seidler'in mezzo-sopranosu rahatsız edici derecede keskindi. Macar Purcel Korosu bile ses, renk ve anlatım açısından pek etkileyici değildi.
Sonuçta bu konser bile deneyimlerden çok soruları beraberinde getirdi.
Bir yanıt yazın