Yirmi beş bahar önce, Harlem'deki Stüdyo Müzesi, bir gecede bir nesil genç siyah sanatçıyı kültürel otoyolda yüksek vitese gönderen “Serbest Stil” adlı yeni yeteneklerin yer aldığı bir grup sergisi açtı.
O zamanlar orada olsaydınız, kolektif enerjilerinin sanat dünyasına nasıl uğuldadığını hatırlayacaksınız. Birdenbire, Rashid Johnson adında Chicago doğumlu bir fotoğrafçı ve Julie Mehretu adında Etiyopya doğumlu bir ressam herkesin gözü önündeydi. Ve coşku, farklı yoğunluk derecelerinde art arda beş özetle devam etti: “Frequency” (2005-06), “Flow” (2008), “Fore” (2012-13), “Fictions” (2017-18) ve en son bölüm, “Soluyor” şu anda müzenin Batı 125. Cadde'deki muhteşem yeni binasında sergileniyor.
“F” gösterileri alfabetik tanımlayıcılarıyla gevşek bir şekilde bağlantılıdır ve kapsayıcı bir teması yoktur. Ancak araştırmacı bir yaklaşımı paylaşıyorlardı. Bu, “Freestyle”ın ortak küratörü ve Studio Museum'un yıllardır yöneticisi ve baş küratörü olan Thelma Golden tarafından ortaya atılan tanımlayıcı “Post-Siyah Sanat” terimiyle özetlenebilir.
Golden, bu terimi, kendi deyimiyle, “çalışmalarının karmaşık Siyahlık kavramlarını yeniden tanımlamakla yoğun ve hatta derinden ilgilenmesine rağmen ısrarla 'siyahi sanatçılar' olarak etiketlenmemekte ısrar eden” sanatçılara uyguladı.
Karmaşık Siyahlık kavramları, Afrikalı ve Afro-Latin kökenli 17 sanatçının, eşzamanlı 2026 Whitney Bienali tarafından paylaşılan, daha önce gördüğüm yinelemelerden daha sakin bir metabolizmayla çalışan bir sergide “Fade”de birlikte tasarladığı şey.
Eser parça parça özel, içe dönük, resmi olarak eksantrik, hatta takıntılı görünüyor. Ancak bu programların her zaman sorduğu, kim olduğumuz, nerede olduğumuz ve her ikisini de şekillendiren siyasi baskılar hakkındaki kritik sorular burada havada, son derece önemli ancak oldukça çılgın olabilecek biçimlerde yoğunlaşmış durumda.
Gösterinin bir heykelin içinde yer aldığı dördüncü kattaki galerilere girmeden önce bile işler en başından itibaren gerçekten çılgına dönüyor. Emmanuel Louis Nord ArzuBrooklyn doğumlu, Haiti kökenli bir sanatçı, şu anda Los Angeles'ta yaşıyor.
“BET Sendromu” başlıklı eser, derisi tabanca resimleriyle kaplı, ayaklarında Timberland çizmeleri, vücudundan yarasa kanatları çıkan ve minik, kaşlarını çatan taçlı kafaları olan, bronzdan yapılmış mini bir canavar şeklini alıyor.
Müzenin özel bölümü
Galerilerde daha çok ve farklı tuhaflıklar var. Tam karşıda başka bir heykel var, bu da Brooklyn'li sanatçının eseri Kiah Celestegöbek kanalıyla delinmiş büyük, fincan şeklinde, cildi sıkan kırmızı spandeks panelden oluşur.
Yakınlarda asılı, vitray pencereli, içten aydınlatmalı, süslü bir çelik fener var. Y. Malik Celal, zamanını Atlanta, Georgia ve New York City arasında geçiriyor. Galeriye diğer yönden bakarsanız, ikinci bir Atlanta sanatçısının fotoğraf boyutunda bir fotoğrafını göreceksiniz. Antonio DardenKoyu renk takım elbiseli, kanepede dinlenen, yüzü bulanık, kolları iki yana açılmış bir adamın portresi.
Bütün bunların “karanlık” neresinde? Celeste'nin “Lavabo Göbeği” örneğinde bu, sanatçının kişisel kimliğini tanımlar ancak onun soyut sanatında doğrudan ifade edilmez. (Yol gösterici yıldızı olarak Eva Hesse'den bahsediyor.)
Ve Desir'in Leviathan benzeri canavarı, onun İncil okuyan göçmen bir ailede yetiştirilme tarzını yansıtsa da, başlığındaki Black Entertainment Network anlamına gelen “BET”, eserin aslında medya tarafından üretilen siyah erkeklik görüntülerinin şeytani etkileriyle ilgili olduğunu öne sürüyor.
Genel olarak, serginin küratörleri (Adria Gunter, Habiba Hopson, Yelena Keller, Jayson Overby Jr. ve Kiki Teshome, hepsi şu anda veya yakın zamanda müzede kullanılmış) tarafından yazılan duvar çıkartmaları, sanatta kişisel, hatta özel şekillerde politik olan anlamlara dair ipuçları bulmanın yeridir.
Etiketlerden, Celal'in el işi çelik fenerinin Güney'deki veranda lambaları örnek alınarak modellendiğini ve pencerelerde, muhtemelen artık yok olan, ışıkla dolu evlerin hayaletimsi görüntülerinin basıldığını öğreniyoruz. Darden'ın (geçenlerde Bağımsız Sanat Fuarı'nda güzel bir video gösteren) fotoğrafı, sanatçının, burada belirsiz kalan koşullar altında polis tarafından öldürülen, Morehouse Koleji mezunu Rico lakaplı ağabeyi David'in anlık görüntüsüne dayanıyor.
Diğer çalışmaların aktivist niyetleri açıkça ortadadır. New Orleans merkezli sanatçının duvar kaplaması fotoğraf serisi “Out of the E” Harlan Bozemansiyah toplumundaki çağdaş yaşamın sevgi dolu bir kaydıdır. Elaine, Ark., 1919'da beyaz toprak sahiplerinin siyah sakinlere karşı ırkçı şiddetine sahne olan bir kasaba.
Bronx doğumlu sanatçı, doğanın korunması konulu bir enstalasyonda şunları gösteriyor: Andina Marie Osorio Porto Riko'nun ekolojik açıdan savunmasız bir kıyı şeridine ait yakın plan, tam renkli fotoğraflarını, bölgede kökleri olan Afro-Latin kökenli ailesinin özenle korunmuş kalıntılarından (mektuplar, enstantaneler, efemera) oluşan bir koleksiyonla birleştiriyor. Ev ve dünya aynı ve değerlidir mesajıdır.
Ve sürekli tehdit altında olan eşcinsel siyahi yaşamın aşamalı arşivi diyebileceğimiz bir arşiv yarattığı için, Londra Pierre Williams Eşcinsel ve trans arkadaşlarını Pittsburgh'daki stüdyosuna davet ediyor, onları etkileşimli tablolarla pozlandırıyor, sonuçları fotoğraflıyor ve ardından bu fotoğrafları tuval üzerine anıtsal yağlıboya tablolara dönüştürüyor; bunlardan ikisi burada.
Bu özel “ötekilik” kategorisi sergide daha az belirgin biçimlerde yeniden karşımıza çıkıyor. Brooklyn merkezli sanatçı, “Man's Country” adlı 2021 dijital animasyonunda Amina Ross Chicago'da AIDS yıllarında faaliyet gösteren eşcinsel bir hamamın iç mekanını ürkütücü, soyut görüntülerle yeniden yaratıyor ve burayı, uzayda bir geçmişi olan hayali hayaletlerin senaryolu sesleriyle dolduruyor.
Ve 2025 Darden videosunda, popüler R&B soul sanatçısı Luther Vandross'un (1951-2005) eşcinsel ama gizli karakteri tekrar tekrar ortaya çıkıyor, ekranda bir kuyruklu yıldız gibi hareket ediyor ve yalnızca sesi galerilerde yankılanan kırpılmış, kırık bir nota söylüyor. Gösteri boyunca yürüyemezsin Olumsuz duy onu.
Her ne kadar “solmaya” uğrayan sanatçıların çoğu artık Amerika Birleşik Devletleri'ndeki şehirlerde yaşıyor olsa da, çalışmaları çok daha geniş bir dünyayı kapsıyor: Batı Afrika Lola Ayisha Ogbara'nin seramik fabrikası kalıpları; Doğu Afrika'da Malaika Tembas Tanzanya'daki bir pazar yerinin filmsel temsili; Jamaika Shani Plajıhuysuz ada ruhlarının heykelleri; ve Utē Petit'in canlı bir şekilde boyanmış kil rölyefindeki “Ailanthaland” adlı kurgusal türler arası ütopya.
Turiya Adkins ve Taj Poscé'nin soyut resimlerinde Afro-fütürist bir göksel aleme giriyoruz; ve etiketsiz bir şeye geçiyoruz Aşağıda bronz bir otoportre var. Şifon Thomas Sayfalarca İncil yazısıyla dolu, insan yüzlü bir oda şeklinde.
Ve hepsine Brooklynli sanatçı ve profesyonel DJ'in heykelsi bir ses parçası biçimindeki bir tür cennet-cehennem orkestrası eşlik ediyor İsa Hilario Reyes. “Gölgelere Övgü” adını taşıyan yapı, dördüncü kattaki ana galerilerin bitişiğinde yer alıyor. Cep telefonu kulelerindeki balıkkartalı yuvalarının görünümünü taklit etmek için güç kablolarına sarılmış birden fazla ses hoparlörünün asıldığı uzun, raf şeklinde bir yapıdır.
Balıkkartalıları, fırtınalar yaklaşırken çığlık attığı bilinen uyarı kuşlarıdır. Hilario-Reyes, yavaş yavaş gelişen bir müzik oluşturmak için bağırışlarını kasırga rüzgarlarının, askeri uyarıların ve tuhaf çılgın dans pistleriyle ilgili sirenlerin kayıtlarıyla karıştırdı.
Dakikadan dakikaya, uzun süreler boyunca, pek fazla bir şey hissettirmiyor, daha ziyade bir dizi elektronik hışırtı veya uğultu hissi veriyor; Devam etmek için cazipsin. Ancak doldukça, durup dinlemek, sesleri filtrelemeye ve tanımlamaya çalışmak isteyebilirsiniz. Parça tehdit edici derecede görkemli tam gücüne ulaştığında, oturmak isteyeceksiniz. (Sıralar var.) Ve bunu takip eden uzun, karmaşık geçiş boyunca kalmak, sessiz de olsa dramatik bir etki yaratmak istiyorsunuz.
Gösterinin kendisi bu şekilde çalışıyor ve stüdyo müzesinin havadar yeni alanında gerçekten güzel görünüyor. Eski mahallelerde alan dardı ve tuhaf bir şekilde yapılandırılmıştı. Kaçınılmaz olarak, karma sergiler genellikle aşırı kalabalıktı ve bu da çalışma üzerinde zararlı bir etki yarattı. Şimdi durum böyle değil. Bu da beni bir sonraki F gösterisinin 17 sanatçıyla bugüne kadarki en küçük sergiden daha büyük olması gerektiğine inandırıyor. (“Serbest Stil”de 28, “Frekans”ta ise tam 35 kişi vardı.) Artık müzede bu alan var. Ve her zaman olduğu gibi bize getirdiği sanatçılara ve yaptıkları kategorize edilemeyen işlere ihtiyacımız var.
solma
6 Eylül'e kadar Harlem'deki Studio Museum, 144 West 125th Street, (212) 864-4500; studiomuseum.org.
Bir yanıt yazın