THE CAROLINA CHOCOLATE Drops ve daha birçokları artık gelecek nesillerin kendilerini sahnede görebilmelerini sağladı, ancak orada bu tür siyah sanatçılar kendilerini nadiren kalabalığın içinde görüyor. Siyah sanatçıların siyah bir izleyici kitlesine ihtiyacı var mı? Bu, bazen şarkının sanatsal ve sosyopolitik işlevleriyle çelişen, uzun süredir devam eden bir tartışmadır. Yazar Amiri Baraka bir zamanlar siyahi müziği “ortalama bir Amerikalının deneyimini aşan Amerikan müziği” olarak tanımlamıştı. “Yokuş aşağı gidiyor” diye yazdı. “Bu, kederli insanların yaşamlarıyla ilgili, ancak asaleti, olması gereken aşağılanma anında ve gerçek umutsuzluk anında bile fantastik karmaşıklıkta yatıyor.” Giddens, bir zamanlar müziğini “siyah müziği değil, siyah müziği” olarak tanımlamıştı. ” ve bugün buna basitçe “Amerikan müziği” demeyi tercih ediyor, bunu örtülü olarak anlıyor. “Amerikan müziğiyle gelen tüm güzel şeyler [come from] Karışım” diyor. “Amerikan müziğinin tüm farklı türlerinde işçi sınıfının kültürlerarası işbirliği yatıyor. İnsanlar müzik yaptıkları için müzik yapıyorlar.”
En güçlü halk müziği her zaman gerilim noktalarına değinmiştir: siyah ile beyaz, zengin ile fakir, kültürlülük ile aşağılanma arasındaki. Cannon’ın 1927 tarihli şarkısı “Siyahi Adamı Suçlayabilir misin?” Tuskegee Enstitüsü’nün kurucusu Booker T. Washington’un, Washington’un en çok satan otobiyografisi Up From Slavery’nin yayınlandığı 1901 yılında Beyaz Saray’da Başkan Theodore Roosevelt ile yemek yiyen Booker T. Washington’un hikayesini anlatıyor. Cannon, başkanın masasındaki cömert akşam yemeğini ayrıntılarıyla anlattıktan sonra, “Siyahi adamı onları aşırı duygusal hale getirdiği için suçlayabilir misiniz?” şarkısını söylüyor. Aynı şekilde günümüzün en iyi halk müziği hâlâ ırk ve sınıf sorunlarıyla karşı karşıyadır. 2019 yılında, Tennessee’li bir gitarist ve banjo sanatçısı olan 36 yaşındaki Amythyst Kiah, Leyla McCalla ve Allison Russell Giddens ile birlikte Our Native Daughters adlı yaylı çalgılar grubu kolektifine katıldı. Amerikan tarihini araştırmaya karar verdiler ve yeni şarkılara ilham bulmak için transatlantik köle ticaretine geri döndüler. Bu süreçten çıkan şarkılardan biri de çarpıcı ve duygulu “Black Myself” oldu.
Kağıt torba testini geçemedim
Çünkü ben de siyahım
Bançoyu elime alıyorum ve benimle dalga geçiyorlar
Çünkü ben de siyahım
Ben geldiğimde kapılarını kilitlesen iyi olur
Çünkü ben de siyahım
Gözlerimin içine bakıyorsun ama beni görmüyorsun
Çünkü ben de siyahım
Edebiyat uzmanı Henry Louis Gates Jr.’ın yazdığı gibi, kahverengi kese kağıdı testi, New Orleans’taki gece kulüpleri ve ev partilerinde, kapıya bantlanan çantadan daha koyu olan herkesin girişinin reddedildiği siyah topluluk içindeki renkçilikten ortaya çıktı. Çağdaş folk ve country müziği gibi geleneksel olarak beyaz alanlardan dışlanma deneyimini araştıran bir şarkıda Kiah’ın sözleri direnişi ve neşeyi hedefliyor: “Yerimde duracağım ve yüzünüze gülümseyeceğim/ Çünkü ben de siyahım “
Müziğinde ırkına açıkça değinmek Kiah için bir farklılıktı. “Herkesin kendisini o konuma koyabilmesi için her zaman şarkı yazdım” diyor. Müzisyen olarak geçirdiği yıllar boyunca, bir şarkının bakış açısı ne kadar spesifik ve kişisel olursa, bir dinleyicinin (her dinleyicinin) o şarkıyla o kadar özdeşleşebileceği teorisini benimsedi. Tıpkı Kentucky kırsalından gelen zavallı beyaz bir Güneyli kız olmayan Kiah’ın, Loretta Lynn’in 1970 tarihli single’ı “Coal Miner’s Daughter” ile özdeşleşebildiği gibi, kim olursa olsun dinleyicilerin de “Black Myself” ile özdeşleşeceğini umuyor.
Bir yanıt yazın