Yakın zamanda yapılan bir video röportajında türün bölgesel inceliklerini açıklaması istendiğinde yazar Eddie Muller, “Noir New York'ta kamera eğiliyor; West Coast noir'da kamera dönüyor” diye açıkladı. “Bir LA noir'da, kameranın görkemli bir binaya bakmak için yukarı kaldırıldığı çekimleri göremezsiniz” dedi. “Tava gösteriyor ki orada hiçbir şey yok. Şuna bakın, Amerika'nın sonuna geldik… Nirvana'ya ulaştık, sonra mesele ortanın çürümesi.
“Bu kulağa çok korkunç gelecek” dedi ama “New York Noir”, “bir kafesteki çok fazla fareyle ilgili. Kentin ormanında nasıl hayatta kalırsınız?”
Bu farklılıkları anlayacak biri varsa o da Müller olurdu. Kara film üzerine pek çok kitabın yazarı, Turner Classic Movies'deki (burada sevgiyle “noir'ın çarı” olarak anılır) yüzü ve Los Angeles'ta her yıl düzenlenen bir festival olan “Noir City”nin programcısı ve sunucusudur. Bu gösteriyi San Francisco, Chicago, Philadelphia ve ötesine kadar yolda taşıdı. Ancak bu yıl “Noir City” Paris Tiyatrosu'nda 10 günlük bir gösterimle ilk kez New York'a geliyor.
Festivalin ilk yarısı olan “Müzikle Yüzleş”, Muller'in bu yılki programı olup müzik ve müzisyenlerle ilgili filmlerin öne çıkmasını sağlıyor. Ancak arka kısım olan “Çıkmaz Sokaklar” özellikle New York izleyicileri için programlandı ve Gotham'da çekilen veya çekilen birçok filmi içeriyor.
Başlangıçta Scott Henderson (Alan Curtis) “Biliyor musun, bu sıcak cumartesi gecesinde beni bu şehirde büyüleyen bir şey var” diyor.Hayalet Bayan” (büyük platformlarda kiralanabilir veya satın alınabilir), en güvenilir kara kinayenin çekici, neşeli bir örneği: haksız yere suçlanan masum adam. “Hayalet Kadın”, daha sonra “Criss Cross” ve “Cry of the City” (“Çıkmaz Sokaklar” programında da görüldü) gibi kara film klasiklerini yöneten yönetmen Robert Siodmak'ın çarpıcı kompozisyonlarıyla dikkat çekiyor. gerilim filmi yönetmen Boris Ingster “Üçüncü kattaki yabancı” (büyük platformlar) serinin bir diğer öne çıkan özelliğidir.
Çıkış tarihi olan 1940, onu kara film olarak kabul edilen ilk filmlerden biri yapar ve tür gelenekleriyle doludur: kentsel ortam, dış ses anlatımı, çok sayıda geriye dönüş, haksız yere suçlanan başka bir adamın çaresizce masumiyetini kanıtlamaya çalışması. Alman Ekspresyonizminin etkisinin en açık şekilde hissedildiği filmlerden biri, özellikle de Hitchcock'un “Spellbound” filmindeki gerçeküstücülüğü çocuk oyuncağı gibi gösteren çarpık açılar ve sert gölgelerden oluşan uzun bir rüya sekansı.
Bu filmler ve John Farrow'unki gibi diğer kara filmler “Büyük saat” (Criterion Channel'da yayınlanıyor) ve Anatole Litvak'ın “Üzgünüm, yanlış numara” (Kanopy, Hoopla ve büyük platformlarda yayınlanıyor), her ikisi de 1948'den, New York City'de geçiyor, ancak esas olarak Hollywood setlerinde çekilmiş, hazır çekimler veya ikinci birim ekipleri kurulum çekimleri ve arkadan projeksiyon görüntüleri sağlıyor; New York'ta mekan çekiminin lojistiği o kadar karmaşıktı ki stüdyolar nadiren rahatsız oluyordu. Ancak bazıları bunu diğerlerinden daha ikna edici bir şekilde taklit etti; 1953 filmi “Güney Caddesi'nden teslim alın“(Tubi'de Yayın) neredeyse tamamen Los Angeles'ta çekildi, ancak yönetmen Sam Fuller uzun süredir New York gazetecisiydi ve her karede şehrin sesini, hissini ve hatta kokusunu aktarıyor.
Bazı bağımsız yapımlar veya daha küçük stüdyolar için yapılanlar şehirde çekim yapabildi ve bu seçimin sağladığı güvenilirlikten büyük ölçüde yararlandı. Alfred Hitchcock, “Arka Pencere” için bir ses sahnesinde Greenwich Village bloğunun tamamını yarattı, ancak daha önceki, 1949'daki benzer film “Pencere” (Major Platforms) – Ted Tetzlaff'ın yönettiği ve Cornell Woolrich'in bir kısa öyküsünden uyarlanan Hitchcock filmi gibi – gerilim ve merakı en üst düzeye çıkaran yarı belgesel bir his yaratmak için gerçek hayattaki ortamları kullanıyor. Aynı zamanda küçük, spesifik kentsel ayrıntılar (bir çocuğun yanlışlıkla bir cinayete tanık olduğunda yaptığı gibi, sıcak havalarda yangın merdiveninde uyumak gibi) anlatıya özgünlük kazandırıyor.
Bronx'lu Stanley Kubrick, 1955'te çektiği düşük bütçeli ikinci film filminin üretim değerini artırmak için Times Meydanı'nı ve eski Penn İstasyonu'nu kullandı.Katilin Öpücüğü(YouTube TV'de yayınlanıyor), hatta izinsiz bir gerilla tarzında çekim yapan, titiz ve titiz yönetmenin sonraki yıllarda büyük ölçüde kaçınacağı kaotik bir kalite yaratan. Aynı zamanda New York'lu olan Abraham Polonsky, gergin, keskin hatlı 1948 mücevherini vermek için hem şehrin yukarısında hem de şehir merkezinde daha az tanıdık yerleri kullandı “kötülüğün gücü”(Roku Channel ve Fandango at Home'da yayınlanıyor) yıpranmış, yaşanmış özgüllüğü.
Muller, başından beri programını yerleşik kara klasikler ile daha az bilinen derin kurgular arasında dengeledi; Allen Baron'un 1961 ton şiiri “Sessizliğin patlamasıBir zamanlar sinemaseverler arasında paylaşılan bir sır (Fawesome ve büyük platformlarda yayınlanıyor), yalnızca konum fotoğraflarıyla (tetikçisi Noel zamanında şehrin daha kirli köşelerinde dolaşırken) değil, aynı zamanda benzersiz ikinci şahıs seslendirmesi ve grotesk yardımcı karakterleriyle de biliniyordu. Ancak sonunda replik sahnesinin karanlık köşelerinden kurtuldu ve sinematik saygınlığın nihai işaretine ulaştı: Criterion Koleksiyonuna dahil olmak.
Müller'in festivalin favorilerinden biri olan Joseph Lerner'in 1950 yapımı gerilim filmi “Suçlu seyirci(Mubi'de yayınlandı) benzer bir kadere maruz kalabilir. “Kaçırılan oğlunu bulmak için yeterince uzun süre kendini toparlamak zorunda kalan alkolik eski bir polisin hikâyesinde öyle kalitesiz, kirli bir nitelik var ki” dedi. “Alkolizm tasvirine gelince, bence bu aslında Lost Weekend'den biraz daha iyi.” Ancak bu çerçevelemeyle, belki de tam bir Gotham Noir'a dönüşüyor; şehrin ormanında savaşmak, yalnızca kötü dış güçlerin değil, aynı zamanda kişinin kendi korku, zayıflık ve paranoyasının tuzaklarının üstesinden gelmek, karanlık köşeleri ve nemli metro tünellerini geçmek ve sonunda büyük kişisel risk alarak ve her şeye rağmen zorluklara göğüs germek hakkında bir hikaye.
Bir yanıt yazın