Sessiz olanı dile getiren “Pin de fartie”

İçinde İncelik ve titizlik, George Steiner şöyle yazıyor: “Samuel Beckett sözcükleri, sanki her birinin bir kasadan çıkarılması ve gizlice gün ışığına çıkarılması, tehlikeli derecede kıt rezervlerden alınması gerekiyormuş gibi kullanıyor. Aynı sözcükten yeterince varsa, o kadar temizlenip anonim hale gelinceye kadar onu birçok kez kullanın.” Anlamsal daralma Oyunun sonu baştan sona yönetir; Soyut bir teatral eser, bir imgeyi ve onun temsilini bulmayı reddeden kelimelerle dolu kapalı bir monad. Kavramlar nitelikler olmadan konuşlandırılır ve kendi kendine yeterlidir. Böyle bir çalışma nasıl uygun hale getirilir?

onun filminde fartie adlı kullanıcının Pinyönetmen ve senarist Alejo Moguillansky Pervasız ve tutkuludur; Metni biliyor, Beckett'in külliyatını okumuş, onunla başka bir şeyler yapabileceğini biliyor. Güneydeki her film yapımcısı gibi o da izin istemeden alıp söyleneni devam ettirerek başka şeyler söyleme sanatını çok iyi biliyor: Bir genç ve kör bir adam İsviçre gölünün yanındaki ıssız bir evde yaşıyorlar ve onların bir arada yaşaması her türlü sınıflandırmanın dışında kalıyor. Bir oyuncu ve bir oyuncu Avenida de Mayo'da bulunan bir dairede bulunuyor ve kitap okuyor Oyunun sonu.

Prova yapıyorlar ama belki de bunu birbirlerini sevdiklerinden emin olmak için yapıyorlar. Yeni doğmuş bir piyanist ve oğlu kitap okudu Beckett ve bu sayede birincinin yaşama arzusu devam eder, bu da ikinciye güven verir. Oyunda olduğu gibi iki karakter, Ulusal Kongre'den birkaç metre uzakta bulunan bir çöp kutusunun içinde yaşıyor; bu da tuhaf bir sembolik kontrpuan. Arada bir kadın anlatıcı rolünü üstleniyor ve hikayeyi düzenleyen parçalara bir gitarist eşliğinde katılıyor. Ses efektleri ve diğer görsel beceriler üzerinde çalışanlar aynı zamanda kolaja da giriyor ve icat ederken görülebiliyorlar.

Venedik Film Festivali'nin en önemli paralel bölümü olan Orizzonti'de dünya prömiyeri için seçilen film, fartie adlı kullanıcının PinAyrıca, bir dizi çekimde filme alınan bir müzikal numarayı da içeriyor; Silvia Prieto ve yerel bir siyasi mezhebe yönelik haklı bir hakaret. Çok benzersiz ve cesur bir film. Bu bir film uyarlaması değil Oyunun sonusoyutlamayı simüle ederek, paradoksal olarak gözü bakmadığı yere yönlendirerek ve söylenmemiş olanı dile getirerek dünyamızı yenileyen bir filmin hizmetinde hammaddenin akıllıca kullanılmasıdır. Elbette dikkatli olmalısınız: Bir çekimdeki odak değişikliği, Buenos Aires sokaklarındaki sefaleti birkaç saniyeliğine ortaya çıkarır.

–Beckett'in filmlerine olan ilgi onun sinema kariyeri boyunca yeni bir şey değil. Beckett'in evreninde ne buluyorsunuz?

–Alejo Moguillansky: Benim kuşağım için sinema, biz film çekmeye başlamadan önce ölmekte olan bir şey. Bizim neslimiz klasik sinemayı gördü, modern sinemayı gördü, sinemasever ve kavgacı oldu, 90'ların sonunda Yeni Arjantin Sineması'nın başlangıcını Eski Sinemayı deviren yeni bir gelenek olarak gördü, kendisi de bağımsızlığı ve öz yönetimi benimseyen bu yeni geleneğin parçası oldu, sinemanın diğer dilleri fethettiğine tanık oldu vb. Bütün o anlarda duygu hep aynıydı: Sinema ölüyordu; işimizin ebedi ıstırap içinde olduğunu; ve sinematografik politikamız sürekli direniş olacaktır. Bundan daha Beckettvari bir şey var mı: Her zaman ölmek ama ölmeyi asla bitirmemek? Bu sürekli ıstırap halinden neredeyse her şeyi inşa ettik. Belki de Beckett bu iklimi anlamanın anahtarı olabilir: asla durmayan bir sonun, yaratımın sonsuz bir olanağının iklimi. Öte yandan cevap daha basit: Beckett, tıpkı Bresson, Antonioni veya Lubitsch gibi duygusal bir ufkun parçası. Bazen hoşunuza giden veya size sonsuz yakın olan şeyi filme alarak başlarsınız.

– Bu teatral çalışmanın çok tuhaf bir kullanımıdır. Bu bir uyarlama değil. İşle ilgili yaptığınız şeye ne ad verirsiniz?

–Alejo Moguillansky: Aslında bu bir uyarlama değil. Her halükarda, Beethoven ve “Ay Işığı” kadar, trenler, ay, Ulusal Kongre veya Godard ile Chaplin'in öldüğü İsviçre'deki Cenevre Gölü kadar, söz konusu yapıt ve Beckett de bu filmin karakterleridir. Bu filmin o eserin uyarlaması olduğunu söylemek, Picasso'nun “Las Meninas” ile başlayan 58 resimlik serisinin Velázquez'in “uyarlaması” olduğunu söylemek gibidir. Her halükarda, bir müzisyenin aynı tema üzerinde yapabileceği türden çeşitlemelere ve tekrarlara dayanan kapsamlı bir çalışmadır bunlar. fartie adlı kullanıcının Pin Bu tiyatroya, edebiyata, müziğe değil, sinemaya ait bir şeydir. İş bir başlangıç ​​noktası veya ilham kaynağıdır. Bu varyasyon oyunu tam olarak filmdir. Çok sayıda karakter çifti var. Her durumda karakterler filmden sonra bir daha asla görülmeyecek. Yani bir elveda filmi: Bir anneye elveda, bir kızın çocukluğuna elveda, bir babaya elveda, aşık olduğumuz birine elveda, görünen dünyaya, kendi bedenimize, konuşmamıza gerek kalmadan bizi anlayabilen bir partnere, sevdiğimiz bir işe, ait olduğumuz gruba veda, vatanımıza elveda.

–Bu noktada bence her şeyi yapabilirsiniz ama bu durumda yorumunuzun ne olacağı bir muamma. Karakteri hakkında bildiğimiz tek şey, Beckett'in metinlerini iletmek için başka bir oyuncuyla buluşan bir oyuncu olduğu. Kendinizi metnin söylediklerinden tam olarak nasıl uzaklaştırdınız ve hiçbir yerde yazılmayan bir deneyim eklediniz?

–Laura Paredes: Hiçbir şey yapabilecek kapasitede olduğumu düşünmüyorum ama her zaman birden fazla şeyi aynı anda oynama ve mümkün olduğunca metnin önerdiği anlamın tersine gitme önerisiyle eğitilmiş bir aktrisler kuşağına ait olduğumu söyleyebilirim. Bir eseri okuduğumda ilk denediğim şey bu ayrışmadır. Bu durumda, bahsettiğiniz görünmez sahne Alejo ile çok tartışıldı ve Oyunun Sonu'nu okumak için bir araya gelen bu oyuncuların sanki şehir merkezindeki bir apartman dairesinde saklanan ve her ikisi de sonun yakın olduğunu bilen iki sevgilinin buluşması gibi hayal edilmesiyle ilgiliydi. O görünmez film oyunculuk testini destekledi ve oyuna teslim olmamızı sağlayacak kadar güçlüydü. Okudukları her metin bir veda hipoteziyle kesişiyordu.

–Beckett'inki gibi kavramsal soyutlamayla yönetilen bir metin, başka bir deneyim düzeniyle kuşatılabilir: sözcükleri ıslatırsınız; Bir açıklamada saf ve beklenmedik duyguları ifade etme yeteneğine sahiptir.

–Laura Paredes: Söyledikleriniz ilginç çünkü benim için Beckett çok duygusal, her ne kadar bu soyutlama mevcut olsa da. Endgame bana çok hüzünlü bir çalışma gibi görünüyor. Beklenmedik duyguları yakalama yeteneği onun işinde var ve her zaman büyük bir gizem olmuştur. Godot'yu Beklerken vizyona girdiğinde hapishanelerde sahnelendi ve bir dönüm noktası oldu. Paris'te insanlar koltuklarından kalkarken, mahkumlar ağlıyor ve tamamen duygulanıyorlardı. Bu sözde anlam eksikliğinde derinden dokunaklı bir şey var; Beckett'teki kelimeler işlerini yapmak için bağlama ihtiyaç duymuyor. Tabii filmde belirtilmeyen ama yine de işleyen anlam katmanlarını tekrar düşünürsem şunu da ekleyebilirim: Beckett'i iki sevgili gibi prova eden iki oyuncu olmanın yanı sıra, kör adam ve rehberi de bünyesinde barındırıyorlar. Ve rehber onu tekrar tekrar bırakmak istiyor; itaat etmekten vazgeçmek istiyor ama yapamıyor. Kör de zalimdir ama mahvolmuştur. Tüm bu alt metinler sahnelerde işliyor ve onları canlandırıyor elbette ama Beckett'te sözcüklerin, ilişkilere veya durumlara dair herhangi bir spekülasyonun ötesinde, oyuncuların bedenlerini etkilediğini hissediyorum. Bu güce sahipler.

–Margarita Fernández'in varlığı silinemez. Oğlunu oynuyorsun. 60'ların sonundaki yerel sanatsal avangard ve mükemmel piyanistin biyografisine başvuruluyor. Fernández üçüncü kez bir filminde rol alıyor. Bu hiçbir şekilde Endgame'e ait değil. Bu pasajın film için anlamı nedir?

–Alejo Moguillansky: Bir noktada filmde belgesel niteliğinde bir şeye ihtiyacımız olacağını düşündük. Margarita Fernández'in 99 yaşındaki aklı başında “Claro de luna” sonatını çalarken gördüğümüzde, bunda kurguya olan her türlü bağlılığı aşan bir şeyler var. Margarita bir iş arkadaşıdır. Bresson ve Schubert'e özgü bir zevk olan mizahı, anlamı yok olana kadar aşmayı ve birlikte çalışmayı paylaşıyoruz. Yani ortak bir dili ve harika bir dostluğu paylaşıyoruz. Böyle bir filmde her şeyin sonu, ilişkilerin sonu ve kendimizin sonu hakkında bunları dahil etmemek aptalca olurdu. Kendimi asla affetmezdim. Ne o ne de ben. Onu düşündüğümüzde, özlemini duyduğumuz yakınlıkta onunla çekim yaptığımızı düşündüğümüzde, tüm yollar bize tuhaf bir şey icat etmememiz gerektiğini, oğlunu canlandıracak kişinin benim olmam gerektiğini gösteriyordu. Sorunun ailece çözülmesi gerekiyordu.

–Kızınızın kilit bir rolü var. Kendi kızınızı yönetmek nasıl bir şey ya da baba ve yönetmen rollerini nasıl birleştiriyorsunuz?

–Alejo Moguillansky: Söylemem gereken şey onun her zaman haklı olduğu. Birlikte yaptığımız filmlerle ona yavaş yavaş sinema sanatını öğrettik ve bana kalsa sonsuza kadar onunla film çekmeye devam ederdim. Onun rakipsiz zarafete sahip bir aktris olduğunu düşünüyorum. Ama bunu benim, yani babasının söylemesi doğru değil. Her halükarda onunla film çekebildiğim için kendimi şanslı hissediyorum. Vedaları konu alan bu filmde, Cleo'yla her çekimde kafamda tekrarlanan ve ruhuma hançer gibi saplanan bir soru vardı: Tekrar bizimle çalışacak mı?

*fartie adlı kullanıcının Pin Mart ayında cuma günleri saat 20.00'de Malba, Figueroa Alcorta 3415'te gösteriliyor.