Berlin Filarmoni Orkestrası'nda 14 yıl viyola çaldıktan sonra Brett Dean belirsizliğin özlemini çekiyordu.
1985 yılında orkestraya katıldıktan kısa bir süre sonra kendi müziğini yarattı; önce Berlin yeraltı kulüplerinde doğaçlama yaptı, ardından klasik topluluklar için yazdı. 1999'da tam zamanlı olarak beste yapmaya kararlıydı. Ancak ressam olan eşi Heather Betts zaten serbest çalışıyordu ve çiftin iki küçük kızı vardı.
Betts'in Dean'e “Bunu bir şekilde aşacağız” dediğini hatırladı. “Eğer bunu yapmazsan bizim yapamayacağımız şey şu. O zaman bayat ve acı olursun.”
Dean, onu bu tehlikeye atmaya itenin Betts olduğunu söyledi. “Kıçıma tekme atacak ve risk almamı sağlayacak dürtüye sahipti” dedi.
Bu risk olağanüstü bir şekilde meyvesini verdi. Pek çok Berlin Filarmoni müzisyeni daha sonra solist ve şef olurken, Dean nadir görülen bir durum: Orkestra üyesinin besteciye dönüşmesi. Kusursuz işçiliğe ve sıra dışı enerjiye sahip müziği, geride bıraktığı orkestra da dahil olmak üzere dünyanın önde gelen orkestraları tarafından sıklıkla icra ediliyor. Geçen ay, Berlin Filarmoni Orkestrası 64 yaşındaki Dekan'ı gelecek sezonun bestecisi olarak ilan etti.
Eserleri aynı zamanda en prestijli opera sahnelerinin bazılarında da yer aldı ve Pazar günü Dean'in “Of One Blood” adlı yeni eserinin prömiyeri Münih'teki Bavyera Devlet Operası'nda yapılacak. Bu eser muhtemelen onun bugüne kadarki en önemli eseridir ve kuzenler İngiltere Kraliçesi I. Elizabeth ile İskoçya Kraliçesi Mary arasındaki çalkantılı ilişkiyi konu almaktadır.
Konusu gibi bu opera da bir aile meselesi; librettosu Betts'e, müziği Dean'e ve kızlarından biri olan mezzo-soprano Lotte Betts-Dean'a ait.
Dean'in operaları, çağdaş müzikte nadir görülen müzikal çeşitlilik, psikolojik anlayış ve zeka ile karakterize edilir. İlk çalışması “Bliss” (2010), ölüme yakın bir deneyimden sağ kurtulan ve cehenneme düştüğüne inanan Avustralyalı bir iş adamının ateşli bir rüyasını konu alıyor. İkinci oyunu “Hamlet”in prömiyeri 2017'de İngiltere'deki Glyndebourne Festivali'nde yapıldı ve 2022'de Metropolitan Operası'na gitti.
Dean Of One Blood'da Elizabeth dönemine olan hayranlığını daha da artırdı. “Bliss”ten sonra Dean “bir tür şiirsel eksiklik” hissettiğini söyledi. “Hamlet”ten başlayarak, çağdaş dilden çok 16. yüzyıl İngilizcesinin alışılmadık ritimleri ve deyimlerinden ilham aldığını hissetti.
Libretto için Betts, çoğu Elizabeth I ile Mary arasındaki gerçek yazışmalardan oluşan tarihi materyali derledi. Projeye Dean'in dikkatini çekecek bir değişim ve dönüşüm duygusu kattı.
Betts, “Temel olarak tüm hayatımızı birlikte geçirdiğimiz için onun neden müzik yazdığını biliyorum” dedi. “Müziğin onda neyi ateşlediğini biliyorum” dedi.
Dean, yeni çalışmanın önceki çalışmalara göre daha az felsefi ve daha doğrudan olacağını söyledi. “Umudum, kulağın özel olarak ilgi görmeye devam etmesidir” diye ekledi, “ve sonra da gözlerin ve duyguların onu takip edeceğini umuyorum.”
Kaslı bir yaklaşım
Dean, Avustralya'nın Brisbane kentinde işçi sınıfı bir ailede büyüdü. Annesi ev hanımıydı ve babası bir elektrik santralinde çalışıyordu. Ancak her iki büyükanne de enstrüman çalıyordu ve o da 8 yaş civarında keman öğrenmeye başladı.
Birkaç yıl sonra Queensland Gençlik Orkestrası'na katıldı ve bu onun müzik sevgisini ateşledi. Orada Queensland Senfoni Orkestrası üyeleriyle birlikte Holst'un The Planets ve Mahler'in First Symphony adlı eserini çalmanın ona güçlü duygular verdiğini hatırladı.
Klasik müzik, 1970'lerin Brisbane'inde bir çocuk için alışılmadık bir hobiydi. Dean aynı zamanda Avustralya erkekliğinin en önemli para birimi olan Avustralya Kuralları futbolunu da oynamasına rağmen, ilkokuldaki sınıf arkadaşlarının onun keman çalmasını “gerçekten zorlaştırdığını” söyledi.
Dean gençliğinde kemandan viyolaya geçtiğinde orkestranın sesini içinde daha derinden hissetmeye başladı.
O zamanlar kendisi de müzisyen olan Betts ile Avustralya Gençlik Orkestrası'nın viyola bölümünde tanıştı. Betts, onun enstrümanına kaslı yaklaşımıyla sessiz, nazik bir adam gibi göründüğünü söyledi.
Dean, 1982'de Queensland Konservatuarı'nda viyola eğitimi alırken, o zamanlar Herbert von Karajan yönetimindeki Berlin Filarmoni Orkestrası'nın baş viyolacısı olan Wolfram Christ ile tanıştı. Sidney'deki bir toplantıda Dean, Batı Berlin'e gitmesi halinde kendisini sınıfına alacağını söyleyen Christ için çaldı.
Dean ve Betts şehre Ocak 1984'te geldiler. Dean, buranın gri, kasvetli ve savaştan zarar görmüş olmasına rağmen çekici bir yoğunluğa sahip olduğunu hatırladı. Dean, Berlin Filarmoni Orkestrası'nın yerine yedek olarak başladı. “Benden gerçekleştirmem istenen ikinci performans bir Karajan konçertosuydu” dedi. “Çok acı verici bir an oldu.”
Orkestranın bir üyesi olarak Dean, Karajan ve halefi Claudio Abbado'nun yanında çaldı. Ancak daha yaratıcı bir çıkış yolunu kaçırdı. Betts'in annesi aracılığıyla, Avustralyalı post-punk müzisyeni Simon Hunt ile tanıştı ve daha sonra hicivli drag kişiliği Pauline Pantsdown'u yarattı. Dean ve Hunt, yeni bölgeleri keşfetmeye istekli sanatçılar olarak yakınlaştılar.
Hunt, Dean'in “Berlin Filarmoni Orkestrası'nda olmaktan keyif aldığını ancak orada oturup çalmak ve Karajan'ın emirlerine yanıt vermekten daha fazlasını yapmak istediğini” söyledi. “Ve bir post-punk grubunun majör veya minör akorları olan ve arada hiçbir şeyi olmayan müzikal yapılarını inceledim.”
1987'de Frame Cut Frame adında bir ikili kurdular. Dean viyola dizelerini doğaçlama yaptı ve Hunt eklektik ses manzaraları yaratmak için ilkel örnekleme teknolojisini kullandı. Berlin'in tekno kulüplerinin ilk öncülü olan Fischlabor da dahil olmak üzere yeraltı mekanlarında çaldılar ve iki albüm yayınladılar. Hunt ve Dean, düşman bakkal kasiyerlerinin ilgisini çekmeyi amaçlayan bir performans için seyircilere bozuk para attılar.
Aynı zamanda daha klasik bir dilde beste yapmayı araştırdı. Filarmoni meslektaşlarına enstrümanları hakkında bilgi almaları için baskı yapardı. Davulcu Jan Schlichte, Dean'i bir depoya götürdüğünü ve ona çeşitli tokmaklar ve çalma teknikleri gösterdiğini hatırladı.
Schlichte, Dean'in bir besteci olarak potansiyelinin hızla fark edildiğini söyledi. Schlichte, “Bütün eserlerinde inanılmaz bir fikir zenginliği var” dedi. “Sesler ve ses karışımları konusunda inanılmaz bir hisleri var.”
Zenginlik ve risk
Klarnet, viyola ve piyano için yaptığı ilk büyük oda müziği eseri “Gece Penceresi”nde (1993), hüzünlü bir ilk bölümü, klarnetin kaba bir şekilde korna çaldığı ve çığlık attığı bir bölüm izliyor. Üçüncü bölümde, bir dizi hassas varyasyon, tutkulu bir doruğa yoğunlaşıyor.
Bu değişen ruh halleri, müziği huzursuz sonik hayal gücünü klasik kanona dair derin bilgiyle birleştiren Dean'in tipik bir örneğidir. Jestlere ve özellikle karşıtlığa yönelik yaklaşımları, büyük ölçüde repertuvarla ilgili deneyimine dayanıyor.
“Of One Blood”ın galasını yöneten Bavyera Devlet Operası'nın müzik direktörü Vladimir Jurowski, Dean'in bu anlamda “zamanımızın Richard Strauss'u” olduğunu söyledi.
Strauss gibi Dean de yaratıcı bir orkestratör ve yetenekli bir oyun yazarıdır. “Of One Blood”ın sonlarına doğru İskoçya Kraliçesi Mary, İngiltere'de ev hapsine alınır. Bir obua, kayıtsız bir yaylı akor üzerinde kasvetli, şekilsiz bir tril çalıyor. Bu pasaj, onun kırsal kesimdeki hapsedilmesinin yalnızlığını hatırlatıyor.
Matthew Jocelyn'in Shakespeare uyarlaması “Hamlet”te komik pasajlar melankolik pasajlarla buluşuyor, komik anları daha eğlenceli, hüzünlü anları ise daha dokunaklı hale getiriyor. Bir sahnede Rosencrantz ve Guildenstern karakterleri, Dean'in dalkavukluğu tasvir etmek için kullandığı eski bir müzik tekniği olan yakın bir kanonla şarkı söylüyor. Sonra yoğun müzik durur. Sanki kahkaha boğazınıza takılmış gibi, diğer enstrümanlarla birlikte ekran dışından gelen tiz, ahenksiz bir akordeon sesini duyabilirsiniz.
“Tek Kandan” şiirsel bir dile dayanırken – I. Elizabeth'e atfedilen şu dize gibi: “Aslan olmayabilirim ama bir aslan yavrusuyum ve bir aslanın yüreğine sahibim” – aynı zamanda şaşırtıcı derecede açık sözlü cinsel şakalar da içeriyor. Başlangıçta, Mary'nin kibirli sevgilisi, hizmetkarlarının kıkırdamaları açısından “en iyi oranlara” sahip olarak tanımlanıyor.
Bu tür şakalar, Dean'in şarkı sözü yazmaya geleneksel yaklaşımı sayesinde işe yarıyor. Operaları türün yapısını bozmaz. Münih'te “Of One Blood”un yönetmenliğini yapan Claus Guth, “Brett Dean hakkında beni heyecanlandıran şey, operanın yaratıldığı ve yüzyıllardır var olduğu şekliyle varlığını sürdüren gelenekten gelmesi” dedi.
Guth, “Yolunun dışına çıkmıyor ama aynı kriterlere göre çalışmaya devam ediyor” diye ekledi.
Yeni operanın başarısını ölçecek kriterler bunlar. Dean, eğer parça “bir nota olarak, bir müzik parçası olarak, kelimelerin ve müziğin bir birleşimi olarak geçerli değilse, o zaman en parlak sahneleme ve performans bile onu muhtemelen gerçekte olduğu gibi limon olmaktan kurtaramaz” dedi.
Öte yandan Dean risk alma konusunda bir şeyler biliyor. Besteci olmak için Berlin Filarmoni Orkestrası'ndan ayrıldıktan sonra, “Hiç geriye dönüp bakmadım ve kendimi çok şanslı hissetmedim” dedi. “Hiçbir şey riske atılmadı, hiçbir şey kazanılmadı.”
Bir yanıt yazın