Sergi: Paris'ten Hamburg'a – FC Gundlach moda fotoğrafçılığını nasıl şekillendirdi?

Döner merdiven net şekilleriyle etkileyicidir. Işık ve gölge, hassas korkuluklarla oynuyor ve farklı zeminleri tanımlıyor. 1942 yılında inşa edilen ve Hamburg'a yapılan bombalı saldırılarda 25.000'e kadar kişiye koruma sağlayan Feldstrasse sığınağındaki merdivenler, sıklıkla seçilen ideal bir fotoğraf motifidir. Sanatçı Günther Förg'ün 1986 yılında çektiği, listelenen betonarme yapının içinden geçen merdivenlerin geniş formatlı bir resmi, şimdi “FC Gundlach – Asla Yalnız İzlemeyeceksiniz!” sergisinde asılı duruyor. Bucerius Sanat Forumu'nda.

Fotoğrafın kültürel bir varlık olarak desteklenmesi

1999 yılında başlattığı 100. yaş gününde 9. Fotoğraf Trienali kapsamında burada onurlandırılan moda fotoğrafçısı ve koleksiyoncu FC Gundlach'ın (1926–2021) çalışmaları, Heiligengeistfeld'deki beton dev yapıyla yakından bağlantılı. Gundlach, 1971 yılında burada fotoğrafçılara yönelik bir hizmet şirketi kurdu. PPS (Profesyonel Fotoğraf Hizmeti) şirketi, diğer hizmetlerinin yanı sıra siyah beyaz ve renkli laboratuvarlar, bir ekipman mağazası, kiralık stüdyolar ve uzman bir kitapçı sunuyordu. Sergiyi küratörler Franziska Mecklenburg ve Sophie-Charlotte Opitz ile birlikte düzenleyen FC Gundlach Vakfı başkanı Sebastian Lux, “Sığınağın tamamı PPS'ten oluşuyordu” diyor.

Dört yıl sonra fotoğrafçı, profesyonel hizmet imparatorluğuna “PPS. Galerie”yi ekledi. 1975 ile 1992 yılları arasında bir yandan Richard Avedon ve Irving Penn gibi uluslararası tanınmış isimleri sergilerken, diğer yandan Wolfgang Tilmans gibi yeni gelenleri de gösterip destekledi: “Fotoğrafı kültürel bir varlık olarak teşvik etti” diyor Lux. Martin Kippenberger ve Albert Oehlen gibi ressamlar da PPS laboratuvarlarında deneyler yaptı ve galeride yer aldı. Aynı zamanda Gundlach'ın artık vakıf tarafından yönetilen koleksiyonu da büyüdü. Küratörler sergi için yaklaşık 15.000 eserin envanterinden yararlanabildiler.

Profesyonel yolculuk Paris'te başladı

Hessen'deki Heinebach'lı moda fotoğrafçısının yalnızca kendi çalışmalarıyla büyük bir başarı elde etmekle kalmayıp, aynı zamanda fotoğraf sahnesinde de önemli bir etkiye sahip olması, öncelikle uluslararası moda, fotoğraf ve kültür dünyasında sayısız bağlantıları sürdüren bir ağ kurma yeteneğinden kaynaklanıyordu. Başlığa göre sergi, Gundlach'ın siyah beyaz ve renkli ikonik moda fotoğraflarını sunuyor, ancak aynı zamanda rol modellerinin, yoldaşlarının ve haleflerinin çalışmalarını da genişletiyor. Görseller arasında birçok bağlantı kuruluyor ve birçok hikaye anlatılıyor.

Kassel'de fotoğrafçı olarak eğitim gören Gundlach için profesyonel yolculuğu Fransa'nın başkentinde başladı: “Savaş sonrası Almanya'nın dar sınırlarından Paris'e geldi. Onun için pek çok şey orada başladı” diyor Mecklenburg. Genç fotoğrafçı gece gündüz şehri gezdi, tanıdıklar kurdu ve kompozisyonlarını benimsemek için Avedon ve Penn'in Vogue ve Harper's Bazaar gibi dergilerdeki moda akımlarını hevesle inceledi. Opitz şöyle açıklıyor: “O bir imaj oluşturucuydu, başlangıçta bir stil geliştirdi ve ona bağlı kaldı.”

Modanın zıttı olarak mimari arka planlar

Gundlach'ın resimlerinde mimari arka planlar her zaman önemli bir rol oynar; örneğin, elbisenin akıcı kumaşı ile modelin üzerinde durduğu taş merdivenin katı geometrisi arasında heyecan verici bir kontrast oluşturan “Manguin'den Gece Elbisesi” fotoğrafında. Gundlach en başından beri mükemmel yerleri seçme becerisine sahipti: örneğin zaten iyi bağlantılara sahip olan modellerini, kozmetik girişimcisi ve patronu Helena Rubinstein'ın ideal konumlandırılmış balkonunda, arka planda Notre-Dame görülebilecek şekilde fotoğrafladı.

Gundlach, Paris'te, hassasiyeti ve stil anlayışı ilerlemesine yardımcı olan moda ve portre fotoğrafçısı Harry O. Meerson'un stüdyosunda asistan oldu. 1953 yılında Hamburg'da yayınlanan Film und Frau dergisinde çalışmaya karar vermesiyle moda fotoğrafçılığı kariyeri başladı. Lux, “Gundlach'ın parmağı her zaman zamanın nabzını tutuyordu” diyor. 1960'lı yıllarda yeni sahneleme biçimleriyle birlikte kadın imajını içselleştirdi. Geometrik yaklaşımı yoğunlaştırdı, örneğin bir modeli “Op Art siluetine” dönüştürmek veya “Sputnik Kızı”nı beyaz bir duvarın önünde tamamen beyazlar içinde çekmek.

Özlemlerin mekanı olarak New York

“Lufthansa ile New York'a” röportaj gezisi Gundlach'ı özlem dolu bir yere götürdü: Opitz, “New York çok çok önemliydi, Almanya'daki çalışmaları için fikirleri buradan aldı, toplamaya başladığı yer burası” dedi. Dergilerin, reklamların ve teknik yeniliklerin altın çağında Hudson Nehri kıyısındaki şehir, kültürel sahnenin buluşma noktasıydı. Artık bir Lufthansa fotoğrafçısı olarak kurulan Gundlach, Alman moda tasarımcılarının New York'a uçuşuna eşlik ederek bir gökdelenin çatı bahçesindeki veya Manhattan'ın blokları arasındaki mankenleri fotoğrafladı: Mecklenburg, “Sokak bir podyum haline geldi” diyor.

Gundlach, New York'ta Horst P. Horst ve Erwin Blumenfeld gibi büyük meslektaşlarını stüdyolarında ziyaret etti, Richard Avedon'un fotoğraflarını çekti ve Martin Munkácsi'nin eski baskılarının yanı sıra Nan Goldin ve arkadaşlarının çalışma koleksiyonlarını satın aldı. Atlantik'in diğer yakasındaki profesyonel üretim koşullarına duyduğu heyecanı, “Profesyonel Fotoğraf Hizmeti”nin (PPS) tam bir başarıya ulaştığı Hamburg'a götürdü. PPS, öncelikle boya transfer renkli baskı işleminin kullanılmasıyla uluslararası alanda tanındı: camgöbeği, macenta ve sarı boyalar üç ayrı baskı plakasından birbiri ardına kağıda aktarılıyor. Sergi, Gundlach'ın renklerini zenginleştirdiği Blumenfeld'in bir çalışmasında bunun nasıl göründüğünü gösteriyor.

Moda dünyasında kadının imajı

Fotoğrafçı, “Film und Frau” çalışmalarının yanı sıra “Stern”, “Quick”, “Twen”, “Brigitte” ve diğer dergilerde de çalıştı. Lufthansa'ya kalıcı bir taahhütte bulunmayı reddetti, ancak yeni satın alınan havayolunun savaş sonrası tüm açılış uçuşlarına fotoğrafla eşlik etti ve ödemesini mil cinsinden yaptı. Seyahatlerinden, muhteşem arka planlar önünde çekilmiş fotoğrafları geri getirdi; örneğin, çizim tahtasında yeni oluşturulmuş olan planlanan başkent Brasília'da veya İnka şehri Machu Picchu'nun kalıntılarında moda fotoğrafları yarattı. Diğer yerlerin yanı sıra Tokyo ve Hong Kong'a gitti, hatta Tayland'daki bir cüzzam koğuşunu ziyaret etti, siparişlerini bir araya topladı ve fotoğrafları birçok kez kullandı: “İşinde sürekli olarak sinerji yarattı” diye açıklıyor Opitz.

Gösteri aynı zamanda izleme alışkanlıklarını şekillendiren moda fotoğrafçılığı aracılığıyla aktarılan kadın imajına da defalarca odaklanıyor. Gundlach, 1965'te “Mink'le Bir Günüm” fotoğraf serisini şu şekilde fotoğraflamıştı: Kürklü kadın, bir çocukla karda dolaşıyor, arabası benzinle dolu ve süpermarketteki dükkanlar var – yani o, o zamanın modern kadını için hayatın her alanında zarif bir şekilde giyiniyor. Buna karşılık, Gundlach'ın 1970 yılında Uschi Obermaier'in çektiği renkli portresi var: Eski komüner fotoğrafta kendinden emin bir şekilde oturuyor ve içki şirketi Sinalco'nun reklamını yapan cinsiyetçi plastik bebekler olan üç “Rita”yı arka plana sıkıştırıyor.

Sonunda Berlin ile ilgili bir bölüm

Gundlach'ın her şeye açık koleksiyonu, geleneksel güzellik ideallerinden kopmuş fotoğrafçıların eserlerini de içeriyordu: Örneğin Cindy Sherman, bir fotomodeli, üzerinde zarif elbisenin en iyi şekilde gösterilmediği kırık bir mankene dönüştürüyor. Fotoğrafçı David Armstrong ve Mark Morrisroe gibi eşcinsel sanatçıların fotoğrafları da önemli bir alanı temsil ediyor. Gundlach, eşcinselliğiyle uzun süre yaşayamadığı bir toplumda yaşamasına rağmen fiziksellik algısına ilişkin bir görsel arşivi derledi: “Bu onu şekillendirdi ve ilerici koleksiyonuna da yansıdı” diyor Mecklenburg.

Tematik ve coğrafi olarak düzenlenen tur, Gundlach'ın 1980'lerde Sanat Üniversitesi'nde profesörlük yaptığı, gençliğinde fotoğraf çektiği ve moda fotoğraflarına radyo kulesi veya Brandenburg Kapısı gibi çarpıcı binaları entegre ettiği Berlin ile ilgili bir bölümle sona eriyor.

Bucerius Sanat Forumu: “FC Gundlach. Asla Yalnız İzlemeyeceksin”, 8 Mayıs – 16 Ağustos