Bir Broadway müzikalinde karakterlerin duyguları ifade edilemeyecek kadar büyük olduğunda şarkı söylerler, duyguları söylenemeyecek kadar büyük olduğunda ise dans ederler. En azından yakın zamanda açılan Broadway müzikali “Schmigadoon!”da kullanılan eski bir özdeyiş bu. alıntıdır.
Ancak koreografi aynı zamanda alıntılar ve hatırlatmalar yoluyla da iletişim kurabilir. Adımlar bir hikayeye sığarken diğerlerine gönderme yapabilir; bu, nostaljiyi uyandırabilen, sizi güldürebilen veya her ikisini aynı anda yapabilen bir etkidir.
Bu yıl Tony Ödülleri'nde en iyi koreografi dalında aday gösterilen gösterilerden “The Rocky Horror Show”, üçüncü sınıf danslarla 1975 yapımı filme göndermeler yapıyor. “Kayıp Oğlanlar” 1987 yapımı filminin gizli kablolar üzerinde uçuşuyla heyecanını hatırlatıyor. Ve “Ragtime” Edward dönemini anımsatacak birkaç basit adım ekliyor. Ancak yapımlardan ikisi özellikle referans niteliğinde: “Schmigadoon” ve “Cats: The Jellicle Ball.”
Güncel Apple TV+ dizisinden uyarlanan “Schmigadoon”da ilişkileri sallantıda olan Melissa ve Josh, kendilerini “Brigadoon”, “The King and I” ve “Finian's Rainbow” gibi Altın Çağ müzikallerinin bir karışımı olan fantastik bir diyarda buluyorlar. Karakterler, hikayeler ve şarkılar, aynı zamanda yönetmenlik yapan Christopher Gattelli'nin mükemmel koreografisi gibi bu gösterileri sevgi dolu bir parodiyle yansıtıyor.
“Jellicle Ball”, Andrew Lloyd-Webber'in gişe rekorları kıran müzikali “Cats”ı (1981) ele alıyor ve onu eşcinsel balo salonu geleneğindeki bir yarışmaya uyguluyor. Arturo Lyons ve Omari Wiles'ın koreografisi kısmen orijinal prodüksiyonun tarzına dayanıyor. Balo salonu ortamının diğer geleneklerinin yanı sıra, modaya uygun el hareketlerine, ördek yürüyüşlerine ve el hareketlerine daha sık başvurulur.
Her iki gösteride de dans referansları bazı bilgili izleyicilerin ilgisini çekerken diğerlerinin aklını başından alıyor. Ancak tüm koreograflar röportajlarda kimseyi dışarıda bırakmak istemediklerini vurguladılar. Gattelli, “İnsanların bir şeyleri kaçırdıklarını hissetmelerini istemiyorum ama bu anları hayata geçirmek, bilenler için deneyimi derinleştiriyor.” dedi.
Herkes için deneyimi derinleştirmek adına burada ayak hareketleriyle ilgili bazı dipnotlar ve bazı koreografik referanslarla ilgili notlar var.
Agnes de Mille, Jerome Robbins ve Michael Kidd'in de sahne ve beyazperdedeki diğer dans harikaları arasında sayıldığı Gattelli, “Schmigadoon” koreografisi hakkında “Bütün kahramanlarımı onurlandırıyor” dedi. “Gösteri çocukken sevdiğim her şeyi hatırlatıyor. Anlayamadığım tek şey 'Çatıdaki Kemancı'daki şişe dansıydı.
Pastiş sayıları birçok gösterinin ve hatta Alvin Ailey'in “Revelations”ının anılarını birbirine yapıştırıyor. “The Music Man”den geliyormuş gibi görünen bir dans, “The Sound of Music”ten bir jestin içine sızmış olabilir. Çok saçma topluluk numarası “Corn Puddin'”, “Carousel”den “A Real Nice Clambake” tarzında sıradan bir oyun; “Yedi Kardeşe Yedi Gelin”deki ahır dansı gibi başlıyor.
Gattelli'nin en sevdiği Paskalya yumurtalarından biri “Oklahoma!”dan geliyor! De Mille'in ilk perdenin sonunda yarattığı uzun rüya balesi, dansın Broadway müzikallerinin anlatısına entegre edilmesinde bir dönüm noktasıydı. Müzikalin kahramanı Laurie'nin cinsel kaygısını somutlaştırıyor ve kendisi hakkında bilmediği şeyleri açığa çıkarıyor. Ana karakterlerin her birinin yerini bir dans dublörü aldı.
Bir bölümde, Laurie'nin arkadaşları nişan haberlerini havaya iki kez vurarak kutluyorlar; bu, de Mille'in bir zamanlar “kalp atışı” olarak tanımladığı, titreyen, titreşen bir jest.
“Schmigadoon”da bu referans, hikayenin bir dönüm noktasında, Josh ve Melissa'nın ayrıldığı ve Josh'un nasıl tanıştıklarını özlemle hatırladığı bir zamanda yer alıyor: Josh'u satın almak için bir otomat almaya çalışırken. Makine anıların sisi arasında beliriyor ve Melissa'yı canlandıran bir dansçı sivri ayakkabılarla süzülüyor. Bir bacağını bale arabeskinde uzatıyor ve sanki cama vuruyormuş gibi havaya vuruyor.
Başka yerlerde Melissa'ya, “Carousel”deki Billy Bigelow gibi bir karnaval çığırtkanı olan Danny Bailey kur yapıyor. “Beni Evcilleştiremezsin” şarkısı alıntılarla dolu. Zili çalmak gibi bir çekiç oyununa giriştiğinde, bunu “Singin' in the Rain”de Gene Kelly'nin elektrik direğine vurması gibi yapıyor.
Gattelli, “Bu, Melissa'nın en sevdiği film,” dedi, “izleyici bunu biliyor çünkü film posterini yatağının üstünde gösteriyoruz. Hoşlandığı ilk erkeğin onda Gene Kelly'den bir şeyler taşıması mantıklı.”
Çoğu izleyici muhtemelen bu referansı anlayabilir, ancak sayının sonunda hızlı bir şekilde art arda iki derin ima bulunmaktadır. Bunlardan biri, Tommy Rall'ın 1953 yapımı “Kiss Me Kate” filmindeki dansından ödünç alınan bir parça trambolin:
Başka bir örnek, Call Me Madam (1953) filmindeki Donald O'Connor'ın bir numarasından alınan balon vuruşlarının telaşıdır:
Gattelli, “Bu anların çoğunda insanlar hangi film veya diziden olduklarını bilmiyor olabilir, ancak bu çağdaş bir his veriyor ve insanları o dünyaya geri götürüyor.” dedi.
Kediler: Jellicle Topu
“Jellicle Ball”da dansa göndermeler müzikle başlıyor. Sahnenin üstünde kedi kulaklı ve kuyruklu bir dansçının siluetini görüyoruz. Kapsamlı bale-caz hareketleri, Gillian Lynne'in orijinal “Cats” prodüksiyonu için hazırladığı koreografiye benziyor.
Ancak daha sonra dansçı, bileklerini bükerek popüler poza giriyor – daha sonra ördek yürüyüşünün derin çömelmesine gömülüyor ve büyük bir dönme hareketini abartılı bir şekilde yayılmış bir dalışla birleştiriyor.
Wiles, “İnsanların bilmesini istiyoruz, evet bu 'Kediler'.” dedi. “Ama bu aynı zamanda 'Kediler: Jellicle Balosu'. Dönüşüm izleyicinin nereye gittiğimizi görmesine yardımcı oluyor.”
Orijinal gösteriden bir başka alıntı, tüm dansçılar aya doğru sürünürken geliyor.
Wiles, “Bu gerçekten orijinal müzikali hatırlatan bir şey” dedi. “Eğlenceli bir saç tokasıyla burayı biraz daha balo salonu haline getirdik.”
“Jellicle Balosu”nun çoğu eşcinsel balo salonunun tarihine gönderme yapıyor. Yarışma kategorileri, kurucu annelere saygı duruşu ve hatta 1990'da çığır açan “Paris Is Burning” belgeselinde sunucu olarak yer alan Junior LeBeija gibi bizzat sahnenin önemli figürleri olan sanatçıları içeriyor.
“Demiryolu Kedisi Skimbleshanks” sayısının bir bölümü moda geleneğinden yararlanıyor ve soldaki “Eski Yol” stilini sağdaki “Yeni Yol” adı verilen daha sonraki bir stille karşılaştırıyor.
Lyons, “'Eski Yöntem'de çizgiler ve şekiller daha sert ve katıdır, oysa 'Yeni Yöntem' daha esnek ve şekillendirilebilir.” dedi.
Wiles, “Her iki stil de moda evriminin bir parçası” dedi. “Bu mirasa saygı göstermemiz gerçekten önemliydi.”
Ancak “Jellicle Ball”daki dans referanslarından bazıları balo salonundan veya “Kediler”den gelmiyor. Bu prodüksiyonun yeni karakteri DJ Griddlebone sahneye çıktığında dansçılar kendilerini Batı Afrika dansının sallanan kollarına ve yuvarlanan gövdelerine atıyorlar.
Wiles, “Orada müzik Macavity karakteri için” dedi. “Jellicle Ball”da Macavity'yi, kendine özgü saç tokasıyla tanınan, ayrıca FX dizisi “Pose” ve HBO Max balo salonu yarışma programı “Legendary”de yer alan balo salonu ünlüsü Leiomy Maldonado canlandırıyor.
Wiles, “Fakat DJ Griddlebone'u oynayan aktör Ken Ard, orijinal Broadway prodüksiyonunda Macavity'yi canlandırdı” diye açıkladı. “Dansçılar Batı Afrika hareketleriyle onu çevrelediğinde, bu onu 'Kral bu' gibi bir taht anıyla onurlandırmak anlamına geliyor.
Anıların yeniden dans etmesine izin verin.
Bir yanıt yazın