savaş sonrası Avrupa'dan Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi'ne

Annesi çalışırken küçük kız İpek topladı kumaş artıkları İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra kurduğu dikiş şirketinde yere düştü. Avusturya asıllı ailesi kuzey Almanya'ya sürgüne gönderildineredeyse tüm Avrupa'da olduğu gibi, hiç erkek yoktu. 1943 doğumlu sanatçı, “Öldüler, hapsedildiler ya da sakat kaldılar, bu yüzden kadınlar hayatlarını sürdürmeye özen gösterdiler” diyor.

Daha sonra, Viyana modası en az Paris kadar önemliydiAnnesinin çok iyi bir zevki ve organizasyon yeteneği olduğundan, modern bir kadın için bluz ve elbise yerine gömlek gibi parçalar yapmaya başladı. Sorun şuydu ki, iş gelişirken yiyecek eksikliği ve katlanmak zorunda kaldıkları soğuğun dayanılmaz olması nedeniyle burada kalmanın bir seçenek olmamasıydı.

İşte o zaman ülkemizde bir süre kalan babası, burada yiyeceğin bol olduğunu hatırladı. “Tekneye binene kadar tabağım dolu değildi” diye itiraf ediyor. Arjantin'e vardıklarında onlara destek olan anne sıfırdan başlamaya hazırlandı.Her ne kadar o dönemde hammadde kaliteli olmasa da.

Fakat, Silke için bu bir fırsattı çünkü kumaşların boyanıp basılabileceğini keşfetti. Florida mahallesine yerleştiği o ilk yıllardan itibaren kıtlıktan bolluğa nasıl geçtiklerini hatırlıyor. “Hayat açıldı. Hatta bir Waldorf okuluna gitmeye bile başlayabildik ve bana sanatı gösteren, hayatımın gidişatını belirleyen bir mürebbiye ve öğretmenimiz vardı.”

Liseyi bitirdiğinde, Münih ve Buenos Aires'te tekstil tasarımı ve terzilik okudu ve endüstriyel şirketlerde çalıştıBunların arasında koleksiyoncu Marion Eppinger'in annesi olan ve memleketi Budapeşte'de eserler edinmiş olan ve yaratıcılığını çalışma alanının talepleriyle birleştiren annesi Marion Eppinger'in tekstil fabrikası da bulunmaktadır.

“Her şey çok şıktı ve çok şey öğrendim ama bir noktada sıkıldım. sanatımla kumaş arasındaki kaynaşma başladı. 1965'te bende vardı Martínez'deki bir Peugeot acentesindeki ilk numunemSeramiklerimin, desenlerimin ve resimlerimin arasına tekstili de dahil ettim. İnsanlar hiçbir şey anlamadılar ve bana bunların neden işe yarar nesneler olmadığını sordular. Çok sevdiğim tekniğin yükselişi onlarca yıl sonra gerçekleşti.”

Yeni avangardın öne çıktığı o yıllarda, Silke'nin teşvik ettiği estetik uyumsuzdu. “Rengi kullandığım ve güçlü ya da politik temalara değinmediğim için beni eleştirdiler ama umurumda değildi. Tiyatrodan güzel sanatlara kadar farklı alanlardan gelmelerine rağmen tekstille ilgilenen diğer meslektaşlarıma katıldım. Yine de çoğunluk, soyutlamanın ve moda endüstrisinde görülenlerin yönlendirdiği diller tarafından yönetiliyordu, bu yüzden benim için de karmaşıktı.” Sanatçı, hiçbir zaman trendlere uymadığını, eserlerinden zamansız ve çağdaş olmayan ifadeler olarak bahsetmeyi tercih ettiğini belirtiyor.

Sanat dünyasındaki bu ilk adımlarla birlikte annelik ve kalp kırıklığı da geldi; Silke, ilk kocasının kariyerini teşvik etmediğini söylüyor. “Evde çocuklarımla kaldığım evliliğimi korumak için çok zor bir dönemdi, bunun önemli olduğuna inandım ama aynı zamanda tutkulu olduğum şeyi de yapmam gerekiyordu.”

Sınırlamalarla karşı karşıya kaldığında “kendi odasını” buldu ve Elindekilerle yaratmayı öğrendi. İronik bir şekilde, bu yeniden düşünme zamanı ona özlemini duyduğu özgürlüğü verdi. “Aile gezisindeydik ve gümrükte bazı evrakları doldurmam gerekiyordu. İşgal altındayken ev hanımı olduğumu söylediğimde çocuklarım bana hayretle baktılar. Sen bir sanatçısın dediler. Bu bir aydınlanma anıydı.”

Silke, kısmen arkadaşı Beatriz Bongliani'nin ona verdiği kitap sayesinde yolunu değiştirmeyi başardı. Rainer Maria Rilke'den “Genç Bir Şair'e Mektuplar” Sevdiğiniz şeyi yapmadan yaşayamayacağınızı anlamasına yardımcı oldu. İşte bu ayrılıktan onu sağlamlaştıran temeller doğdu ve bu sayede duygu ile renk, anıtsallık ile maneviyat arasında bir keşif aşaması başladı. Kendisini saplantılı bir şekilde antropoloji, Kabala, astroloji ve dinleri incelemeye adadı ve sahip olmaya başladığı vizyonları anlamasını sağlayacak yanıtları aradı.

Havayı işaret ederek “Orada bana ne görünüyor” diyor. “Onlar evrenin bana verdiği ve benim tuvallerime döktüğüm görüntülerdir”. Maneviyatın bu temsilleri onu insanlığın temel sorularını, nereden gelip nereye gittiğimizi anlamak için yoğun bir arayış geliştirmeye yöneltti. Ana malzemesi ipektir, çünkü diğerlerinden farklı olarak neredeyse şeffaf bir kaliteye sahiptir ve bu görselleştirmeleri aslına sadık bir şekilde iletmesine olanak tanır.

Sanatçı şunu belirtiyor Hayaletler, yaratıcılık eğitimi sayesinde iletişim kanalınızın açık olması nedeniyle gerçekleşiyor Bu, izin vermekle mesajların zorlamadan içeri girmesine izin vermek arasındaki ince çizgide yürür. “Yaratıcı kalitemi hiçbir zaman kaybetmedim çünkü çocukken teşvik edildim ve bana eşlik edildi. Evde bana asla yapamayacağımı söylemediler ama şüpheye düştüğümde deneyeceğim. Sanat bana tüm olasılıkları verdi ve bu yüzden insanların onu tükettiğini düşünüyorum. Çünkü sana satın alınamayacak bir manevi zenginlik veriyor.”

Çalışmalarının bir diğer temel unsuru anıtsallıktır. Eğer iş yer isterse, bunu vermeyi ayarlar. “Yaptığım en büyük çalışma 7 metre uzunluğunda. Kompozisyonu oluşturmak için evimin çatısına çıkarak tasarladım. Daha sonra makine çalışmasına devam etmek için temel çizgileri çizdim.”

Sanat yapmak için bir işe sahip olmanın önemli olup olmadığı sorulduğunda, bunun ayrıcalıklı olmasa da çok önemli olduğunu düşünüyor. “Başımıza geleni yakalamak için bilgiye sahip olmak önemli, aksi takdirde fikirler kaçar. Benim arayışım, süpürgeyle süpürülecek bir iş değil, başkalarına ulaşan kalıcı bir iş yapmaktır.”

Son olarak Silke'yi anlamak için iki temel tema. Bir yanda eserlerinde çalışmalarıyla ilgili tema ve figürlere yer vermesi gibi olaylarla ortaya çıkan rastlantısal bir haberci dürtüsü, ezoterizm ve büyücülüğe yakın algılandığı için pek hoş karşılanmadı.

“90'lı yıllarda gizemli sanatlara adanmış eserler sundum ve birkaç yıl sonra bunları Dekoratif Sanat Müzesi'ne götürdüm.. Bir deneyim ile diğeri arasındaki seyirci farkı çok büyüktü. İkinci seferde odalar dolduğunda, daha önce bu konu hakkında konuşmamam konusunda uyarılmıştım. 2000'li yıllardan bu yana astroloji ve tarot başka bir yerden anlaşılıyor çünkü maneviyat evrenseldir ve hepimizi etkiler.”

30 yılı aşkın süredir kendisini kollarını açarak karşılayan çalışmalarını dünyaya gösterme arzusundan tekrar tekrar bahsediyor. Annesinden miras kalan organizasyon ustalığı ve özyönetim gücüyle, Arjantin tekstil sanatını tanıtmak için Avrupa, Latin Amerika ve Asya'yı gezdi. “1993 yılında dünyanın en önemli tekstil müzesinde ilk sergimi Polonya'da açtım ve burada yönetmen bana bu teknik açısından en önemli üçüncü ülke olduğumuzu söyledi. Güçlü gidiyorduk ve kaynaklarımız veya bize yardım edecek kimsemiz olmasa bile bu görünürdü.”

Silke, ister tek başına ister başkalarıyla el ele vererek kendi yönünü yaratmaya kararlı, tekstil sanatını uluslararasılaştırmayı ve geliştirmeyi başarmış bir güç merkezidir. Bugün kariyerinin ilk 60 yılını anıtsal bir kitapta bir araya getiriyorbir sanat yaşamını yakalamak için “her şeyin çalındığı” yer 6 Nisan'dan bu yana Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi'nde sergileniyor. “Bir şeyleri zamanla kalıcı olacak şekilde yapmayı seviyorum.”