Savaştan önce (Birinci Dünya Savaşı’nı kastediyorum; o kadar çok savaş var ki, izinizi kaybedebilirsiniz) Max Beckmann net, gelenekçi otoportreler ve deniz kenarında yıkananların gösterişli resimlerini çiziyordu. O, Matisse ya da Picasso’yla hiçbir ilgisi olmayan ve ortaya çıkan soyutlamayla da kesinlikle ilgilenmeyen bir neocon’du. Savaş çıktığında sanatçı, Alman İmparatorluk Ordusu’nun tıbbi birliğine gönüllü oldu. Flanders’a gönderildi ve orada kanlı, anlamsız İkinci Ypres Savaşı’na tanık oldu. Belçika manzarasının yanı sıra doktorları ve hemşireleri de çizdi.
Savaş, sanatsal mizaca sahip olanlar için istisna teşkil etmez ve ressamlar hem Müttefikler hem de Mihver güçleri adına savaşır ve ölürler. Beckmann’ın ironist arkadaşı Otto Dix, derhal topçu birliğine rapor verdi ve orada görev yaptı. Beckmann’ın dışavurumcu resimlerinden her zaman hoşlanmadığı Franz Marc, süvari birliğine katıldı, askeri kamuflaj boyadı ve Verdun’da öldü. Cephenin diğer tarafında ressam Umberto Boccioni ve şair Wilfred Owen da ateşkesi görecek kadar yaşayamamışlardı.
Beckmann, siperlerden sağ kurtulan erkeklerle ilgilenerek geçirdiği bir günün ardından bir akşam karısına “Çiziyordum” diye yazdı. “Bu, ölüme ve tehlikeye karşı korur.” Bu bir temenniydi. Beckmann, hiç cephede görev yapmamış olmasına rağmen 1915’in sonunda sinir krizi geçirdi. Savaş devam etti, ancak şu anda Frankfurt’ta olan Beckmann, İncil’deki sahneleri kabus gibi bir doğrudanlıkla resmetmeye başladı: keskin kenarlı “Haçtan iniş“, renk açısından fakir bir “İsa ve Günahkar”, küçük bir alana sıkıştırılmış ve tüm ilk duygularından arındırılmış. Her şeyin 1918’de bitmesi gerekiyordu. Beckmann’ın şövalesinde yaşanana benzer bir devrim Almanya’ya gelecekti.
Oyunun başında üç adet düşük renkli savaş resmi bulunmaktadır. “Max Beckmann: Biçimlendirici yıllar 1915-1925” Yabancılaşmış modernitenin yoğun bir kısmı artık Neue Galerie’de. Sanatçı, bu şehrin müzelerinde her zaman iyi bir şekilde temsil edilmiştir – 2003’te tam bir MoMA retrospektifi, 2016-17’de Met’te daha küçük bir sergi ve Met’in “Glitter and Doom” gibi Weimar siyasi ve parti gösterilerinde önemli pozisyonlar. 2006 yılı” – kısmen Beckmann’ın benimsenmiş bir New York’lu olması nedeniyle. Üçüncü Reich tarafından “yozlaşmış” bir sanatçı olarak kınandı ve sonraki yaşamını Hollanda’da ve son olarak Amerika Birleşik Devletleri’nde geçirdi.
Ancak bu yeni dizi, Naziler iktidara gelmeden önce 30’lu yaşlarında yaptıklarına odaklanıyor. Bu, kriz ve yeniden keşifle ilgili ve 20. yüzyılın başlarındaki Romantik ve Ekspresyonist özlemlerin (veya özlemlerin) Weimar yıllarının katı nesnelliğinde nasıl damıtıldığıyla ilgili bir gösteri. Kariyer ortasına odaklanma dar, belki de biraz fazla dar; Beckmann’ın geçmişten kopuşunun boyutunu göstermek için çok erken dönem birkaç eserini ve daha birçok savaş zamanı çizimini görmek isterim. İki otoportre ve soğuk kafe sahnesi de dahil olmak üzere birçok tablo”Paris toplumu“Sadece birkaç yıl önce bu müzedeki sergilerde yer aldı.
Ancak küratörlüğünü tarihçi Olaf Peters’ın yaptığı ve Neue Neue’nin 1930’larda Weimar Berlin’i, resim ve siyaset üzerine etkileyici sergilerini bir araya getiren bu sergide, savaş yıllarından uzaklaşırken gerçek bir güç ortaya çıkıyor (bununla ilgili bir önsözde sahneleniyor). …) (ikinci kat) 1920’lere (üçüncü kattaki ana sergi odalarında) taşındı. 1920’lerin başından kalma küçük tahta baskılarda ve kuru nokta gravürlerinde, Beckmann’ın başlangıçta Hıristiyan deneklere uyguladığı düz yüzeyler ve sert açılar, portreler, parti sahneleri ve Weimar toplumunun algısal görünümleri için yeniden tasarlandı. Görüş “Tramvayda“, Berlin’in toplu taşıma araçlarının 1922’den kalma bir gravürü ve Beckmann’ın gidiş ve gelişlerden oluşan birçok sahnesinden biri. Soldaki bir kadın kemikli ellerini çaprazlıyor. Sağda yetişkin bir adam başparmağını emiyor. Ortada bir savaş gazisi duruyor, alçak homburg’u ağır gözlerinin üzerine gölge düşürüyor: eksik burnunu saran beyaz gazlı bezle kontrast oluşturan koyu renkli bir bant.
Cephedeki hizmetlerinden dolayı Demir Haç ödülüne layık görülen Dix’in aksine Beckmann, savaşı doğrudan tasvir etmedi. Özellikle akılda kalıcı “Cehennem” başlığını taşıyan 10 yoğun taş baskıdan oluşan portföyünde hicvi, küstahlığı ve belirli bir sanatsal kutsallığı tercih ediyordu. Berlin’in hala devrim sonrası şiddet ortamında olduğu 1919 yılına dayanıyor (bu nedenle yeni Ulusal Meclis Weimar’da toplanmak zorunda kaldı). Bir gece kulübündeki dansçılar sokakta topçuya dönüşüyor. Hem işçi sınıfı paçavraları hem de zengin adam kıyafetleri giymiş işkenceciler, bir ailenin evine saldırıyor. Bir elektrik direğinin altında, keskin çenesi ve melon şapkasıyla açıkça anlaşılan Beckmann’ın kendisini, çökmüş gözü ve çapraz çizgili sol yanağı, acımasız bir sakatlanmayı akla getiren bir yoldaşın kolunu tuttuğunu görüyoruz.
Beckmann’a göre gerçek cehennem, hayatta kalanların mahkum edildiği yerdi – ve Neue Galerie sadece portföyün tamamını değil (her ne kadar bazı sayfaları şöminenin üzerinde görmek zor olsa da), aynı zamanda olağanüstü bir karikatür de dahil olmak üzere ön çizimleri de gösteriyor. Rosa Luxemburg’un öldürülmesikolları daha önceki “Haçtan İniş”teki gibi uzanmıştı.
Beckmann’ın “Cehennem” portföyünde tasvir ettiği dengesizlik ve güvencesizlik, daha kelimenin tam anlamıyla ve komik bir şekilde, sirk sanatçılarının ve karnaval eğlencelerinin bir dizi dar, portre formatındaki resimlerinde tekrarlanıyor. “karnaval“ (1920), ünlü bir Alman sunak tablosundan esinlenerek, sanatçının iki arkadaşını commedia dell’arte kostümleri içinde hayal ederken, yerde maymun maskeli bir adam ayaklarıyla bir trompet tutuyor. (Bu serginin kataloğunda Peters, maskeli figürün Beckmann’ın kendisi olduğunu belirtiyor.)
Léger’in yankılarını taşıyan bir bedenler karmaşası olan Trapez’de (1923), en az yedi akrobat, umutsuzca başarısız olan bir sirk gösterisinde hareketleriyle birbirlerini itiyor ve birbirlerinin üzerine takla atıyorlar. Camın altındaki kelebekler gibi resim yüzeyine yakın yuvalanmış bu hava akrobatları ve saltim ziyafetleri, Beckmann’ın “Cehennem” serisinde tasvir ettiği çalkantılara ve belirsizliklere yalnızca göz kırpıyor. Ancak Beckmann’ın daha sonraki kariyerindeki büyük başarılarına giden yolu işaret ediyorlar – özellikle “KalkışMoMA’da görebileceğiniz, yelkenli soylular ve zincirlenmiş mahkumlardan oluşan üçlü tablosu.
Beckmann’ın karnaval ve varyete şovlarına karşı hiçbir zaman büyük bir tutkum olmadı. Benim için fazla eksantrik, fazla grafikseller ve ne diyebilirim ki, sirkte geçireceğim bir güne pis bir Berlin gece kulübünü tercih ederim. Buradaki en acil tablolar ve baskılar, Birinci Dünya Savaşı’nı takip eden yıllarda Alman sanatının en büyük erdemini temsil edenlerdir: Objektiflikya da “nesnellik”, olayların özünü yüzeyde gören bir topluma dair duygudan arınmış bir bakış açısı. Beckmann’ın 1917’de söylediği gibi “kendine karşı bir natüralizm” olan bu ciddi ve analitik görüş, yıkıcı bir savaş ve siyasi hayal kırıklığından doğan sanatsal bir projeydi ve uygulayıcıları, zamanlarının hayal kurma zamanı olmadığını anladılar. Daha yakından bakıp gerçekçi olmanın zamanı gelmişti.
Max Beckmann: Biçimlendirici yıllar 1915-1925
15 Ocak’a kadar Neue Galerie, 1048 Fifth Avenue, Manhattan; 212-628-6200, yenigallery.org.
Bir yanıt yazın