DNA'sında sanat vardı: Annesi ressamdı, babası ve büyükbabası heykeltıraştı. “Beni büyütmediler, bana komplo kurdular” dedi. Ancak makine mühendisliğinden mezun oldu. Ancak genlerin etkisi çok fazla olduğundan sanatsal mesleği kaçınılmazdı. Sanat eğitimi aldı … New York Öğrenci Birliği. Alexander Calder (Philadelphia, 1898-New York, 1976), «rüzgar heykeltıraşı, ay demircisiKendi deyimiyle “Bir bilim adamının içgüdüleri tarafından yönlendirilen bir şair”, 1926'da hayallerle ve parlak fikirlerle dolu olarak geldiği Paris'e döndü. Çok geçmeden zamanın coşkulu Montparnasse'sinin sanat camiasına entegre oldu.
Sanat neden statik olmalı? Calder sordu. Hiç düşünmedi ve heykellerini hareket ettirdi
Başlığın altında 'Dengede rüya görmek'üzerine olağanüstü bir retrospektif Louis Vuitton Paris Vakfı çifte bir yıldönümünü anıyor: Calder'in 1926'da Fransız başkentine gelişinin yüzüncü yıldönümü ve 1976'daki ölümünün ellinci yıldönümü. Calder'in ünlü cep telefonları, Frank Gehry'nin yarattığı alanlarda süzülüyor gibi görünüyor ve sergiyi güzel bir koreografiye sahip dansa dönüştürüyor. Bir gün kendi kendine şu soruyu soran heykeltıraşın öğretisi “Hiçbir şey sabit değildir” diye okundu: Sanat neden durağan olsun? Hiç düşünmedi ve heykellerini harekete geçirdi. 20. yüzyılın sanatı hareket etmeye başladı. Calder hareketi şekillendirdi.
Düşüncesinin ve sanatsal pratiğinin radikal modernliğini her zaman vurguladı. Sonraki nesiller üzerindeki güçlü etkisi halen geçerliliğini korumaktadır. Bu, sınıflandırılamayan yaratıcının bugüne kadarki en eksiksiz sergilerinden biridir ve dünya çapında çok sayıda sergi açılmıştır (MoMA'nın 1943'te ona ithaf ettiği sergi, onu modern sanatın ustalarından biri haline getirmiştir). Rakamlar kendi adına konuşuyor: 317 eser (135 heykel, 20 resim, 30 kağıt üzerine eser, 51 mücevher, 34 fotoğraf ve dört görsel-işitsel eser) Gehry'nin binasının tüm alanlarını kaplıyor (3.000 metrekareden fazla), ilk kez iki anıtsal heykelin sergilendiği bahçe de dahil: 'Kara Bayrak' ve 'Beş Kılıç'. Vakfın fuayesinde ziyaretçiyi Nahmad koleksiyonundan 'Rouge muzaffer' seyyar satıcı karşılıyor.
En Fransız Amerikalı sanatçı olan Calder, Paris'e dönüş yolculuğunda yalnız değil. Ona Miró, Arp, Picasso, Kandinsky, Klee, Léger, Barbara Hepworth, Mondrian, Hélion gibi meslektaşları ve arkadaşları ve sanatçıyı ölümsüzleştiren ve çalışma sürecini belgeleyen bir grup ünlü fotoğrafçı eşlik ediyor: Cartier-Bresson, André Kertész, Ugo Mulas, Arnold Newman, Irving Penn, Man Ray ve Garry Winogrand ve diğerleri. Enstantanelerin çoğunda şişman ve huysuz bir yüze sahip olan adamın harika bir mizah anlayışına sahip olduğu söyleniyor. Ve yetenek bol miktarda.
Calder bir numune odasında hareketli ve stabil.
(Efe)
Gehry'nin Paris Bois de Boulogne'daki görkemli binası, 16 Ağustos'a kadar Amerikalı yaratıcının tüm yönlerini ve 1920'lerin sonlarından 60'lar ve 70'lerdeki kamusal alanlar için yaptığı anıtsal heykellere kadar tüm aşamalarını ortaya koyuyor. Küratörler Suzanne Pagé, Dieter Buchhart ve Anna Karina Hofbauer kronolojik ve tematik bir tur öneriyor. Calder Vakfı (sanatçının torunu Alexander SC Rower başkanlığındaki ana kredi veren) ile işbirliği içinde ve dünyanın en seçkin müzelerinden ödünç alınan eserler ve soyağacına sahip özel koleksiyonlar ile, New York'taki Whitney Müzesi'nden olağanüstü bir kredinin altını çiziyor. Calder Sirkiserginin karanlık duvarlı bir odada başlamasını sağlayan bir keyif. Nadiren sağlanır.
dikkate alındı performansın ve olayın öncülüSanatla tiyatronun, Dadaist kabare ile müzik salonunun ortasında yer alan bu minyatür sirk, onun en çılgın fikirlerini deneyebileceği bir laboratuvardı. Başkentte Paris avangardını büyüleyen büyük bir olay haline geldi. Le Corbusier, Karl Einstein, Fernand Léger, Piet Mondrian, Jean Cocteau, Theo van Doesburg gösterilerini izlemeye geldiler… 1926'da rue Daguerre'deki stüdyosunda başladı ve beş yıl sonra 1931'de tamamladı. Tel, kumaş, ip, kauçuk veya mantar gibi mütevazı malzemelerle özenle yaptığı minik akrobatlara, palyaçolara, terbiyecilere, ip cambazlarına, dansçılara… hayat verdi. Calder törenlerin ustasıdır. Whitney'in envanterinde 69 karakter ve hayvan, sekiz mekanik sistem, doksan aksesuar (kumaşlar, halılar, lambalar), ses efektleri için öğeler ve taşıma için beş valiz bulunuyor. Carlos Vilardebó'nun 1961 yapımı bir filminde Calder'in sirkini işlettiğini görüyoruz. Bunu çalışırken görmek şaşırtıcı.
Bir adam Calder'in güzel cep telefonlarından birine bakıyor.
(Efe)
Louis Vuitton Vakfı'nın farklı katlarındaki bir düzine galeride sergilenen çalışmalar yarım asırlık bir yaratım sürecini kapsıyor ve Calder'in tüm sanatsal kaygılarına hitap ediyor: hareket, ışık, mütevazı malzemeler, ses, yer çekimi, uzay… Sergide çok sayıda sanat eseri yer alıyor. ünlü cep telefonları (tüm boyut ve şekillerde): 'Okaliptüs', 'Tavus Kuşu', 'Zambak Gücü', 'Blizzard'… Çok fotojeniktirler. İlk başta manuel veya mekanik olarak çalıştırılıyordu; daha sonra sadece bir esinti ile canlandılar. 'Mobil' terimi 1931'de Duchamp tarafından icat edildi. Onun 'ahırları' da mevcut: Arp, Duchamp'ın kelime dağarcığını takip ederek 1930'lardaki statik parçalarını bu şekilde adlandırdı.
Tur sırasında hayran kaldık enfes tel portrelergölgesi duvarlara yansıyor. Calder uzayda tel ile çizim yaptı. Hareketleri heykellerine dahil etmesine olanak tanıyan esnek ve hafif bir malzemeyle heykelin kütlesini ortadan kaldırmak istedi. Bir filmde kendisi için poz verdiğini gördüğümüz Kiki de Montparnasse veya Joséphine Baker gibi, her ikisi de 20'li yılların haydut Paris'inin ilham perileri olan karakterleri canlandırıyor. Calder bunlara 'üç boyutlu çizimler' adını verdi ve bu çizimler ona bu takma adı kazandırdı. 'telin kralı'. Yaratıcı evreni mütevazı, basit, bulunmuş, atılmış ve geri dönüştürülmüş malzemelerle doludur.
Calder'in anıtsal bir heykeli, 'La grande vitesse' modeli.
(Efe)
Odalardan birinde asılı duruyorlar soyut resimler. Ekim 1930'da Calder, Piet Mondrian'ın Paris'teki stüdyosunu ziyaret etti. Bu onun için bir şoktu. Soyut sanatın bu öncüsünün çalışma alanından derinden etkilenmişti. Çalışmaları soyutlamaya doğru radikal bir dönüş yaptı. Sanatçı bir süre sonra, “Bu ziyaretin beni derinden etkilediğini ve başlangıç noktası olduğunu” hatırladı. Sonraki iki hafta boyunca figüratif referanslardan arınmış bir dizi resim üretti.
Ziyarete devam ediyoruz ve odalardan birinde yüzüyormuş gibi görünen balıklarla karşılaşıyoruz (40'lı ve 50'li yıllarda yaptığı bir düzine asılı hareketlinin nedeni bunlar); bronz heykeller, gonglar (ses unsurlarına sahip mobiller) ve kuleler (çapraz bir eksen boyunca eklemlenen tel mimari yapılar), 'Takımyıldızlar' (Roxbury'deki stüdyosunda oyma ahşap ve telden yapılmıştır ve 1943'te New York'taki Pierre Matisse galerisinde sergilenmiştir; bunlar, duvarlara tırmanıyormuş gibi görünen montajlardır), 'Sarplıklar ve Yaratıklar' (kesik siyah metalden, oyunbaz elfleri andıran fantastik yaratıklar)…
Galerilerden birinde onların zarif takı (bazıları vitrinlerde, diğerleri mankenlerin üzerinde). 1906'da kız kardeşi Peggy'nin bebekleri için ilk takılarını yarattı. 1920'lerin sonlarından itibaren cam veya seramik parçalarıyla tel kullanarak benzersiz eserler yarattı. Daha sonra gümüş ve hatta altını kullanacaktı. Taşınabilir heykeller olarak tasarlandılar. Bilezikler, küpeler, yüzükler, kemerler, kolyeler, broşlar, taçlar ve taçlar sergileniyor… Eşi Louisa'ya, Charlotte Perriand, Jeanne Buñuel, Peggy Guggenheim, Georgia O'Keeffe, Bella Chagall ve Elisa Breton'a takılar yaptı. Michigan'daki Grand Rapids için yaptığı 'La grande vitesse'nin kırmızı metal modeli gibi anıtsal heykeller eksik olmuyor.
Calder'ın yaptığı enfes tel portrelerden bazıları.
(Efe)
Serginin bir diğer ilgi çekici kısmı ise 1:3 ölçekli maketi. 'Cıva kaynağı'Paris'teki '37 Uluslararası Sergisinde 'Guernica' ile birlikte sergilendi. Calder Vakfı'ndan alınan bir kredi. Sanatçı, mimar Josep Lluís Sert tarafından İspanya Cumhuriyeti'nin İspanyol pavyonunda bir çeşme tasarlamaya davet edildi. Almadén madenlerinden elde edilen cıva (oldukça zehirli bir malzeme) kullandı. İç Savaş sırasındaki cumhuriyetçi direnişi simgeliyordu. Cıva, Calder'in yuvarlak şekillerinden aktı ve çeşmeye girdikten sonra cep telefonunun alt kısmını hareket ettirdi; burada yukarıda asılı olan ve 'Almadén' yazan tel yapı, kırmızı diskle birlikte sürekli titreşiyor. Calder parçayı Barselona'daki Miró Vakfı'na bağışladı. 'Guernica'ya birkaç metre uzaklıktaki Reina Sofia'da bir model sergileniyor. Hugo P. Herdeg'in bir fotoğrafı, Calder'ı 'Guernica'nın önündeki çeşmesinin yanında ölümsüzleştirdi.
Sartre'ın Alexander Calder'in çalışmalarının en iyi eleştirmeniydi. “Sanatın onunkinden daha az sahte olduğunu bilmiyorum. Heykelleri madde ile yaşam arasında kalan tuhaf yaratıklardır. Motifleri hem lirik icatlar, teknik, neredeyse matematiksel kombinasyonlar hem de doğanın somut sembolüdür. Hareketleriyle tanımlanan ve hareketsiz var olmayan nesnelerdir. “Havayla beslenirler, onu solurlar ve yaşamlarını atmosferden alırlar.” Eserin tamamlanabilmesi için izleyicinin katılımı şarttır. Bir süre sergilerde halkın heykellerine dokunmasına izin verildi. MoMA'nın 1943'te düzenlediği bir tabelada 'Lütfen kapıyı çalın' yazan bir pankart asılıydı. Aynı şey 1962'de Tate'de düzenlenen başka bir organizasyonda da yaşandı. Ancak iki yıl sonra New York Guggenheim'da işler kontrolden çıktı.
Balıklar sergi odalarından birinde yüzüyor gibi görünüyor.
(Efe)
1952 Venedik Bienali Büyük Heykel ÖdülüAlexander Calder sınır tanımıyordu. Martha Graham'ın bir balesi ve Erik Satie'nin bir senfonik draması için mobil setler yaptı. Le Mans 24 Saat yarışında yarışan bir BMW'yi boyama zorluğunu kabul etti. 1975 yılında pilot Hervé Poulain tarafından görevlendirildi. 'Art Car. BMW 3.0 CLS', Santander'deki Centro Botín'in 2019'da Calder'e adadığı sergide görülebiliyordu. 1973'te Braniff International Airways için bir yolcu uçağı boyamaya cesaret etti. Buna 'Amerika Birleşik Devletleri'nin Uçan Renkleri' adı verildi. Tarihin en büyük hareketli eseridir.
Luis Vuitton Vakfı Başkanı Bernard Arnault“Calder'in her zamankinden daha çağdaş ve daha büyük bir gelecek vizyonuna sahip göründüğünü” vurguluyor. Hayatın uçup gittiği ve uzay ve zamanla diyaloğu hayal ettiği kendi evrenini yarattı. O bir sanatçı büyüleyici ve büyüleyici. Louis Vuitton Vakfı'nın inşaatı sırasında danışmanım Jean-Paul Claverie ve ben, bir gün Frank Gehry'nin tasarladığı mekanların Calder'in heykellerine ev sahipliği yaptığını görmenin ne kadar inanılmaz olacağından bahsederdik. “Bu rüya gerçek oldu.” Hiç şüphesiz Paris sanat sezonunun en ilgi çekici yerlerinden biri.
Bir yanıt yazın