Gallery Weekend Berlin bir kez daha tanınmış isimlerin ilgisini çekiyor ama aynı zamanda şaşırtıcı keşifler de vaat ediyor. Resmi ve resmi olmayan tüm sergileri görmek istiyorsanız dayanıklılığa ve hıza ihtiyacınız var. Ve önerilerimiz.
Geleneksel olarak yaklaşık elli galeri katılıyor ve 1 – 3 Mayıs 2026 tarihleri arasında gerçekleşecek olan Gallery Weekend Berlin'in 22. edisyonu bu tur sayısında kalacak. Bu durum organizatörleri büyük zorluklarla karşı karşıya bırakıyor. Format çok başarılı ve giderek daha fazla katılımcı resmi olarak orada olmak istiyor. Ücretsiz sürüş ücretsizdir.
Ancak katılımcı galeri sahipleri kendi katkılarını gönüllü olarak öderler (ki bu kamuya açıklanmaz). Büyüyen ağdan ve etkinliğin uzun süredir birçok şehir tarafından kopyalanan itibarından yararlanın. Londra Galeri Hafta Sonu 120'den fazla katılımcıyla patlama tehlikesiyle karşı karşıyayken Berlin'deki sanat yönetmeni Antonia Ruder, Galeri Hafta Sonunun üç günden fazla sürmesini istiyor.
Ancak bu yıl, sanatçılar, küratörler ve koleksiyonerlerle dolu kapsamlı bir konuşma programının yanı sıra, her yıl değişen ek galerilerle birlikte yeni bir format da olacak. “Perspektifler” genç sanat tacirlerinin katılımına olanak tanıyan bir uzlaşmadır. Genç galeri sahipleri için iyi: katılım ücretleri düştü.
Berlin'in 1990'lı ve 2000'li yıllarda ortaya çıkan çekiciliği artık sıklıkla sorgulanıyor. Galeri Hafta Sonu'nda, yerel sanat ortamının ve dünyanın dört bir yanından seyahat edenlerin iyimser hareketi hala hissediliyor – ve önümüzdeki hafta sonu da kesinlikle böyle olacak.
Peki ne görüyorsun? Çağdaş sanatın büyük isimleri
Galeri Max Goelitz Berlin'de bir şubesi bulunan Münih'ten, en tanınmış uluslararası isimlerden birini “Perspektifler”e getiriyor: James Turrell. Işık sanatının Amerikalı öncüsü, onlarca yıldır Goelitz'in uzun süre çalıştığı Zürih'teki Häusler Çağdaş galerisi tarafından temsil ediliyor. Eski bağlarına sadık kalarak, şimdi de Turrell'in “Cam” serisinden, doğrudan duyusal bir deneyim olarak ışığın kendisini galeri mekanına getiren yeni bir çalışmasını sergiliyor. Artık 82 yaşında olan sanatçı, en modern teknolojileri kullanarak, 1960'larda geliştirdiği parlak renkli yenilikleri sürekli olarak “son teknoloji” olarak muhafaza edebiliyor.
Galeri Hafta Sonu'nda ortak bir konu bulmak nadirdir. Bazen, ziyaretçilerin etkinliği sportif bir şekilde ele alması ve üç gün boyunca mümkün olduğu kadar çok sergiyi görmeye çalışması durumunda, en azından bazı izleri takip etmek mümkün olabiliyor. Antonia Ruder, her zaman olduğu gibi, tanınmış ve daha az tanınan sanatçıların bir karışımının bulunduğunu şöyle açıklıyor: “Ancak bu baskının büyük isimlerden çok keşiflere odaklandığını söyleyebilirim.” Bu kesinlikle çapkınlık çünkü sanatçıların listesi bazen çağdaş sanatın kim olduğunu andırıyor.
Konrad Fischer Galerisi ünlü şerit ressamının yeni eserlerini gösteriyor Daniel Buren Fransa'dan – minimal sanatın ve kavramsal sanatın modern bir simgesi. Michael Werner Galerisi 85'inci yaş günü nedeniyle verilen sözler Markus Lüpertz “Modernliğin aşılması”. Şu tarihte: Sprüth Magers Modelci ve fotoğrafçı olarak dünyaca ünlü sanatçıyla yeniden bir araya gelinecek Thomas TalepGeçen yıldan beri tarihi bir tekniği yeniden keşfediyor: bakır levha baskı. Ve Yudin Galerisi ilk kişisel sergisini açıyor Jorinde Voigt.
Neugerriemschneider Galerisi Amerikalıya sorar Pae Beyaz 2013 yılında Venedik Bienali'nde ABD pavyonunda sergilenen ve güzel sanatlar ile tasarım arasında zahmetsizce dolanan eser. Berlin'de aynı zamanda BER Havalimanı'na gelen ziyaretçilerin üzerinde uçan “uçan halısı” ile de tanınıyor. Şimdi White, işçiliğin aynı zamanda çağdaş sanatın bir niteliği olabileceğini bir kez daha kanıtlayan, salyangoz ve kabuklulardan oluşan gösterişli yeni tekstil çalışmalarını sergiliyor.
Kocakarı Galerisi Avusturyalı iki heykeltıraş ilk kez düet halinde sunuluyor: Franz Batı Ve Bruno Gironcoli. Galeri sahibi Markus Peichl, “Sergi her zaman küçük bir hayalimdi” diyor. İlkini, West'in resimler çizdiği “Wiener” dergisinin genel yayın yönetmeni olduğu dönemden tanıyordu – “100 şilin lazım. Kayıp mi' moin'di” -. Gironcoli'nin “çılgın, melez, teknomorfik yaratımlarıyla” büyüdü. Sanatçı, Peichl'in Viyana Sanat Akademisi'nde mimarlık profesörü olan babası Gustav'ın meslektaşıydı.
Küratörlüğünü WELT Kreatif Direktörü Cornelius Tittel'in üstlendiği “The Self Assessed” adlı grup sergisi, Galeri Max Hetzler radikal öz-iddiadan tavırcı narsisizme kadar otoportrenin tarihine adanmıştır. Diğerlerinin yanı sıra müze eserleri görülebilir Georg Baselitz, Giorgio de Chirico, Tracey EminEric Fischl, Jeff Koons, Paula Modersohn-Becker, Bruce Nauman, Albert Oehlen Ve Rudolf Stingel.
Bilinmeyene doğru bir kurs olarak bir hafta sonu
Ayrıca bu yılın Galeri Hafta Sonu keşiflerine de katılabilirsiniz. Göksu Kunak Anne Imhof ve Florentina Holzinger geleneğindeki radikal performansları iki buçuk yıl önce Berlin Sanat Haftası'nda heyecan yaratan isimler arasında yer alıyor. Ankara'da doğan Kunak'a artık destek veriliyor Ebensperger Galerisi sunuldu.
Ayrıca Yuji Agematsu kesinlikle keşfedilmeye değer. New York'ta yaşayan 70 yaşındaki Japon adam, metropol ormanında yaptığı yürüyüşler sırasında sokaktan küçük buluntular topluyor ve bunları düzenliyor. Buchholz Galerisi – sigara kutularının selofan ambalajlarındaki şiirsel montajlara.
Agematsu'dan uzak değil Christiane Löhrkurumsal sergilere rağmen henüz hak ettiği ilgiyi göremedi. Bu sanatçı da kaynak malzemesini dışarıda buluyor. Doğada uçan tohumları veya hayvan kıllarını toplar ve bunları büyüleyici yapılar oluşturmak için kullanır; bu kadar kırılgan olmasalar bunlara mimari veya heykel diyebilirsiniz. Son hasadını sergiliyor Galeri Vergisi.
Qiu Ruixiang Çin'de, bazen çalışmalarını yapmak için yıllarca bir manastırın inzivasına çekilen gölge ressamı olarak biliniyor. Çinli koleksiyoncular onun Goya'dan ilham alan ve varoluşçu felsefeyle dolu karanlık tablolarından birini almak için sabırla bekleme listeleri oluşturuyor. Galeri Hua Uluslararası onları ilk kez Berlin'e getiriyor.
Sanatı keşfetmek, öngörülemeyene izin vermek, uzaklaşmak değil, kendinize dokunulmasına izin vermek anlamına gelir. Galeri Hafta Sonu 2026 için önerilen başlangıç noktası: Galeri Soy Kaptan. İsveçli oraya işaret ediyor Camilla Steinum “Algı Noktası” sergisi açıldı. Ziyaretçileri, sanatı anlamın ortaya çıktığı ve ardından hemen buharlaştığı bir an olarak deneyimlemeye davet ediyor. yazık
Gallery Weekend Berlin, 1-3 Mayıs 2026 tarihleri arasında başkentteki elliden fazla sanat galerisinde gerçekleştirilecek; Neue Nationalgalerie'de on iki sanat konuşması gerçekleşecek.
Ama sanat festivali hala devam ediyor
Berlin Galeri Hafta Sonu genellikle tarihle dolu alışılmadık yerlerle ilgiliydi. Galeriler bugün sizin için çok meşgulse diğer odalara geçebilirsiniz: en ilginçlerinden biri seyahat projesidir. EvÖzel sponsorlar sayesinde, tarihini görebileceğiniz yerlerde atmosferik olarak sürükleyici sergiler sergileyen. Atış antrenmanı salonundan sonra sıra Berghain'deki eski termik santralde.
Fransız sanatçı David Douard, diğerlerinin yanı sıra pek çok yazarın eserlerinin de yer aldığı “Yerçekimi Kolaylığı Sözleşmesi” sergisinin küratörlüğünü yapıyor Ellen Cantor, Richard Hawkins, Estelle Hanania Ve Susan Philipsz. Tek başına bu isimler bile kişinin ses ve video arasında, benzerler ve avatarlarla dolu samimi, acı verici ve esprili deneyim dünyalarına daldığını gösteriyor.
Yakın zamanda yenilenmiş olan Sinema Uluslararası 2 Mayıs saat 11.00'de yeni uzun metrajlı filmiyle karşınızdayız. Julian Rosefeldt özenle hazırlanmış çok kanallı enstalasyonlarıyla tanındı. Cate Blanchett'in çeşitli rollerde parladığı “Manifesto” filmi ödüllere layık görüldü – şimdi sesini bir süpermarketi yağmalayan animasyonlu bir kaplana veriyor: “Euphoria” kendisini kıyamet sonrası bir New York'ta “kapitalizm ve insan açgözlülüğü tarihi boyunca bir güç gösterisi” olarak görüyor. Strausberger Platz'ın birkaç metre ilerisinde Rosefeldt'in “Gone Astray” sergisi sergileniyor Philippe Bober Galerisi.
Berlin sanat dünyası meşgul sanatçı Gregor Hildebrandt olmasaydı aynı olmazdı. Onun proje odasında Grzegorzki gösterileriUzun süredir Wedding'deki eski bir kapı evinde yaşayan sanatçı, sahnedeki diğer kahramanları bazen kendi eserleri veya koleksiyonlarıyla, bazen de en çılgın gruplarla sergilere davet ediyor. Konserve ve kurutulmuş sebze fabrikasının stüdyoya dönüştürüldüğü Reinickendorf'taki yeni lokasyonda, retrospektif bir sergi açılıyor. Claus Föttingerışıklı fotoğraf folyolarından lambalar ve çubukların tamamını tasarlayan.
Dokunaklı bir sergi “Bir Mirassızlık”. Lützowplatz'taki ev İngiliz ressam ve film yapımcısı Barbara Loftus özel. Sakin ama rahatsız edici görüntülerle annesi Hildegard'ın (1915–2007) Berlin-Schöneberg'deki çocukluğunu ele alıyor. Anne babası ve erkek kardeşi Auschwitz toplama kampında öldürülürken o, Nazi rejiminden Britanya'ya sürgüne kaçmayı başardı.
Ressam uzun bir süre atalarının yaşamları hakkında neredeyse hiçbir şey bilmiyordu. Anne ancak 79 yaşındayken bu konu hakkında konuşmaya başladı. Kızı, anılarına ve araştırmalarına dayanarak geçmişi canlandıran resimler yapıyor; Lützowplatz'taki evin bir zamanlar Yahudilere ait olması çemberi bir kez daha kapatıyor. GB
Bir yanıt yazın