Bu makale, kurumların geleceğe giderken geçmişi nasıl hatırladıklarını konu alan özel Müzeler bölümümüzün bir parçasıdır.
Her şey 1969'da Donald ve Doris Fisher'ın Levi's kot pantolonlarını, plaklarını ve kasetlerini öncelikle bölgede yaşayan gençlere ve öğrencilere sattığı bir mahalle mağazasıyla başladı. Oradan, bugün Gap, Banana Republic, Old Navy ve Athleta'yı da içeren uluslararası bir giyim zincirleri imparatorluğu kurdular.
Zamanla, Fisher'lar milyarderler ve tutkulu sanat koleksiyoncuları haline geldiler; evlerini ve ofislerini Roy Lichtenstein, Alexander Calder ve Andy Warhol gibi dünya çapında üne kavuşmuş sanatçıların modern ve çağdaş eserleriyle doldurdular. Gerhard Richter ve Ellsworth Kelly gibi bazıları Fisher ailesinin arkadaşları oldu.
Donald Fisher 2009 yılında 81 yaşında vefat etti. Eşi ise 95 yaşında. Donald'ın ölümünden günler önce çift ve üç oğulları, koleksiyonun halka açılmasının zamanının geldiğine karar verdi. Tüm yerli San Fransiskenlerin kendilerini ait hissettikleri tek bir şehir vardı.
San Francisco Modern Sanat Müzesi ile yapılan ve bağışların genişletilmesi ve galeri alanının genişletilmesi için 250 milyon dolarlık bir hediyeyi içeren anlaşmanın bir parçası olarak aile, 100 yıllık olağandışı bir kredi anlaşması imzaladı. 2016'dan itibaren temsili bir seçkinin altı ay veya daha uzun süre boyunca her on yılda bir özel bir sergiye açılması anlayışıyla 100 sanatçının 735 eseri teslim edildi. Sözleşmede ayrıca kredinin 2116'dan sonra her biri 25 yıl olmak üzere iki dönem uzatılması olanağı da yer alıyordu.
Açılış sergisinde, müzenin yedi galeri katından dördünde sergilenen ve tipik müze tarzında sunulan 260 savaş sonrası ve çağdaş eser yer alıyordu; her bir parça, beyaz bir duvarın üzerinde veya yanında, sanatçının adı, parçanın adı ve müzeye nasıl geldiği hakkında minimal yorumlayıcı bilgilerle birlikte sunuldu. Gösteri neredeyse sekiz ay sürdü.
En son bölüm olan “Yeniden Tasarlanan: 10'da Fisher Koleksiyonu”, Cumartesi günü belirli bir bitiş tarihi olmadan başlıyor ve SFMOMA'nın 90 yılda yaptığı hiçbir şeye benzemiyor.
Müzenin özel bölümü
Fisher koleksiyonundan bazıları ilk kez sergilenen yaklaşık 250 parça, öncekiyle aynı alanı kaplıyor ancak bu büyük değişiklikle birlikte: eserler tematik gruplamalar halinde görünüyor ve daha fazla bilgiye erişim için fotoğraf, video, ses ve QR kodları da dahil olmak üzere daha önce hiç kullanılmamış arka plan malzemeleriyle birlikte sergileniyor; bunların hepsi sanatçıyı ve eseri daha geniş bir tarihsel, politik ve sosyal bağlama yerleştirmek için. Ayrıca, kör ve engelli ziyaretçilerin sanatı takdir etmesine yardımcı olacak tasarım öğeleri ve çocuklar için pratik, yaratıcı bir alan bulunmaktadır.
SFMOMA'nın 2022'den bu yana yöneticisi olan Christopher Bedford, “Bu, müzenin tamamı için bir pilot proje” dedi ve değişikliği, yaşları, demografik bilgileri ve sanat bilgileri ne olursa olsun ziyaretçilere hitap edecek “iddialı bir yaklaşım” olarak nitelendirdi.
Örnek olarak, Fishers'ın favori sanatçısı olan ve kendi içlerinde çok az anlam ifade eden cesur, renkli şekillere sahip tablolarıyla tanınan Ellsworth Kelly'nin 1951 tarihli yağlı boya tablosunu gösterdi. Şimdiye kadar Fisher's Kelly'ler daha fazla açıklama yapılmadan asılı kaldı; Bu gösteri, Kelly'nin Paris'teki eski bir merdiven gibi sıradan bir şeyi nasıl gördüğü ve onu “La Combe III”te, yorumlama sürecini yansıtan dağınık mavi çizgilerle soyutladığı gibi anlam taşıyor. İsmi Fransızcadır ve “küçük vadi” anlamına gelir.
Bedford, “Çok çeşitli insanlarla konuşmak istiyorum” dedi. “İnsanların anlamlı, derin içeriğe aç olduğunu düşünüyorum. Bir sonraki Mark Bradford, 16 yaşında eski bir Ellsworth Kelly galerisine girseydi ve hiç sanat yapmamış ya da sanat tarihi dersi almamış olsaydı, içeri girip çıkardı. Bu, insanları baştan çıkarma ve onlara, bu şeyleri yapan insanlarmış gibi hissettirme girişimidir ve siz de yapabilirsiniz.” Sonucun “20.000 Mark Bradford değil, belki bir tane olacağını” söyledi.
Sergide ayrıca, hayatının ilerleyen dönemlerinde cinsel tacizle suçlanan ve büyük müzelerin eserlerinin sergilerini iptal etmesine veya ertelemesine yol açan Amerikalı fotogerçekçi ressam Chuck Close'un yedi eseri yer alıyor; 2021 yılında hayatını kaybetti. Fisher programında iddialar arka plan bilgilerinde yer alıyor.
Sanatçıları “tüm dağınıklıkları içinde” sunmayı tercih eden Bedford, “Tarihten silinmeyi derinden reddediyorum” dedi.
Fisher ailesi, Bedford'un yapımı 14 ay süren yeni yaklaşımını tam olarak destekledi. Fisher oğullarının en büyüğü, beşinci nesil San Fransiskan ve müzenin mütevelli heyeti eski başkanı ve başkanı olan 71 yaşındaki Robert J. Fisher, “Annem müzelerin herkes için olduğuna inanıyor” dedi.
Bununla birlikte, multimedya bağlamsallaştırma bir kumardır. Bedford, ek materyallerin bazı ziyaretçilerin ilgisini çekebileceğini ve oyalanmalarını sağlayabileceğini, ancak diğerlerinin ilgisini çekmeyebileceğini kabul etti. Başarıyı ölçmenin bir yolunun, diğer müzelerin sanatlarını sunma biçimini değiştirip değiştirmedikleri olduğunu söyledi.
Serginin gelişimini denetleyen müze personeli (projenin yardımcı küratörü Ted Mann ve eğitim ve halkın katılımı direktörü Gamynne Guillotte), odak gruplarının, çıkış anketlerinin ve ziyaretçilerin gözlemlenmesinin başarıyı ölçen daha ileri değerlendirmeler sağlayacağını söyledi.
Guillotte, “Bu bir bilim deneyi gibi” dedi.
Sergi, kapsayıcı temalar etrafında düzenleniyor, 2016 sergisiyle aynı galeri alanını kullanıyor ve diğer galerileri başka sergilere bırakıyor.
Üçüncü kat olan “Büyük Düşünmek”, dünyanın dört bir yanındaki şehirlerde halka açık sergilenmek üzere gündelik nesnelerin büyük boy heykellerinde uzmanlaşmış evli bir çift olan Claes Oldenburg ve Coosje van Bruggen'in alanıdır. Sergilenen dokuz parça arasında, burada ilk kez gösterilen “Cupid's Span”ın ölçekli bir modeli de yer alıyor. Gerçekleştirilen parça, 2002'den kalma, 20 metrelik bir ok ve yay enstalasyonu, San Francisco Körfezi'ne 20 dakikalık yürüme mesafesindedir.
Dördüncü kattaki asansörler, yön soracak kadar gerçek görünen, polyester reçine ve fiberglastan yapılmış gerçek boyutlu bir işçi olan Duane Hanson'un “Merdivenli Adam” (1994) adlı eserine açılıyor.
Ziyaretçilere, çoğu daha önce müzenin duvarlarını süsleyen ama her zaman bir arada olmayan 14 sanatçının 74 eserini “Görme Biçimleri”ne işaret etti. Sergide Philip Guston, Joan Mitchell, Cy Twombly, Richard Serra, Richter ve Warhol'un eserleri yer alıyor. Burada ayrıca, Fishers'ın aynı yıl ilk büyük satın alımı olan, Lichtenstein'ın 1978 tarihli yağlıboya ve akrilik “Nerts” adlı yüzün özeti de yer alıyor.
Beşinci kat olan “Formun Temelleri”, işlerindeki renkler, şekiller ve ilginçliklerle tanınan üç sanatçı tarafından işgal ediliyor: Calder, Kelly ve Sol LeWitt. Calder'in, sanatçının 1976'da 78 yaşında ölmeden önceki son eserlerinden biri olan, gülümseyen güneşi olan küçük bir mobil “Yıldız ve Hilal”, ilk kez burada, müzede asılı duruyor.
Altıncı kattaki “Hafıza ve Madde” sergisine, çalışmalarını etkileyen siyasi çatışmalar nedeniyle iki sanatçı hakimdir. Güney Afrikalı William Kentridge, apartheid yıllarında ve sonrasında çalıştı. 1945 doğumlu Batı Alman Anselm Kiefer'in eserleri İkinci Dünya Savaşı'nın travmasını yansıtıyor. Burada ayrıca birkaç Richter ve Warhol'un yanı sıra Jasper Johns, Louise Bourgeois ve Louise Nevelson'un eserleri de sergileniyor.
Guillotte, “Bu zemin kolektif hafızanın neye benzediğini göstermeyi amaçlıyor” dedi.
Müzelerin kendi varlıklarını genişletmek için ailelerden, bireylerden ve vakıflardan sanat eserleri alması yaygındır. New York'taki Frick Koleksiyonu, Philadelphia'daki Barnes Vakfı, Boston'daki Isabella Stewart Gardner Müzesi, Washington DC'deki Phillips Koleksiyonu ve Stanford Üniversitesi'ndeki Anderson Koleksiyonu gibi bazı müzeler tek bir bağışçının sanatının gücüne güvenmektedir.
Fisher kredisi miktarı ve yüksek kalitesiyle öne çıksa da vadesi istisnaidir. Uzun vadeli anlaşmalar nadiren 25 yıldan uzun sürer; bunun nedeni, kısmen, sahiplerin sunum koşullarının kontrolünü kaybetmeyi reddetmeleri ve müze müdürlerinin, serginin kontrolünü sahiplerine bırakmayı reddetmeleridir.
Bağışçıları sanat kurumlarıyla buluşturan New York merkezli bir kuruluş olan Museum Exchange'in kurucu ortağı Michael Darling, “Bağışçılar bağış yapmaktan nefret ediyor, eserleri daha sonra depoda duruyor ve çoğu müze kural koyan bağışçılara karşı çıkıyor” dedi.
Fishers'ın onlarca yıldır SFMOMA ile yakın bir ilişkisi var. Donald 26 yıl boyunca yönetim kurulunda görev yaptı. Gap Inc.'in eski başkanı Robert, 2003 yılında yönetim kurulunda görev yapmaya başladı. Özel bir sermaye fonunun genel müdürü olan 67 yaşındaki William, Resim ve Heykel Katılım Komitesi'nin mütevelli heyeti üyesi ve başkanıdır. Major League Baseball Athletics'in sahibi olan 64 yaşındaki John – yakın zamanda Oakland, Kaliforniya'da bulunuyor ancak 2028 sezonu için Las Vegas'a taşındı – Fisher Sanat Vakfı'nın bir üyesi.
Robert Fisher, ailenin Golden Gate Köprüsü yakınındaki bir milli park olan Presidio'da kendi müzelerini inşa etme planlarından vazgeçtikten sonra nasıl SFMOMA'ya başvurduğunu anlatırken, “Babam her zaman koleksiyonu bir arada tutmak istemişti” dedi. “Çok mantıklıydı. Profesyoneller burada ve o her zaman sanatını San Francisco halkıyla paylaşmanın önemine inandı.”
Bir yanıt yazın