Belki de hiçbir büyük klasik eserin Bach'ın Goldberg Çeşitlemeleri'nden daha fazla versiyonu yoktur. Artık 32 minyatürde saksafon, akordeon ve çello üçlüsü yer alıyor. Özgürleştirici bir maceranın raporu.
Belki bunu biliyorsundur. Yıllardır yürüdüğünüz, her virajını, kenarındaki her ağacı bildiğinizi sandığınız bir yol. Ve sonra yeni, hafif bir rüzgar esiyor ve tamamen yeni bir ışık parlıyor. Ve her şey sanki büyülenmiş gibi farklı, daha taze görünüyor.
Saksafon, çello ve akordeon çalan muhteşem enstrümantalistler Asya Fateyeva, Eckart Runge ve Andreas Borregaard'ın, dünya müziğinin en ünlü rotalarından biri olan Bach'ın Goldberg Varyasyonları ile neler yaptığını hayal etmelisiniz.
Bu hafifliği ve hafifliği, bu havadar mucizeyi tanımlamaya çalışmadan önce, belki de ilk önce, Bach'ın ölümünden yaklaşık 100 yıl sonra icat edilen ve klasik enstrümanların dışında kariyer yapmış iki enstrümanla barok kutsallarının icra edilmesi fikriyle kafaları karışan ve tüyleri diken diken olan püristlere güvence vermemiz gerekiyor.
Prensipte, Johann Sebastian Bach'ın, 1741'de Rusya'nın Dresden'deki Chur-Sakson sarayındaki büyükelçisi Hermann Carl von Keyserlingk için uyku yardımı olarak yapıldığı iddia edilen bir saatlik eserine bir başlık vermesi nedeniyle sadelik yanlısı olmak zor oldu. Efsaneye göre, Keyserlingk'in saray müzisyeni Johann Gottlob Goldberg'in o akşam Keyserlingk'in yatak odasının yan odasında müzikal bir sakinleştirici olarak çalmak zorunda kaldığı şarkının üzerinde “klavikulanın önünde 2 kılavuzla birlikte çeşitli değişikliklere sahip arya” yazıyordu (bu muhtemelen saçma çünkü Goldberg 1741'de sadece 13 yaşındaydı).
Piyanoda işler karmaşık
Bu nedenle safçılar, Wanda Landowska'nın 1933 sonbaharında Paris'in kuzeyindeki taşra mülkü Saint-Leu-la-Forêt'te o zamanlar büyük ölçüde tamamen unutulmuş olan döngünün ilk tam icrası için kullandığı gibi oldukça canavarca bir klavsen talep etmek zorunda kalacaktı.
Piyanoda bile taviz vermeniz gerekir, çünkü piyanistler parmaklarını ve ellerini tek bir kılavuzda karıştırma eğiliminde olurlar. Ve arya ve onun “değişiklikleri”, Glenn Gould'un 1955'te kuyruklu piyanonun başına oturup notaları hızla gözden geçirmesinden bu yana neredeyse her genç piyanistin teknik-müzik becerileri için bir test alanı ve kariyer sıçrama tahtası haline gelmiş olduğundan ve Bach, zamanının bir çocuğu olarak, konçertoları ve aryaları yeniden biçimlendirme ve yeniden kullanma konusunda bir virtüöz olduğundan, öyle görünüyor ki, ne kadar çok kayıt ve nota çeşidi varsa var. Curaçao'da yaşayanlar.
Markus Becker ve Igor Levit, Düsseldorf'ta Max Reger'in Joseph Rheinberger'in iki piyano için yaptığı aranjmanı seslendirdi. Cameron Carpenter, org üzerinde kendisini matematiksel olarak neredeyse manik bir korseden müzikal olarak kurtaran döngü olan “Cabinet of Curiosities”i (Goldberg'de Carpenter) çalıyor.
Yaylı çalgılar üçlüsü için (özellikle popüler, yarım düzine varyasyonu mevcuttur), yaylı yedili için, yedi fagot ve kontrfagot için, saksafon, perküsyon ve kaydedici için, klavsen, flüt ve viyol için, iki gitar için, yaylı çalgılar orkestrası için teknik, fiziksel ve entelektüel açıdan son derece zorlu parçanın versiyonları vardır. Listeye devam edilebilir. Ve tabii ki Jacques Loussier, eski sakinleştiriciyi harika bir şekilde dinlendirici klasik caza dönüştürme fırsatını kaçırmadı.
Skordan alınan çatı
Fateyeva, Runge ve Borregaard'ın müzikle ilgili titiz bir hassasiyet, büyük bir ciddiyet ve parlak bir cesaretle yaptıkları sayesinde uykuya dalmayı unutabilirsiniz. Son yıllarda klasik enstrümanında neredeyse devrim yaratan Kırım doğumlu saksafoncu Fateyeva, 30 yıldır Artemis Quartet'in çello sanatçısı ve çellonun en cesur maceracılarından biri olan Runge ve Fateyeva saksofon için ne ise, 2026 yılının enstrümanı için de Borregaard, Karmann'ın VW Beetles ile yaptığı şeyi kontrpuanlı sanat eseri ile yaptılar – çatı kaldırıldı.
Yuvarlak bir dansla yapılar arasında dans ediyorlar, birbirlerine çizgiler atıyorlar, kontrpuanlara hava üflüyorlar. Yüzlerce versiyonda daha önce duymadığınız detayları duyacaksınız. Ağırlıksızlıktan, melankolik-neşeli renk oyunlarından, ışığın melodik değişimlerinin uçan ışıltısından büyüleniyor. Şaşırır, çok sessizleşir. Ve rotayı tekrar yürüyor.
Goldberg'in okurken çok maceracı göründüğü bu lanet olası güzel geziyi mümkün olanın sınırında buluyorsanız, elbette bir alternatifimiz de var. Víkingur Ólafsson'un 2023'teki olağanüstü derecede gerekli, derin, geleceği gören kaydı ve hiç bitmeyen dünya turunu çevreleyen haklı gürültüden sonra, kendilerine Goldberg orucunu empoze edenler için bile.
Yunchan Lim oldukça yetenekli bir Koreli piyanisttir. 2022'de efsanevi Van Cliburn yarışmasını kazandı. Bugün o, Glenn Gould'un 1955'te kaydedildiği zamanki yaşıyla aynı ve Lim sekiz yaşından beri enfeksiyon kapmış durumda. Goldberg Varyasyonlarını neredeyse varoluşçu bir şekilde, “aryadaki gözlerimizin ilk bakışından, gözlerimizin yavaşça kapandığı son aryaya kadar müzikal bir yaşam yolculuğu” olarak anlıyor. Arada, bu müzikal yolculuğun her köşesini öyle bir netlik, hassasiyet ve sıcaklıkla aydınlatıyor ki, bu devasa binanın çatısının altındaki dallanan mikro yapılara kadar her şeyi görebiliyorsunuz.
Bir yanıt yazın