Sahil sanatına girmek için yedi hikaye

içinde Çağdaş Sanat Fuarı, ArteCoPerşembe günü açılan ve Pazar gününe kadar devam eden (neredeyse) herkes “dil”den bahsediyor. Bu hiçbir şekilde dilbilimcilerin kurultayı değil. Bu, Litoral bölgesinden sanat ve sanatçıları bir araya getiren bir önerinin sekizinci baskısıdır, ancak bu sadece bu bölgelerde aynı zamanda ülkenin farklı yerlerinden ve komşu ülkelerden galeri sahiplerinin, koleksiyonerlerin ve halkın da bulunması nedeniyle değildir. Perşembe günkü açılışa katıldı Juan Pablo Valdes (Corrientes Valisi), Pedro Braillard Poccard (Vali Yardımcısı), Osvaldo Polich (Corrientes Belediye Başkanı), Lourdes Sanchez (İl Kültür Enstitüsü Başkanı) ve Marcelo Dansey (ArteCo Küratörü), siyasetten, kültürden, galeri sahiplerinden, koleksiyonerlerden, sanatçılardan, sponsorlardan ve bu etkinliğin patronlarından diğer isimlerin yanı sıra.

Dünyada ilk kez düzenlenen bu fuarı gezen her sanatçı ve sanatseverle Corrientes Çağdaş Sanat Müzesi (MACC)eski bir bankanın restore edilmiş binasında yakın zamanda açılışı yapılmış gerçek bir mimari mücevher – sanatın başlı başına bir dil olduğunu (herkes kendi yaratımlarını ve mesajlarını istediği ve yapabileceği şekilde ifade eder), sanatı anlamakla ilgili olmadığını (kısacası sanat söz konusu olduğunda anlaşılacak hiçbir şey olmadığını söylüyorlar), ancak bir bağlantı oluşturmakla ilgili olduğunu (sanatsal nesne ile onu gözlemleyen kişi arasında öyle olur) ve sanata ulaşmanın tek yolunun sanat deneyimini yaşamak olduğunu duymak yaygındır. Her galeri sahibinin, her sanatçının, her eserin her adımda daha merak uyandırıcı ve büyüleyici bir hikayesi var ve bunlar Clarín'in gezisinde bulduklarından sadece birkaçı. ArtCo.

Enrique Kolye Kendisi Paraguaylı bir sanatçı ve film yönetmenidir ve aynı zamanda 360 derecelik bir ressamdır. Oldukça merak konusu. Itaguá Guazú'da doğdu, Buenos Aires'ten geçti, Paraguay'a döndü ve şu anda Hollanda'nın Rotterdam kentinde yaşıyor. Paraguaylı galeri BGN Arte'nin bu fuarda sergilediği çalışma büyük ilgi gördü: “Gotico Itagüeño” ilk bakışta memleketinden bir sahnenin (birkaç çiftçi, bir köpek, biraz harap bir kamyon, kırmızı toprak) tuval üzerine yağlı boya tablosudur. Ancak 3D görüntüleyicinin yardımıyla işin içine girip o yere olan yolculuğu tamamlamak mümkün.

Resim elle yapılmıştır, üç boyutlu etki için teknolojiden yardım alınmaz, ancak böyle bir etkiyi elde etmek için gereken “deformasyonları” sanatçı kendisi yapmıştır. Sonuç, o zaman ve şimdi, bir tabloya girme deneyimini kaçırmak istemeyen bir dizi meraklı insandır (eğer biri onu satın almak isterse, maliyeti 30 bin dolar, belki bir müze olabilir mi?). Bu hikayenin küçük bir sonucu olarak: Dünya bunu henüz görmedi, ancak Collar'ın Yuyo Noé'nin stüdyosunda devam eden bir 360 çalışması var.

Burası müzesi olmayan bir müze. Yani eserleri barındıracak bir binası olmayan ve adından da anlaşılacağı üzere Arjantin, Paraguay ve Brezilya arasındaki üçlü sınırdan doğmuştur. “Sınır”, “queer” ve “marjinal” bir perspektiften kolektif bir yaratımdır. Sanatçılar “Müzenin çerçevesi bölgedir” diye açıklıyor. Bu, işlerin her seferinde farklı bir mekanda, örneğin ArteCo'da şimdi ya da bir süre önce Posadas'ta, Misiones'te boş bir alanda sergilendiği ve dolayısıyla bu bağlamın işin algısını değiştirdiği anlamına geliyor.

Bu durumda, Santiago Krause'un manzaraları sergileniyor; kumaş üzerine duvara asılmayan, kamıştan veya bambudan, daha doğrusu tacuara denilen yapılardan yapılmış yapılara monte edilen tablolar, aynı zamanda bölgenin doğal malzemelerine de vurgu yapıyor. Çünkü Arjantin topraklarında nasıl İspanyol dili farklı aksanlara sahipse, bu bölgede sanatın aksanı nedir? Bu da bununla ilgili.

Dörtü Buenos Aires'ten olmak üzere farklı disiplinlerden sanatçılardan oluşan bu kolektif, sanatsal süpürgelerden oluşan bir koleksiyon sergiliyor. Bir süre önce, yaşam döngüsünü geri besleyen yenileyici bir tarım sistemi olan sintropi kavramını uygulama fikriyle Misiones'in Alba Posse kasabasında 23 hektarlık bir çiftlik satın aldılar. Ve bir topluluğa uygulandığında, Uruguay Nehri kıyısındaki mahalle ve bölgesel ihtiyaçları karşılayan “erdemli bir ekosistem” yaratır. Ve eğer bir biyologun o yerin flora ve faunasını incelemesi gerekiyorsa, bu çiftlik bir operasyon üssü görevi görebilir.

Sergilenen süpürgeler ArtCo Çiftlikte hasat edilen sorgumdan yapıldılar. Fuarda 200 dolara satılsa da orijinal ortamlarında para işlevi görüyorlar. Bu sınır bölgesinde takas yapılıyor ve bir öküzün bir motosikletle, bir fırının bir kasa birayla veya bir süpürgenin bir akçaağaç yumurtayla takas edilmesi bekleniyor.

Buradaki dinamik, bugünlerde ülke çapındaki parklarda ve meydanlarda Dünya Kupası heykelciklerinin değiş tokuşunda görülenle aynı. İki koleksiyoncu, Gloria Polo ve Ronald Isler, sanat alışverişinde bulunmayı teklif ediyor; Basitçe söylemek gerekirse, takas. Bu yöntemi fuara getirmek akıllarına geldi çünkü bu onların başına gelen bir şeydi: fuarın önceki bir edisyonunda tanışmışlardı. ArtCobiri diğerinin işini istedi ve sonunda onları değiştirdiler. Yani burada eğer birisinin elden çıkarmak istediği bir sanat eseri varsa, taraflar anlaştığı ve değişim değeri üzerinde anlaşmaya varıldığı sürece takas yapmak mümkündür.

Erick Pertile ArteCo'da üç darbe enstalasyonu bulunan bir Chaco sanatçısıdır. Doğanın tahribatı ve iklim değişikliğiyle karşı karşıya kalan Koruma kubbeleri böylece nesli tükenmekte olan çömlekçi arılarına yer açılabilir. Doğanın israfı gibi görünen yanmış malzemelerden yaptığı bu eser, güçlü bir sanatsal mesaja dönüşüyor. O da besteledi Nehri filtreleParaná Nehri'nden ve bazalt kayalardan gelen su ile kaseler, bir kaba düşen su için süzgeç işlevi görür ve halkın bunları yeniden doldurabilmesi sağlanır.

Rosario galerisi SH, büyük etki yaratacak bazı rakamlar sunuyor: Aquiles Coppini'nin oyulmuş Aziz Ölüm heykelcikleri, 17 yılını geçirdiği Corrientes'teki bir hapishanede kemik oyma sanatını kendi kendine öğrenen Monte Caseros doğumlu Corrientes sanatçısı. Kesinlikle bu eserlerin en büyük etkisi, bölgede farklı bir antik uygulama olan insan kemiklerinden oyulmuş olmalarıdır.

“Her gece rüyalarımda beyaz, tertemiz bir Bakire belirdi. Guarani tekniğiyle üst üste bindirilmiş ve oluklu chorizolar kullanarak inşa ederken, Meryem ortaya çıktığında onun için mumlar yaktım. Çamuru yoğurmak ve chorizoları müsilajla (kaktüs balçık ve aloe) bağlamak için kutsal su kullandım ve nehrin kıyısında bulduğum ve tekniği aktarmak için kullandığım küçük arkeolojik kalıntıların içine serptim.” Itatí Bakiresi'ni anlatıyor sanatçı Richar de Itatí.

Meryem Ana, Corriente'deki Itatí'de Meryem Ana'nın göründüğü sahilden toplanan, Guaraní tekniği ve kutsal kil kullanılarak orijinal seramiklerden yapılmıştır. 1,20 metre yüksekliğinde içi boş bir figür olup, mantosu ziyaretçilerin yakıp bırakmak istediği mumları barındırmaktadır. Pazar günü saat 12'de Corrientes'teki Marriott Otel'de geçen yıl eseri satın alan bir performansla gerçekleştirilecek: Richar, Meryem Ana'yla birlikte bir tür deniz hac yolculuğunda nehrin yukarısına giden kanoya isim verecek ve orada kutsama ve mumlar olacak.

Ayrıca gazeteci ve sanat eleştirmeni María Paula Zacharias, bu Meryem Ana'nın yaratıcı sürecini belgesel olarak kaydetti. Kano Bakiresi. Richar de Itatí'nin bir eseriArteCo oditoryumunda görülebilir.

*ArteCo 2026'nın sekizinci edisyonu Corrientes Çağdaş Sanat Fuarı, Pazar gününe kadar 9 de Julio ve San Juan'daki Çağdaş Sanat Müzesi'nde (MACC) gerçekleşecek. Ücretsiz girişle 15:00 ile 21:00 arasında açılıyor: ziyaretçilerin önceden weepas.ar aracılığıyla bir erişim QR kodunu yönetmeleri gerekiyor.

Akımlar. özel elçi