Ruth Asawa, titanyum sarayındaki tel sihirbazı

Ruth Asawa (Norwalk, 1926 – San Francisco, 2013) büyük bir sanatçı olmak için her şeye sahipti. Japon kökenli Amerikalı, ailesiyle birlikte memleketi Kaliforniya'da Japonlar için kötü bir şöhrete sahip bir toplama kampında hapsedildi. Altı çocuk annesi Japon kökenli olması nedeniyle eğitimi sekteye uğradı ve üniversitede öğretmenlik yapması yasaklandı. Ama onu akıntıya karşı şekillenen, neredeyse unutulmaya yüz tutmuş, bugün yeniden değer verilen bir form sihirbazına dönüştüren sanatsal ve pedagojik çabalarından asla vazgeçmedi.

Meksika gezisinde Aztek pazarlarındaki sepet yapımı zanaatkârlarını keşfedecek olan Asawa, “Sanatçı, sıradan şeyleri özel bir şeye dönüştürme yeteneğine sahip sıradan bir insandır” dedi. Doğanın kıvrımlı biçimlerinden ilham alan bazı şehvetli ve görünüşte hafif heykelsi parçaları telden örerek onları taklit ederdim. Bunlar, şu anda Guggenheim'ın titanyum sarayında parlayan ve büyüleyen bu tel 'kraliçesinin' eşsiz eserinin en iyi ve en karakteristikleridir.

Bilbao Müzesi, 13 Eylül'e kadar, zamanının en büyük sanatçılarından biri olarak ancak son on yılda tanınan bu hassas yaratıcının İspanya'daki ilk büyük retrospektifine ev sahipliği yapacak. Harika bir ressam, gravürcü, ressam ve öğretmen olmasının yanı sıra metal tel, kil, bronz veya kağıtla çalışan bir heykeltıraş olan Asawa'nın tüm yaratıcı aşamalarını kapsayan, 1947 ile 2006 yılları arasına tarihlenen 250 eseri bir araya getiriyor.

Endüstriyel tel kadar 'zayıf' bir malzemeyle, şu anda Guggenheim'da sergilenen büyüleyici plastik evreni inşa etti. Alüminyum, bronz, pirinç veya demir kabloyla el dokuması parçalar, Alexander Calder veya Venezüellalı Gego'nun (Gertrud Goldschmidt) cep telefonlarına bağlanan, ancak şaşmaz Asawa mührüne sahip, eğrisel asılı hacimler yaratıyor.

En mütevazi ve esaslı olandan aşırıya kadar yaratma çabalarını sergileyen, soylu laik ve aşağılanmış zanaat süreçlerini ortaya çıkaran, onu bir zanaatkâra indirgeyerek bir sanatçı olarak tanınmasını geciktiren bir tel sihirbazının ruhani parçaları.

Asawa, Gehry'nin bitki ve ağaç unsurlarını kopyaladığı titanyum tapınağının iki odasında sergilenen zarif parçalara tel parçalarını bağlıyor veya bunu bir döngü halinde (kesmeden) örüyor. Bu, müzayedelerde fiyatları yükselen, on milyon avroya yakın eserleri bulunan ve şu anda büyük müzelerde rekabete giren usta ve ender bir yaratıcının İspanya'daki ilk sergisi.

Schrödinger ve Gaudi

Basit olduğu kadar sofistike de olan metal örgü heykelleri, içini ve dışını gösteriyor. Schrödinger'in hem canlı hem de ölü paradoksal kedisi gibi, Asawa da zarif parçalarına “aynı anda hem içeride hem de dışarıda olan diğer formların içindeki sürekli formlar” ile bir kuantum ilkesini uyguluyor gibi görünüyor.

Asawa, malzemenin özelliklerine, yani “telin dikte ettiğine” yanıt vererek biyolojik dünyanın matematiksel ve büyüme modellerini yeniden üretiyor. Gaudí'nin doğadan ilham alan kıvrımlı mimarisine uyguladığı prensibin aynısı.

utanç alanları

Çoğu Amerikan vatandaşı olan 200.000'den fazla Japon toplandı ve haklarından mahrum bırakıldı. Amerika Birleşik Devletleri'ne göç eden birkaç Japon çiftçinin yedi çocuğundan dördüncüsü olan Asawa gibi, 16 yaşında ailesiyle birlikte II. Dünya Savaşı sırasında utanç verici bir toplama kampına kapatılmıştı. Yine tutuklu olan üç Disney animatörü ona orada çizim dersleri verdi.

Serbest bırakıldı ve 1946 ile 1949 yılları arasında Kuzey Carolina'daki yıkıcı ve ilerici Black Mountain College'a gitti. Dans, özgün baskı ve resim, tasarım ve serigrafi eğitimi aldı. Merce Cunningham ve ona “nasıl göreceğini” öğreten akıl hocası Joseph Albers'in öğrencisiydi ve nişan yüzüğünün tasarımcısı olan ileri görüşlü mimar Buckminster Fuller'ı tedavi ediyordu. Ancak Japon karşıtı ırkçılık nedeniyle, üniversitede sanat öğretmenliği yapması reddedildi.

Irklararası evlilikleri yasaklayan yasaların yürürlükten kaldırılmasının ardından, mimar, Black Mountain sakini ve altı çocuğunun babası olan Albert Lanier ile evlendi. 1949'da San Francisco'da kurulan aile, şeffaflık, süreklilik ve mekan fikirlerini araştırmak için efsanevi atölye evlerini yarattı.

1960'larda kamu görevlerini kabul etti ve sanat eğitimine ve yurttaşlık değerlerinin savunulmasına olan bağlılığını vurguladı. Çalışmaları, sergiler ve Vogue, Time veya Art News gibi yayınlarda yer alması, ticari ürünlerin tasarımı, duvar kağıdı baskıları ve doğal motifli kumaşlar veya küçük çocuklarının ayak izleri ile görünürlük kazandı. “Satmak için üretmekle ilgileniyorum ama çalıştıkça aklıma daha fazla fikir geliyor ve denemek istiyorum, denemek üretmek değil, çünkü her zaman birçok başarısız girişim oluyor” dedi.

1985 yılında lupus tanısı konulduğundan fiziksel yetenekleri bozuldu ancak yaratıcı ruhu bozulmadan kaldı. Son yıllarında üretimini sergide yer alan botanik çizimler üzerine yoğunlaştırdı.

'Ruth Asawa' sergisi. Retrospectiva daha önce New York'taki MoMA'yı ve Guggenheim ile ortak yapımcılar olan San Francisco Sanat Müzesi'ni (SFMOMA) ziyaret etti ve daha sonra Basel'deki Beyeler Vakfı'na gidecek. Küratörlüğünü SFMOMA'dan Janet Bishop ve MoMA'dan Cara Manes üstleniyor ve Bilbao Guggenheim'dan Geaninne Gutiérrez-Guimaraes'in işbirliğiyle gerçekleştiriliyor.

Fasulye tarlaları ve Aztek sepetleri

Çocukken Asawa'nın fasulye yetiştirmek ve hasat etmekten, sapları düğümlemekten ve onları destekleyen telleri örmekten sorumlu olması gerekiyordu. Anne ve babasının dayattığı mesleği “Çiftlikteki tüm görevler arasında en yalnız olanıydı” diye hatırlayacaktı.

1947'de Meksika'ya yaptığı gezi, sepet yapan zanaatkarların keşfedilmesi ve tellerle yeniden buluşmasıyla belirleyici olacaktı. Tekniği, çoğu şeffaf hacimlerde modellediği tek bir sürekli iplikle yaptığı asılı heykellerinin temelini oluşturuyordu.

Hayatının sonuna kadar tel hacimleri, çizimleri ve gravürleriyle araştırma yapan Asawa, “Bir sepeti kapalı bir şekle soktum ve tekniği ve malzemeyi kontrol etmeyi öğrendikçe, bu şekilde heykel yapmanın heyecan verici potansiyelini fark ettim” dedi. “İyi bir eserin kategorisi ne olursa olsun önemlidir” diyerek “zanaatkarlık ve gravürün resim ve heykelden daha az önemli olduğu mitini” çürütmeye çalıştı.

Heykellerinde ve daralan ve genişleyen döngülerden oluşan dansçı çizimlerinde “form içinde form” aradı. Japon kaligrafi bilgisinden kaynaklanan, çizimi vücut hareketi olarak anlamanın bir yolu.