“Ukrayna'nın geniş çaplı işgalinin başlamasının ardından yaşanan aranın ardından Venedik Bienali Uluslararası Sanat Sergisi'ndeki Rusya Pavyonu'nun yeniden açılması kararında yer alanlar, ya yaşadıkları dünyayı anlamıyorlar ya da İkinci Dünya Savaşı'ndan bu yana Avrupa'da benzeri görülmemiş ölçekte suçlar ve alaycılık işleyen bir ülke olan Rusya ile bilerek işbirliği yapıyorlar.” Unutmayın, “savaş devam ediyor”, yurtdışında da tanınan önde gelen Ukraynalı sanatçı Alevtina Kakhidze (başka şeylerin yanı sıra, 2024'te Malta Bienali'nde Ukrayna'yı temsil etti, geçen yıl Milano'daki Base'de, 2014'te St. Petersburg'daki Manifesta 10'da sergilendi ve 2011'de Venedik Bienali'nin 54. edisyonunda Fas Pavyonu'nun Değişim için Çalışma projesine katıldı).
Çatışmaların başladığı 2014 yılından bu yana Rusya yanlısı güçler tarafından işgal edilen Donetsk bölgesindeki bir yerleşim yeri olan Zhdanivka'da doğan Kakhidze, Rusya'nın Mayıs ayında Venedik'te açılan sergideki varlığının, küratörlüğünü Anastasia Karneeva'nın üstlendiği “Ağaç Gökyüzüne Köklendi” projesinin yanı sıra muhalif Rus sanatçılar için bir alan açılmasıyla dengelenmediğine inanıyor. Rusya'nın 2022'de 'özel operasyon'unun başlamasından birkaç ay sonra açılan Sergi'ye katılmamasına ve 2024'te Bienal Bahçeleri'nde açılan alanı 2024'te Bolivya'ya devretmesine yol açan Ukrayna'daki savaş henüz bitmedi.
Tam tersine. Adnkronos'la yaptığı röportajda Kakhidze, sanatçı ve drone pilotu Margarita Polovinko ile sanatçı ve havan operatörü David Chickan'ın isimlerini aktararak, “2014'ten beri her geçen gün benim için daha da ağırlaşıyor. Neredeyse 12 yıldır savaşla yaşıyorum. Askere giden ve öldürülen arkadaşlarımı gömdüm” diyor. İşgalin başlamasından kısa bir süre sonra Rus kuvvetleri tarafından gerçekleştirilen sivil katliamına adanan eserlerinden birinde yazdığı gibi, Kiev'e 26 kilometre uzaklıkta ve Bucha'ya çok da uzak olmayan Muzychi'de 2008'den beri yaşayan Alevtina Kakhidze, “Önem verdiğim insanlar evlerini yıkmak zorunda kaldı çünkü evleri yıkıldı ve teyzem hala bombalamaların ardından oluşan basınç travmasını atlatmaya çalışıyor” diyor. “Arabayla 47 dakika”. Ve 2022'de sona eren bir sanatçı misafirliği açtığı yer.
Rus projesinin Arte Bienali'ne geri dönmesi, Rus ekibinin Cortina'daki Paralimpik Kış Oyunları'na kabul edilmesi ve Moskova'ya yönelik bazı yaptırımların kaldırılmasının yanı sıra, “Rusya'nın yaptıkları nedeniyle hayal edebileceğimiz en zorlu kışı, dört günden fazla elektriksiz, eksi 28 derece sıcaklıkta geçirdik. Dünya giderek orada yokmuş gibi davranırken biz bu savaştan yorulduk.”
“Venedik'te Rus muhalif sanatçılara yer açılması önerisine gelince, soru her şeyden önce bunun uygulanabilirliğidir”, diye altını çiziyor. “Sözde muhalif Rus sanatçılar Rusya dışındaysa, onları artık parçası olmadıkları bir ülkenin muhalifleri olarak kabul etmek zordur. Ancak Rusya'da kalıp anonim olarak çalışırlarsa, mevcut koşullar altında kimliklerini kamuya açıklamaya istekli olmaları pek olası değildir. Ayrıca Ukrayna'yı destekleseler bile, hatta bazılarının yaptığı gibi Ukrayna güçlerinin yanında savaşsalar bile katılamayacaklardır.” “Dolayısıyla bu fikrin bir tür dil manipülasyonu olarak işlediğini düşünüyorum. Rus aktörler terminoloji ve anlatılarla oynuyor, oysa birçok Batılı aktör bu tür önerileri eleştirel bir şekilde değerlendirebilmek için bağlam anlayışından yoksun. Bu nedenle kelimeler, nasıl inşa edildikleri veya kullanıldıkları konusunda gerekli farkındalık olmadan, kelimenin tam anlamıyla algılanıyor.”
2014 yılında Donbass'ta çatışmaların başlangıcında Rus yanlısı güçler, Alevtina'nın annesinin ayrılmayı reddettiği Zhdanivka'yı işgal etmişti. Sanatçı, “Klubnika Andreevna” adlı eserini savaşın ilk yıllarında kendisine ve hayatına adadı. Kakhidze'nin çalışmaları genellikle çocuksu çizimler olan, annesinin o dönemde telefonda ona anlattığı hikayelere dayanan, Ludmilla'ya verdiği takma ad olan Klubnika'nın (Rusça çilek) başrolde olduğu, öğretmen olarak çalıştığı anaokulundan bir çocuk olan emekli maaşını almak için Kiev tarafından kontrol edilen bölgeye girmek için düzenli olarak geçmek zorunda kaldığı bir kontrol noktasında 70 yaşında öldürülen bir dizi çizim.
Kakhidze, Rus Pavyonunun yeniden açılmasının “benim için ahlaki bir çöküşü, belli bir çocukluğu ve kendimizi içinde bulduğumuz bağlamdan kopuşu yansıttığını” ekliyor. Peki Ukraynalı sanatçılar topluluğu için? Duyuru sürpriz olmaktan çok, “solup giden dünyada artan hayal kırıklığıyla” karşılandı. “Ancak insanların kararlı olmaktan ve Ukraynalılara ne kadar derinden borçlu olduklarını kabul etmekten korktukları herkes için açık. İhtiyaç duyduğumuz şekilde hareket etmektense bizi yetersiz veya tarafsız düşünmek çoğu zaman daha kolaydır.”
Sanatı “her zaman siyaseti içerse de” Ukrayna'da artık “hiç kimsenin siyaset olmadan sanat yapması mümkün değil.” Kiev'deki Ulusal Güzel Sanatlar Akademisi'nde ve Maastricht'teki Jan van Eyck Akademisi'nde eğitim gören ve birçok ödülün yanı sıra, Ukrayna ve Polonya'nın ortak girişimi olan ve her iki yılda bir 45 yaşın altındaki Ukraynalı sanatçılara verilen Kazimir Malevich Ödülü'nü de alan Kakhidze, “Böyle olmamasını gerçekten isterdim” diye altını çiziyor (şu anda 53 yaşında).
2014 yılında, çatışmanın ilk aşamasının hemen başlangıcında sanatçı, St. Petersburg'daki Manifesta 10 sergisine “Siyasi Gerçeği İnşa Etme Yöntemleri” performansıyla katıldı; bu performans, farklı karakterlerin, aslında sanatçının, kendilerini gösteren farklı çizimler altında hayali gazetecilerin sorularına yanıt verdiği hayali bir basın toplantısının temsiliydi.
O haftalarda varlığı ortaya çıkan, aynı şehirde faaliyet gösteren 'trol fabrikasının' yankısı yok. Ancak duyulma şansını optimize etmek için birbiriyle tamamen uyumsuz olmasa bile farklı seslerle konuşma ihtiyacı. “Bu, ülkelerimiz arasındaki savaşın gerçek başlangıcıydı. O günlerde elimden gelen her şeyi yapmaya çalıştım. St. Petersburg'da beni dinlemeye gönüllü olan herkesle konuşmaya çalıştım. Sesimi duyurmak için özellikle yaratıcı yollar bulmam gerekiyordu. Bu yüzden kendimi ifade edebileceğim farklı konumlar yarattım. Seçtiğim karakterlerin – ya da rollerin – her birinin kendi mantığı, kendi gerçeği yorumlama biçimi vardı. Sahnede turist, dışarıdan gözlemleyen, savaşçı, içeriden gözlemci, izleyici vardı. arabulucu ve daha sonra eklediğim bahçıvan birbirlerine kökten karşıydılar.”
Ukraynalı bahçe sanatçısı “Benim yaklaşımım iletişimin gözlemlenmesine dayanıyor” diye açıklıyor (bitkilerin dünyası onun çalışmalarında tekrarlanıyor ve politik ve sosyal bir metafor olarak kullanılıyor). “Hangisinin haklı olduğuyla ilgilenmiyordum, bu hakkın kişinin yaşadığı deneyimlerden ya da kendini nerede bulduğundan yola çıkarak gerçekliğe dayanarak nasıl inşa edildiğiyle ilgilendim.”
“Manifesta'ya katılımım Ruslar hakkında birçok şeyi anlamamı sağladı. Bazılarının demokrasi ve cömertlikten bahsettiği toplantılara katıldım, aynı kişiler daha sonra Ukrayna'nın geniş çaplı işgalini desteklediler. Bunların arasında Ermitaj Müzesi müdürü Mikhail Piotrovsky de vardı.” Kakhidze, 21 Haziran 2022'de Rossiyskaya Gazeta'ya verdiği röportajda Piotrovsky'nin açıkça şunu söylediğini hatırlıyor: “Yurtdışındaki son sergilerimiz bir tür özel operasyondur”. Bu röportajda, “özel operasyon” terimi “doğrudan Rusya'nın Ukrayna'nın işgaline ilişkin resmi terimini yansıtıyordu.” Ukraynalı sanatçı şu sonuca varıyor: “Bu dili kullanarak, kültürel faaliyetleri, sergileri ve küratöryel çalışmaları aynı ideolojik ve jeopolitik savaş makinesinin dişlisi olarak çerçeveledi ve kültürün devlet gücünün ve yurtdışındaki etkisinin bir uzantısı olarak işleyebileceğini öne sürdü. Dünya bunun farkında mı? Ve tepki veriyor mu? Ancak Mikhail Piotrovsky Avrupa'da özgürce hareket etmeye devam ederken, Kanada ona onay veren tek Batılı ülke.” diye bitiriyor Ukraynalı sanatçı.
Bir yanıt yazın