Rus avangardı: kısa bir özgürlük anı

Genellikle Rus avangardının tarihi soyutlamaya giden bir yol olarak anlatılır: Natalia Goncharova ve Mikhail Larionov Rayonizm'i, Kazimir Malevich Süprematizmi ve Vladimir Tatlin karşı rahatlamayı icat etti. Peki bunda önemli katkısı olan iki kadının isimlerini kim bilebilir? Gonçarova'nın ilk retrospektifinin 1913'te Moskova'daki Klavdija Mihaylova'nın sanat salonunda, “Kara Meydan”ın ise ilk kez 1915'te St. Petersburg'daki Nadezhda Dobychina'nın sanat ofisinde sergilendiğini kim bilebilir?

Liberal eğitimli, iyi eğitimli ve yeterli sermayeye sahip Mihailova ve Dobychina, Ekim Devrimi ile sona eren zamanlarının önde gelen galerilerini kurdular. Yeni koşullar altında her iki kadın da unutuldu. Natalja Budanova ve Natalja Murray, “Rus Avangardının İki Kadın Patronu” (2021) adlı kitaplarıyla önemli temel araştırmalar yapmış olsalar da, devrim öncesi Rusya'da özel sanat ticaretini ne kadar kararlı ve özgür bir şekilde şekillendirdikleri hâlâ çok az biliniyor. Onlarca yıldır SSCB'de özel koleksiyoncu yoktu; İki galeri sahibi sanata yaptıkları katkılardan yararlanamadı. Tam olarak kimlerdi bunlar?

Gelenekçiler ve ilericiler arasındaki söylem

Klavdija Michailova (1875–1942) zengin bir tüccar aileden geliyordu. Liseden sonra Moskova Sanat Akademisi'ne girdi ve ressam olarak sağlam bir kariyere başladı. Peredvizhniki'nin sembolizminden ve eleştirel gerçekçiliğinden etkilenerek önde gelen sanatçı gruplarıyla birlikte sergiler açtı. Babasının mirasıyla sanat eğitimine yöneldi ve 1912'de sanat salonunu açtı; bu salon kısa sürede ilerici akımlara açıldı.

Nadezhda Dobychina (1884–1950), Moskova'nın güneyindeki Oryol'lu Yahudi bir aileden geliyordu. Mütevazı koşullarına rağmen iyi bir eğitim aldı. Liseden sonra Saint Petersburg'da sosyal reformcu ve kadın haklarının destekçisi Pyotr Lesgaft'ın yanında biyoloji derslerine kaydoldu. Orada Rus avangardının en önemli destekçilerinden biri olan askeri doktor ve sanatçı Nikolai Kulbin ile tanıştı. 1911'de evinde ilerici sanat ofisini açana kadar asistanı olarak sergilerin düzenlenmesine yardımcı oldu.

Her iki girişim de bir yenilikti, çünkü 20. yüzyılın başında Rusya'da neredeyse hiç özel sanat ticareti yoktu. 1905'teki ilk devrimin ardından gelenekçiler ile ilericiler arasında sanatın terk edilmesi konusunda yoğun bir tartışmanın başlamasıyla bu durum değişti. Batı ile rekabet alışverişinde farklı hareketler ortaya çıktı. Moskova-Paris ekseninde Sembolistler, Neo-Primitivistler, Kübistler, Fütüristler, Rayonistler ve Süprematistler liderlik için mücadele etti.

Ancak Saint Petersburg ve Moskova da rakipti. “Kuzeyin Venedik'i” olarak başkent modern Avrupa'ya yönelmişti, ancak çarın sarayıyla birlikte aristokratik ve askeri karakterdeydi. İmparatorluk Akademisi geleneksel olarak daha muhafazakar olsa da, sanatçı kooperatifleri çağdaş satış sergilerini destekliyordu. Daha ilerici bir akademiye sahip olan Moskova'da sanatsal yaşam, Pavel Tretyakov ve Sergei Shchukin gibi etkili koleksiyonerler ve patronlardan güçlü bir şekilde etkilendi. İkincisi, Paris'in en son sanat eserlerine, özellikle de her birinin sarayında bir odası bulunan Picasso ve Matisse'e hayran kalabilirsiniz.

Mikhailova, bu tür rol modelleri göz önünde bulundurarak sanat salonunu 1912 yılında Bolschaya Dmitrovka Caddesi 11'deki ünlü bir adreste “Vita brevis, ars longa est” sloganıyla açtı. Binanın tamamını neoklasik tarzda, tavan pencereli geniş sergi salonları ve en modern standartlarla kiraladı. Kira sözleşmeniz, hem satış sergilerini hem de alt kiralamayı içeren bir iş konsepti hakkında bilgi sağlar.

Dobychina'nın bir yıl önce kurduğu işletme de daha az iddialı değildi. Tüm sektörlerde “sanat eserlerinin satışı ve sanat komisyonlarının yürütülmesi için sanatçılar ve halk arasında aracılık” yapılacağını duyurdu. Kendine güvenen Dobychina Sanat Ofisi adı bile, yakında başarılı olacak karma bir galeri, ajans ve etkinlik alanı konseptini akla getiriyor. Mayakovski ve Akhmatova gibi şairlerin yanı sıra Stravinsky ve Rachmaninoff gibi besteciler de burada sahne aldı.

Larionov kargaşaya neden oldu

Sadece iki yıl sonra kocasından kalan miras, Nevsky Prospekt yakınlarında daha şık bir yere taşınmayı mümkün kıldı. Sekiz odada, “Rock'taki Rus Durand-Ruel”, geleneksel sanatın avangardı finanse ettiği, stratejik karma hesaplamalara sahip farklı bir program sergiledi. Basın, büyük Fransız galeri sahibi Paul Durand-Ruel'e gönderme yaparak yüksek standartlar belirlemişti.

Mihaylova'nın sanat salonu kısa sürede heyecan yarattı. Mistik Wrubel'in ikinci sergisi, karışık eleştirilere rağmen şimdiden büyük ilgi gördü. Daha sonra Nabiler, Fovlar ve Kübistlerin 220 eserinin yer aldığı Fransız sergisi de popüler bir başarıydı. Larionov liderliğindeki radikal sanatçı grubu “Donkey Tail” tarafından düzenlenen aşağıdaki “Target” sergisi gerçek bir kargaşaya neden oldu. Amaç, Batı'dan farklı olarak Rus halk sanatını, ikon resmini ve Doğu mirasını radikal fütürizmle birleştirmekti. Larionow, Malevich, Tatlin ve Chagall gibi meslektaşlarının yanı sıra soyut Rayonist resim stilini ilk kez orada gösterdi.

Gösteri mali bir fiyasko olmasına ve Mikhailova'nın kendi tarzına yalnızca kısmen uymasına rağmen, yüksek profilli skandalı o kadar takdir etti ki Larionov ile işbirliğini sürdürdü. Ultra modern, sansasyonel ve kışkırtıcı olan her şeyin itici gücü olarak, 1913 yılında 32 yaşındaki ortağı Goncharova'nın 700'ün üzerinde eserinin yer aldığı bir retrospektif sergisi düzenledi. Eksantrik çiftin üretimi başarılı oldu: Sergiyi 12.000 ziyaretçi gördü, Tretyakov Galerisi'ne “Çiçek Buketi” tablosu da dahil olmak üzere 31 eser satıldı. Sanat salonu Moskova'nın en önemli sergi alanı haline geldi.

Ertesi yıl, daha küçük bir biçimde de olsa sergiyi Petersburg Sanat Bürosu devraldı. Bu, Dobychina'nın bir atılım gerçekleştirmesine de yardımcı olan iki kadın arasındaki tek işbirliğiydi. Her ne kadar sadece 2.000 ziyaretçi ve iki satışla rekorları çok daha az başarılı olsa da, Goncharova'nın dini resimleri öyle bir skandala yol açtı ki polis müdahale etmek zorunda kaldı. 22 fotoğrafa el konuldu ve ancak halkın protestosunun ardından serbest bırakıldı. “Fütürizm ve Kutsala Saygısızlık”, tanıtımı sürdürülebilir bir şekilde artıran isimsiz bir katkının başlığıydı.

Fütürizm, savaş öncesi politik ve kültürel açıdan yüklü ruh haline patlayıcı bir güç veren moda sözcüktü. İtalya'dan gelen hareket, Rusya'da üsluptan çok tavırla ilgili olan farklı yönlerden oluşan bir koleksiyona dönüştü. Larionov'un Batı karşıtı ve ulusal yanlısı duruşuna eş zamanlı olarak Batı yanlısı kozmopolitizmle karşılık verildi ve bu durum Dobychina'yı uluslararası sergiler hazırlamak üzere Malmö, Berlin ve Paris'e getirdi. Savaşın başlaması nedeniyle planlar başarısızlıkla sonuçlansa da sanat ofisi, kariyerinin en önemli sergisinin henüz gelmediği Adamini House'a taşınmayı başardı.

Birinci Dünya Savaşı Batı'dan izolasyonla sonuçlandı. Seyahat seçenekleri kısıtlandı, yabancılar geri dönmek zorunda kaldı, sanat alanları hastaneye dönüştürüldü. Ancak tüm kısıtlamalara rağmen, 1915'te Dobychina sanat ofisinde sanat tarihi önemi taşıyan bir gösteri gerçekleşti. Bu, Malevich'in henüz kurumamış “Siyah Karesini” ikonun köşesine astığı efsanevi “Son Fütüristik Sergi 0.10″du. Malevich ile Tatlin arasındaki rekabetin belirlediği karma sergide yedi sanatçı yer aldı. Süprematizmin doğuşu ünlü enstalasyon fotoğrafında ölümsüzleştirildi. Bir ayda 6.000 ziyaretçinin ilgisini çeken bir duygu. Yine de sert eleştiriler vardı ve yalnızca bir satış vardı.

Modernitenin ironisi

Savaşın geri kalan iki yılında öncü program her iki yerde de devam etti. Petersburg sanat ofisinde Chagall veya Kandinsky'nin resimleri hayranlıkla izlenebilirken, Alexandra Exter ve Lyubov Popova ilk kez Moskova sanat salonunda tanındı. Ancak 1917 devrimleri yalnızca Çarlık İmparatorluğu'nun çöküşüne işaret etmekle kalmadı, aynı zamanda Bolşeviklerin iktidara gelmesiyle Rus kültürel yaşamında da derin bir dönüm noktası oldu: Yeni Halk Eğitim Komiserliği, sanatı ve sergileri yavaş yavaş devletin kontrolü altına aldı.

Mihaylova ve Dobiçina da bu gelişmeden etkilendi. 1918 baharında sanat salonuna el konuldu. Mikhailova, Sembolist tarzını bırakarak gerçekçi manzaralar ve Sovyet yaşamından sahneler lehine resme geri döndü. 2 Ekim 1918'de günlüğüne şunları yazan Dobychina için de durum pek farklı değildi: “Sanat ofisini yeni kapattım! Az önce bir çocuğumu kaybettim.”

Sanatın millileştirilmesiyle sadece piyasa sona ermedi, aynı zamanda her şeyin mümkün göründüğü kısa bir sanatsal özgürlük anı da sona erdi. Mihaylova ve Dobiçina, Rusya'da avangardın görünür hale gelebileceği alanlar yaratmıştı. İsimlerinin geri planda kalması, sanatçılarını onurlandıran ama öncülerini unutan modernitenin ironisinin bir parçasıdır.