boş zamanımda seçtiği başlık bu gitarist Juan Salinas ikinci solo albümü için. Ve bu ilk adımlardan sonra, bunu La Trastienda'da sunmak çok mantıklı geliyor. Yani üzerinden sekiz yıl geçti Ve hikaye devam ediyor, ilk albümleri ve ilk kayıtlarından bu yana neredeyse dört boş zamanımda çalışmasında Lito Vitale. Sadece aromayı kovalamakla kalmıyor yeni ruh daha geleneksel ama aynı zamanda o zamanları da savunuyor. Özellikle de albüm için kesin bir referans olan, yirmi yıllık kariyerinde yalnızca üç LP yayınlayan ruhun kralı D'Angelo'nunkiler. Besteci, “Biz müzisyenlerin kaydettiği ve kaydettiği her şeyi kapatmak ve düzenlemek önemlidir. Bu çok sık gerçekleşmeyen bir şeydir” diyor.
“Pandemide, soul ve R&B'den önce Dylan ve The Beatles'tan da şeyler dinliyordum. Sonra tabii ki Erykah Badu, Lauryn Hill ve özellikle D'Angelo'ya yöneldim.” Yeni albümünün ses atmosferi neo soul ile aşılanmıştı ama gitarı ön plandaydı, ince ve keskindi. “Biraz neo soul ve funk etkisi var ama aynı zamanda elektro gitarla da karıştırılmış, iyi basılmış, çünkü o tarafı kaybetmek istemedim” diye açıklıyor. Albümün ilk kayıt aşaması Lito'nun stüdyosunda gerçekleşti. Hayati (bir hafta sonu Sebastián Peyceré ve Patán Vidal ile dört şarkıyı kaydedip miksledi), ardından Lulo Vitale geldi ve iki yıllık aradan sonra Daniel Torcoletti'nin Biguá stüdyosunda devam etti. Baş yapımcı olarak Fabio Fabri'nin işbirliğiyle Vidal ve Francisco Maggio'yla birlikte oradaydı.
Salinas, Gustavo Cerati ve hepsinden önemlisi Indio Solari'nin davulcusunun kim olduğunu düşünürken, “Ne oldu, albüm Martín Carrizo'nun davullarıyla kaydedildi” diyor. Bir çalışma ile diğeri arasında annesi öldü. Onu frenleyen ve bir yas aşamasına getiren bir gerçek. Hatta daha ileri gitmeden, yazar olarak ilk şarkı sözlerinde ona yardımcı olmuştu. Salinas, “Şarkı sözleriyle kendimi bırakmaya çalıştım. Kişisel bir kalp kırıklığı durumundan başlayan ama aynı zamanda başkalarının bağlantı kurabileceği bir şeye sahip olmayı amaçlayan şarkılar var” diye açıklıyor. Pandemi döneminde bu süreç başladığında beste ve şarkı söyleme konusunda pek tecrübesinin olmadığını da ekliyor. Ancak çoğu şarkı boş zamanımda Tek seferde çıktılar.
Elbette: Juan Salinas, Luis'in oğlu. Arjantin popüler müziğinin en büyük gitaristlerinden biri. Dört yaşından beri onunla oynuyor. Kelimenin tam anlamıyla bu, o yaşta Peru cajonunu çalmaya gitti ve bitirdiğinde küçük Juan şöyle dedi: “Geldiğiniz için teşekkür ederim.” Hiç durmadı. Babasıyla birlikte Avrupa'da ve dünyanın diğer ülkelerinde turneye çıktı. Gitarist olarak öğreniminin bir kısmı babasıyla çok canlı çalarak elde edildi. “Onun oğlu olduğumu inkar etmiyorum. Bunu her zaman müziği paylaşmama ve öğrenmeme izin veren bir şey olarak gördüm. Öğretileriyle ilgili olarak, bir noktada öğretmen olmayı denedi ve çalmaya başladı. Canlı yayını ve değişimi paylaşmaktan bende de bir şeyler aktı.” Babası onu BB King ve Jeff Beck'i canlı izlemeye de götürdü. Bir gitarist olarak kaderini belirleyen iki ilk gösteri.
26 yaşında babasıyla pek çok deneyimi ve anekdotu var. Özellikle öğrenme sürecinizin bir parçası olan bir tane var. Tarihi stüdyo ION'daki bir oturumla işaretlendi. Luis, büyük sanatçıya saygı duruşu niteliğinde bir albüm için bir solo kaydetmek zorunda kaldı Paco de Luciabirçok kişi tarafından flamenko tarihinin en iyi gitaristi olarak kabul edilir. Juan ona eşlik etti ve her zamanki gibi oldu. O albüm için de çalmaya ve kayıt yapmaya başladı. Bu anekdotun müzikal gerçeği, babasının İspanyol gitarlarından birini kaptığı ve bu onun akustik enstrümanla ilk çıkışı olduğu ortaya çıktı. Ellerinin biraz işaretli olduğunu ama aynı zamanda da yandığını söylüyor.
Babasının grubundaki turneler ve gösteriler dışında Arjantin'de enstrümantalist olmak giderek zorlaşıyor. Juan Salinas herkesin elinden gelenin en iyisini yaptığını ancak bunun zor olduğunu söylüyor. “Ders vermeye başladım çünkü daha önce sahip olmadığım maliyetleri üstlenmek zorundayım. Her zaman bunun üzerinde çalıştım ama şimdi, bazen günlük yaşamla ilgili çok fazla belirsizlik oluyor. Herkes elinden geleni bir araya getiriyor, kendi yolunu bulmak zorunda” diyor. Bu aynı zamanda ticarette bir tepkiye de işaret ediyor. Bir enstrümantalist olarak, çalışma ve eğitim asla azalamaz; her zaman onun üzerinde çalışmanız gerekir ve aynı zamanda belki de deneyimle çok bağlantılı olmayan, performans sergileyen ve insanları getiren projelerde çalmalısınız. “Aynı şekilde insanları getirmek de hala bir muamma. Bazen bunun müzikle hiçbir ilgisi olmuyor, burada çok iyi enstrümantalistler tanıyorum ama ne yazık ki fazla seyirci getirmiyorlar.”
Babasıyla birlikte dışarı çıktığı o ıssız gecelerden birinde Jorge Oss (1966-2018). Her zamanki gibi oldu: ikisi de oynamak için sahneye çıktılar. Aşağıya indiklerinde kendilerini bir masada buldular. Dante Spinetta. Eski IKV, Juan'la ilgilenmeye başladı. İlk başta solo grubuyla çalmak için bazı davetler vardı, ancak daha sonra bir süreliğine Spinetta'nın en büyük oğlunun grubunun baş gitaristi Matías Rada'nın yerini bile aldı. Aynı sıralarda Dante de annesini kaybetti. Orada bağlantı kurdular ve bir dostluk doğdu. İçinde boş zamanımdaSoul ve funk'tan bahsetmişken, solo Dante'nin tarzı ve estetiğini de yansıtıyor. Çünkü Juan'ın dediği gibi canlı deneyim onun en iyi okullarından biriydi.
Bir yanıt yazın