Nihayet geldi, tam bir Berlin müzikali. Sanki “Hat 1”, “Ufuk Arkası” ve benzeri hiçbir zaman var olmamış gibi. Şarkıcı AnNa R.'nin ölümünün ardından Peter Plate von Rosenstolz, ortak Doğu-Batı hikâyesini yeniden yaratmaya çalışır. Bir taraf ihmal ediliyor.
Berlin, yüzünde çiller var ve ağzın çok büyük.” Onlarca yıl önce Hildegard Knef memleketi hakkında şefkatle ve küstahça yazmıştı. Ve Berlin'in birleşmesine fon oluşturan hüzünlü moloz yığınını, Prenzlauer Berg'deki yeniden birleşme sonrası bir müzik setinden ziyade, yüzen pencereler ve uçan duvarlarla Theatre des Westens'te, harabeleri konu alan “Katiller Aramızda” filminde ilk kez gördüğünüzü sanıyorsunuz.
“Yaşıyoruz” diyor ve başlık görselinde Telespargel adı verilen alan Alexanderplatz'ta uzanıyor. Ancak bunun dışında, Rosenstolz'lu iki besteci Peter Plate ve Ulf Leo Sommer'in Hayvanat Bahçesi tren istasyonunun yanındaki özel olarak kiraladığı sahne ikonundaki müzikal tiyatroda şaşırtıcı derecede Berlin'e özgü çok az şey var – hit şarkı zaten bunu gösteriyor – müzikal tiyatro. Rosenstolz'un bir başka başarı standardı da “Orospular yoruldu”; burada, seyirciye bakarsanız bunun Reinickendorfer'in hayatının ikinci yarısında hayatta kalma marşı olduğu ortaya çıkıyor. Diğer 21 numara yenidir.
Senaryosunu ve yönetmenliğini üstlenen Franziska Kuropka ve Lukas Nimscheck, “90'ların başlarında Berlin'de aile, özgürlük ve hayata karşı tutum hakkında bir hikaye” sözünü veriyor. Zaten kurtarılıyor – ama yine de tam anlamıyla değil. Doğu'nun çok olduğu iddia edilir ama gerçek anlamda kavranamaz. Büyük ve çeşitlilik içeren Berlin, bu tuhaf topluluk, kulüp ve karanlık oda balonunun ötesinde neredeyse hiç görünmüyor; ama hepsinden önemlisi, işgal altındaki evdeki vekil aile paylaşımlı apartman daireleri; burada – Doğu Almanya'nın bir zamanlar endişe verici telefonu olduğu gibi – artık “Umut Tüketimi” nde sürekli bir döngüde gevezelik ediyorsunuz ve o zamanlar hala analog olan telefon alıcılarının kaderinin iplerine takılıp kalıyorsunuz. Ayrıca siyaset, yeniden birleşme çukuru veya acısı da yok.
Ne yazık ki çoğu zaman dramaturjik bir şekilde sarkıyor, karakterler çok klişe bir şekilde geliştiriliyor, bağlantılar uymuyor ve şarkı sonları odada kalıyor. Üç saatlik akşam, Joshua Lang tarafından denenmiş ve test edilmiş ileri sürüş sesinde düzenlenen bir dizi güçlü baladdan oluşuyor. Bütünsel, bireysel bir müzik notası için nefes ve zanaat hâlâ eksik. Yalnızca beş müzisyenle, seste çok az çeşitlilik var, ancak Havana'dan erkek arkadaşı Nando (Daniel Pohlen) için Karayip seslerinin veya aşırı empatik, çok yönlü Brigitte'den (Lucille-Mareen Mayr) ve onun etek giyen arkadaşından (Nik Breidenbach) oluşan yaşlı bir çift için gitar şıngırdamasının keyfini kısa süreliğine çıkarabilirsiniz.
Ev yapımı ama aynı zamanda oldukça sevimli
Aynı zamanda kesin bir AIDS hikayesi olması da gerekiyor; Berlin'in, tıpkı kesin “Berlin Müzikali” gibi (bu arada, 1986'dan bu yana Gripstheater'ın hiti “Zeile 1” ile uzun süredir Batı versiyonu olarak var olan) hâlâ beklediği iddia ediliyor. Ve HIV cephesinde de yeni bir şey yok; sadece enfeksiyon, reddedilme, melodramatik ölüm ve cenaze uzlaşmasından oluşan ölümcül nedensellik zinciri. Bu kez, karizmatikliği kanıtlanmış Jörn-Felix Alt tarafından meydan okuyan, savunmasız sokak köpeği cazibesi verilen kişi Bruno'dur. Dietrich onu transeksüel cennete götürene kadar, zavallı drag revue'deki sahte karısı Marlene olarak orada duruyor; burada “Süpernovadiscoslut”u yalnızca birkaç dakikalığına sentetik Pet Shop Boys'un zirvelerine taşımasına izin veriliyor, ancak eşcinsel salgını teşhisinden sonra kesin olarak biliyor: “Ağlamayacağım.” Elbette bunu herkes ayrıntılı olarak yapar.
Paylaşılan dairede, gerçekten uyumlu bir BRD eko-eso orospu çocuğu olan Doris'e ek olarak, tek çocuklu bir aile olamayan iki lezbiyen Ramona (Johanna Spantzel) ve Brigitte (Kathie Damerow) ve Wittenberg'den kaçan iki kardeş Mario (sürekli açılmada solgun göz kamaştıran: Markus Spagl) ve Nina (ünlü kemerli: Celina Dos Santos) var, teşekkürler kalitesiz bir menajer pop yıldızı statüsüne kadar uyuyor, ancak sahnede yalnızca Krumme Lanke'nin askılı Madonna'sı olmayı başarıyor. Peter Plate ve yakın zamanda ölen Rosenstolz ortağı AnNa R.'nin biyografileri burada biraz fazla parlıyor.
“Romeo & Juliet – Love is Everything”, etkileyici Steffi Irmen'in yan ürünü “Die Amme” ve hayal kırıklığı yaratan “Ku'damm 57” ve “59” uyarlamalarından sonra bu artık beşinci Berliner Plate/Sommer eseri. Ancak müzikal diş çıkarma sorunları hala tedavi edilebilmiş değil. “Yaşıyoruz”, kusurluluğuyla ve sürekli yutulan son heceleriyle her zaman temelde sevimlidir. Oyuncuları çoğu zaman malzemeye galip geliyor.
Hepsinden önemlisi, Saksonya-Anhalt'tan gelen, çığlık atan sarışın bir taşra kuaförü ve çocuklarını takip eden süper anne düşmanı rolündeki anti-prima donna Steffi Irmen; onun için “Kati Witt benim en iyi kesimimdi” ve aynı zamanda Margot Honecker'in mor renk tonunu da icat etti. Artık işsiz ve herkes Udo Walz'a koştuğu için işten ayrıldı. Zarif mağazadan aldığı yırtıcı desenli gardırobunda “Salon Rosie” ile sahneye çıkıyor ve onu bir daha geri vermiyor. Hatta hayranlarla “Elveda, Wittenberg” şarkısında dans etmesine bile izin veriliyor, ancak yazarlar onun 2000 yılbaşı arifesinde Hotel Adlon'daki ölümüyle hâlâ kaba bir şekilde ilgileniyorlar.
Kendi kendine yapılan bu müzikal biraz temasına benziyor: Berlin utanç verici ve kirli, hiçbir şey işe yaramıyor, sürekli kaba bir şekilde vuruluyorsun. Ama bir şekilde tarihin sarstığı, ham enerjisiyle bu şehri seviyorsunuz ve bu yüzden tiyatro koltuğunuzdan yuhalanarak kalkıyorsunuz. Çünkü 2016'da kuğu şarkısını kutlayan Udo Lindenberg'in jenerik şarkısı “Hinterm Horizont”tan farklı olarak, 2010'da duyuru rüzgârıyla savrulan Scorpions müziğiyle dönüm noktası draması “Wind of Change”den bahsetmeye bile gerek yok, “Biz hayattayız” en azından dürüst. Dürüst olmak gerekirse basit, bu aynı zamanda Berlin'in erdemlerinden biri. Çok fazla yok.
Bir yanıt yazın